Tatjana Schmyga (Tatjana Schmyga).
Tatjana Schmyga
Ein Operettenkünstler muss ein Generalist sein. Das sind die Gesetze des Genres: Es verbindet Gesang, Tanz und Schauspiel auf Augenhöhe. Und das Fehlen einer dieser Eigenschaften wird in keiner Weise durch das Vorhandensein der anderen kompensiert. Wahrscheinlich leuchten deshalb die wahren Sterne am Horizont der Operette äußerst selten. Tatyana Shmyga ist die Besitzerin eines eigenartigen, man könnte sagen synthetischen Talents. Aufrichtigkeit, tiefe Aufrichtigkeit, gefühlvolle Lyrik, kombiniert mit Energie und Charme, erregten sofort die Aufmerksamkeit des Sängers.
Tatjana Iwanowna Schmyga wurde am 31. Dezember 1928 in Moskau geboren. „Meine Eltern waren sehr freundliche und anständige Menschen“, erinnert sich der Künstler. „Und ich weiß von Kindheit an, dass weder Mutter noch Vater sich jemals an einem Menschen nicht nur rächen, sondern ihn sogar beleidigen könnten.“
Nach ihrem Abschluss studierte Tatjana am Staatlichen Institut für Theaterkunst. Ebenso erfolgreich war ihr Unterricht in der Gesangsklasse von DB Belyavskaya; war stolz auf seinen Schüler und IM Tumanov, unter dessen Anleitung sie die Geheimnisse der Schauspielerei beherrschte. All dies ließ keine Zweifel an der Wahl einer kreativen Zukunft.
„… In meinem vierten Lebensjahr hatte ich einen Zusammenbruch – meine Stimme verschwand“, sagt die Künstlerin. „Ich dachte, ich könnte nie wieder singen. Ich wollte sogar das Institut verlassen. Meine wunderbaren Lehrer haben mir geholfen – sie haben mich dazu gebracht, an mich selbst zu glauben, meine Stimme wiederzufinden.
Nach ihrem Abschluss am Institut debütierte Tatyana im selben Jahr, 1953, auf der Bühne des Moskauer Operettentheaters. Sie begann hier mit der Rolle der Violetta in Kalmans Violet of Montmartre. Einer der Artikel über Shmyg sagt zu Recht, dass diese Rolle „wie vorbestimmt das Thema der Schauspielerin, ihr besonderes Interesse am Schicksal einfacher, bescheidener, äußerlich unauffälliger junger Mädchen, die sich im Laufe der Ereignisse auf wundersame Weise verändern und besondere moralische Ausdauer zeigen, Mut der Seele.“
Shmyga fand im Theater sowohl einen großartigen Mentor als auch einen Ehemann. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, der damals das Moskauer Operettentheater leitete, entpuppte sich als einer von zwei Personen. Das Lager seines künstlerischen Talents liegt nahe am künstlerischen Anspruch der jungen Schauspielerin. Kandelaki fühlte richtig und schaffte es, die synthetischen Fähigkeiten zu enthüllen, mit denen Shmyga ins Theater kam.
„Ich kann sagen, dass die zehn Jahre, in denen mein Mann der Hauptregisseur war, die schwierigsten für mich waren“, erinnert sich Shmyga. – Ich konnte nicht alles machen. Es war unmöglich, krank zu werden, es war unmöglich, die Rolle abzulehnen, es war unmöglich, sich zu entscheiden, und zwar gerade weil ich die Frau des Hauptregisseurs bin. Ich habe alles gespielt, ob es mir gefallen hat oder nicht. Während die Schauspielerinnen die Zirkusprinzessin, die lustige Witwe, Mariza und Silva spielten, spielte ich alle Rollen in den „sowjetischen Operetten“ nach. Und selbst als mir das vorgeschlagene Material nicht gefiel, fing ich trotzdem an zu proben, weil Kandelaki mir sagte: „Nein, du wirst es spielen.“ Und ich habe gespielt.
Ich möchte nicht den Eindruck erwecken, dass Wladimir Arkadjewitsch ein solcher Despot war, der seine Frau in einem schwarzen Körper gehalten hat … Immerhin war diese Zeit für mich die interessanteste. Unter Kandelaki spielte ich Violetta in The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta in dem Stück The Circus Lights the Lights.
Das waren wunderbare Rollen, interessante Darbietungen. Ich bin ihm sehr dankbar dafür, dass er an meine Stärke geglaubt und mir die Möglichkeit gegeben hat, mich zu öffnen.
Wie Shmyga sagte, blieb die sowjetische Operette immer im Zentrum ihres Repertoires und ihrer kreativen Interessen. Fast alle besten Werke dieses Genres sind kürzlich mit ihrer Teilnahme bestanden worden: „White Acacia“ von I. Dunaevsky, „Moscow, Cheryomushki“ von D. Shostakovich, „Spring Sings“ von D. Kabalevsky, „Chanita's Kiss“, „The Circus Lights the Lights“, „Girl's Trouble“ von Y. Milyutin, „Sewastopol Waltz“ von K. Listov, „Girl with Blue Eyes“ von V. Muradeli, „Beauty Contest“ von A. Dolukhanyan, „White Night“ von T Chrennikov, „Let the Guitar Play“ von O. Feltsman, „Comrade Love“ von V. Ivanov, „Frantic Gascon“ von K. Karaev. Das ist so eine beeindruckende Liste. Völlig unterschiedliche Charaktere, und für jeden Shmyga findet er überzeugende Farben, wobei er manchmal die Konventionalität und Lockerheit des dramatischen Materials überwindet.
In der Rolle der Gloria Rosetta stieg die Sängerin zu Höchstleistungen auf und schuf eine Art Standard der darstellenden Kunst. Das war eines der letzten Werke von Kandelaki.
EI Falkovic schreibt:
„… Als sich herausstellte, dass Tatyana Shmyga mit ihrem lyrischen Charme und ihrem tadellosen Geschmack im Mittelpunkt dieses Systems stand, wurde die Auffälligkeit von Kandelakis Art ausgeglichen, sie erhielt Reichtum, das dicke Öl seiner Schrift wurde durch das Sanfte hervorgehoben Aquarell von Shmygas Spiel.
So war es im Zirkus. Mit Gloria Rosetta – Shmyga wurde das Thema des Traums vom Glück, das Thema der spirituellen Zärtlichkeit, der bezaubernden Weiblichkeit, der Einheit von äußerer und innerer Schönheit in die Aufführung aufgenommen. Shmyga veredelte die laute Darbietung, gab ihr einen sanften Farbton, betonte ihre lyrische Linie. Darüber hinaus hatte ihre Professionalität zu diesem Zeitpunkt ein so hohes Niveau erreicht, dass ihre darstellenden Künste zu einem Modell für Partner wurden.
Das Leben der jungen Gloria war hart – Shmyga erzählt verbittert vom Schicksal eines kleinen Mädchens aus den Pariser Vororten, das als Waise zurückgelassen und von einem Italiener, dem Besitzer des Zirkus, der unhöflichen und engstirnigen Rosetta, adoptiert wurde.
Es stellt sich heraus, dass Gloria Französin ist. Sie ist wie die ältere Schwester des Mädchens von Montmartre. Ihre sanfte Erscheinung, das sanfte, leicht traurige Leuchten ihrer Augen erinnern an den Frauentypus, den Dichter besangen, der Künstler inspirierte – die Frauen von Manet, Renoir und Modigliani. Diese Art von Frau, zart und süß, mit einer Seele voller verborgener Emotionen, erschafft Shmyg in ihrer Kunst.
Der zweite Teil des Duetts – „Du brichst in mein Leben wie der Wind …“ – ein Impuls zur Offenheit, ein Wettstreit zweier Temperamente, ein Sieg in einer sanften, beruhigten lyrischen Einsamkeit.
Und plötzlich, so scheint es, eine völlig unerwartete „Passage“ – das berühmte Lied „The Twelve Musicians“, das später zu einer der besten Konzertnummern von Shmyga wurde. Hell, fröhlich, im Rhythmus eines schnellen Foxtrotts mit wirbelndem Refrain – „la-la-la-la“ – ein unprätentiöser Song über zwölf unerkannte Talente, die sich in eine Schönheit verliebten und ihr ihre Ständchen sangen, aber sie, wie immer liebte ein ganz anderer, armer Notenverkäufer „la-la-la-la, la-la-la-la …“.
… Ein flotter Abgang über eine diagonal zur Mitte hin absteigende Plattform, eine scharfe und feminine Plastizität des Tanzes, der das Lied begleitet, ein betont poppiges Kostüm, eine fröhliche Begeisterung für die Geschichte eines charmanten kleinen Tricksters, sich einem fesselnden Rhythmus hingeben …
… In „The Twelve Musicians“ gelang Shmyga eine vorbildliche Varieté-Performance der Nummer, der unkomplizierte Inhalt wurde in eine tadellos virtuose Form gegossen. Und obwohl ihre Gloria keinen Cancan tanzt, sondern so etwas wie einen komplexen Bühnenfoxtrott, erinnert man sich sowohl an die französische Herkunft der Heldin als auch an Offenbach.
Bei alledem gibt es in ihrer Performance ein gewisses neues Zeichen der Zeit – eine Portion leichte Ironie über einem stürmischen Gefühlsausbruch, eine Ironie, die diese offenen Gefühle entfacht.
Später soll sich diese Ironie zu einer Schutzmaske gegen die Vulgarität des weltlichen Getues entwickeln – damit offenbart Shmyga erneut seine spirituelle Nähe zur ernsthaften Kunst. Inzwischen – ein leichter Schleier der Ironie überzeugt, dass nein, nicht alles einer brillanten Nummer gegeben wird – ist es lächerlich zu glauben, dass eine Seele, die danach dürstet, tief und vollständig zu leben, mit einem schönen Lied zufrieden sein könnte. Es ist niedlich, lustig, lustig, außergewöhnlich schön, aber andere Kräfte und andere Zwecke werden dahinter nicht vergessen.
1962 trat Shmyga erstmals in Filmen auf. In Rjasanows „Husarenballade“ spielte Tatjana eine episodische, aber denkwürdige Rolle der französischen Schauspielerin Germont, die auf Tournee nach Russland kam und mitten im Krieg „im Schnee“ stecken blieb. Shmyga spielte eine süße, charmante und kokette Frau. Aber diese Augen, dieses zarte Gesicht in Momenten der Einsamkeit verbergen nicht die Traurigkeit des Wissens, die Traurigkeit der Einsamkeit.
In Germonts Song „Ich trinke und trinke, ich bin schon betrunken …“ merkt man hinter dem scheinbaren Spaß das Zittern und die Traurigkeit in der Stimme. In einer kleinen Rolle erstellte Shmyga eine elegante psychologische Studie. Die Schauspielerin nutzte diese Erfahrung in späteren Theaterrollen.
„Ihr Spiel zeichnet sich durch einen tadellosen Sinn für das Genre und eine tiefe spirituelle Erfüllung aus“, bemerkt EI Falkovich. — Das unbestreitbare Verdienst der Schauspielerin ist, dass sie mit ihrer Kunst der Operette inhaltliche Tiefe verleiht, bedeutende Lebensprobleme und diese Gattung auf das Niveau der ernstesten hebt.
In jeder neuen Rolle findet Shmyga neue musikalische Ausdrucksmittel und beeindruckt mit einer Vielzahl subtiler Lebensbeobachtungen und Verallgemeinerungen. Das Schicksal der Maria Eva aus der Operette „Das Mädchen mit den blauen Augen“ von VI Muradeli ist dramatisch, aber in der Sprache einer romantischen Operette erzählt; Dohle aus dem Stück „Real Man“ von MP Ziva zieht mit dem Charme einer äußerlich zerbrechlichen, aber energischen Jugend an; Daria Lanskaya („Weiße Nacht“ von TN Khrennikov) enthüllt die Merkmale eines echten Dramas. Und schließlich fasst Galya Smirnova aus der Operette „Beauty Contest“ von AP Dolukhanyan die neue Periode der Suche und Entdeckung der Schauspielerin zusammen, die in ihrer Heldin das Ideal des sowjetischen Mannes, seine geistige Schönheit, seinen Reichtum an Gefühlen und Gedanken verkörpert . In dieser Rolle überzeugt T. Shmyga nicht nur durch seine brillante Professionalität, sondern auch durch seine edle ethische, zivile Position.
Bedeutende kreative Leistungen von Tatiana Shmyga im Bereich der klassischen Operette. Die poetische Violetta in Das Veilchen von Montmartre von I. Kalman, die lebhafte, energische Adele in Die Fledermaus von I. Strauss, die charmante Angele Didier in Der Graf von Luxemburg von F. Lehar, die brillante Ninon in der siegreichen Bühnenversion von The Veilchen von Montmartre, Eliza Doolittle in „My Fair Lady“ von F. Low – diese Liste wird sicherlich durch die neuen Werke der Schauspielerin fortgesetzt.
In den 90er Jahren spielte Shmyga die Hauptrollen in den Aufführungen „Catherine“ und „Julia Lambert“. Beide Operetten wurden speziell für sie geschrieben. „Das Theater ist mein Zuhause“, singt Julia. Und der Zuhörer versteht, dass Julia und die Darstellerin dieser Rolle Shmyga eines gemeinsam haben – sie können sich ihr Leben ohne das Theater nicht vorstellen. Beide Aufführungen sind eine Hymne an die Schauspielerin, eine Hymne an eine Frau, eine Hymne an weibliche Schönheit und Talent.
„Ich habe mein Leben lang gearbeitet. Seit vielen Jahren jeden Tag ab zehn Uhr morgens Proben, fast jeden Abend – Aufführungen. Jetzt habe ich die Möglichkeit zu wählen. Ich spiele Catherine und Julia und möchte keine anderen Rollen spielen. Aber das sind Leistungen, für die ich mich nicht schäme“, sagt Shmyga.
