PROBLEME DER REFORM DER MUSIKBILDUNG IN RUSSLAND AUS DER AUGE EINES KINDERMUSIKSCHULLEHRERS

     Die magischen Klänge der Musik – Flügelschwingen – schwebten dank der Genialität der Menschheit höher als der Himmel. Aber war der Himmel für Musik schon immer wolkenlos?  „Nur Freude vor uns?“, „Ohne irgendwelche Barrieren zu kennen?“  Als ich aufwuchs, sah die Musik, wie das menschliche Leben, wie das Schicksal unseres Planeten, verschiedene Dinge ...

     Musik, die zerbrechlichste Schöpfung des Menschen, wurde in ihrer Geschichte mehr als einmal auf die Probe gestellt. Sie durchlebte den mittelalterlichen Obskurantismus, durch Kriege, jahrhundertealte und blitzschnelle, lokale und globale.  Es hat Revolutionen, Pandemien und den Kalten Krieg überwunden. Die Repressionen in unserem Land haben das Schicksal vieler zerstört  kreative Menschen, brachte aber auch einige Musikinstrumente zum Schweigen. Die Gitarre wurde unterdrückt.

     Und doch überlebte die Musik, wenn auch mit Verlusten.

     Die Zeiten für die Musik waren nicht weniger schwierig…  wolkenlose, wohlhabende Existenz der Menschheit. In diesen glücklichen Jahren werden, wie viele Kulturexperten glauben, weniger Genies „geboren“. Weniger als  in einer Zeit des gesellschaftlichen und politischen Umbruchs!  Unter Wissenschaftlern gibt es eine Meinung  dass das Phänomen der Geburt eines Genies in der Tat paradox ist, da es nichtlinear von der „Qualität“ der Epoche, dem Grad ihrer Bevorzugung gegenüber der Kultur, abhängt.

      Ja, Beethovens Musik  geboren in einer tragischen Zeit für Europa, entstand als „Antwort“  zur schrecklichen blutigen Ära Napoleons, der Ära der Französischen Revolution.  Russischer kultureller Aufstieg  Das 19. Jahrhundert fand nicht im Paradies Eden statt.  Rachmaninow schuf weiterhin (wenn auch mit großen Unterbrechungen) außerhalb seines geliebten Russlands. Eine Revolution erlebte sein kreatives Schicksal. Andres Segovia Torres rettete und verherrlichte die Gitarre in den Jahren, als die Musik in Spanien erstickte. Sein Heimatland verlor im Krieg die Größe der Seemacht. Die königliche Macht wurde erschüttert. Das Land von Cervantes, Velazquez und Goya erlitt den ersten tödlichen Kampf mit dem Faschismus. Und verloren…

     Natürlich wäre es grausam, auch nur davon zu sprechen, eine gesellschaftspolitische Katastrophe mit nur einem Ziel zu modellieren: Genies zu wecken, einen Nährboden dafür zu schaffen und nach dem Prinzip „Je schlechter, desto besser“ zu handeln.  Aber dennoch,  Kultur lässt sich beeinflussen, ohne zum Skalpell greifen zu müssen.  Der Mensch ist fähig  Hilfe  Musik.

      Musik ist ein sanftes Phänomen. Sie weiß nicht, wie man kämpft, obwohl sie in der Lage ist, gegen die Dunkelheit zu kämpfen. Musik  braucht unsere Beteiligung. Sie reagiert auf das Wohlwollen der Herrscher und die menschliche Liebe. Sein Schicksal hängt von der engagierten Arbeit der Musiker und in vielerlei Hinsicht auch der Musiklehrer ab.

     Als Lehrer an der gleichnamigen Kindermusikschule. Ivanov-Kramsky, ich träume, wie viele meiner Kollegen, davon, Kindern unter den heutigen schwierigen Bedingungen der Reform des Musikausbildungssystems einen erfolgreichen Weg zur Musik zu ermöglichen. Für Musik und Kinder, aber auch Erwachsene, ist es nicht einfach, in einer Zeit des Wandels zu leben.

      Die Ära der Revolutionen und Reformen…  Ob es uns gefällt oder nicht, wir können nicht anders, als auf die Herausforderungen unserer Zeit zu reagieren.  Gleichzeitig ist es wichtig, sich bei der Entwicklung neuer Ansätze und Mechanismen zur Reaktion auf globale Probleme nicht nur von den Interessen der Menschheit und unseres großen Landes leiten zu lassen, sondern auch die Träume und Wünsche der „Kleinen“ nicht aus den Augen zu verlieren ” junger Musiker. Wie kann, wenn möglich, die Musikausbildung schmerzlos reformiert, das nützliche Alte bewahrt und das Veraltete und Unnötige aufgegeben (oder reformiert) werden?  Und dies muss unter Berücksichtigung der neuen Anforderungen unserer Zeit geschehen.

     Und warum sind überhaupt Reformen nötig? Schließlich denken viele Experten, wenn auch nicht alle, über unser Modell der Musikpädagogik nach  sehr effektiv.

     Jeder, der auf unserem Planeten lebt, ist in gewissem Maße mit den globalen Problemen der Menschheit konfrontiert (und wird sicherlich auch in Zukunft damit konfrontiert sein). Das  -  und das Problem der Versorgung der Menschheit mit Ressourcen (Industrie, Wasser und Nahrung) und das Problem des demografischen Ungleichgewichts, das zu einer „Explosion“, Hungersnot und Kriegen auf dem Planeten führen kann. Über die Menschheit  die Gefahr eines thermonuklearen Krieges zeichnete sich ab. Das Problem der Friedenssicherung ist akuter als je zuvor. Es droht eine Umweltkatastrophe. Terrorismus. Epidemien unheilbarer Krankheiten. Das Nord-Süd-Problem. Die Liste kann fortgesetzt werden. Im 19. Jahrhundert scherzte der französische Naturforscher JB Lemarque düster: „Der Mensch ist genau die Spezies, die sich selbst zerstören wird.“

      Viele in- und ausländische Experten auf dem Gebiet der Musikkulturwissenschaften stellen bereits die zunehmenden negativen Auswirkungen einiger globaler Prozesse auf die „Qualität“ der Musik, die „Qualität“ der Menschen und die Qualität der Musikausbildung fest.

      Wie kann man auf diese Herausforderungen reagieren? Revolutionär oder evolutionär?  Sollten wir die Anstrengungen vieler Staaten bündeln oder einzeln kämpfen?  Kultursouveränität oder Kulturinternationale? Einige Experten sehen einen Ausweg  in der Politik der Globalisierung der Wirtschaft, der Entwicklung der internationalen Arbeitsteilung und der Vertiefung der weltweiten Zusammenarbeit. Momentan -  Dies ist vielleicht das vorherrschende, wenn auch nicht unumstrittene Modell der Weltordnung. Es ist wichtig anzumerken, dass nicht alle Experten mit den Methoden zur Verhinderung globaler Katastrophen auf der Grundlage der Prinzipien der Globalisierung einverstanden sind. Viele Experten gehen davon aus, dass es in absehbarer Zeit in den Vordergrund treten wird.  neokonservatives Modell der Friedensförderung. Auf jeden Fall eine Lösung für viele Probleme  Wurde gesehen  bei der Konsolidierung der Bemühungen der Konfliktparteien auf den Grundsätzen der Wissenschaft, schrittweisen Reformen, der gegenseitigen Berücksichtigung von Meinungen und Positionen, der Erprobung unterschiedlicher Ansätze auf der Grundlage von Experimenten und auf den Grundsätzen des konstruktiven Wettbewerbs.  Vielleicht wäre es beispielsweise ratsam, alternative Modelle von Kindermusikschulen zu schaffen, auch auf selbsttragender Basis. „Lass hundert Blumen blühen!“  Wichtig ist auch, Kompromisse bei Prioritäten, Zielen und Reforminstrumenten zu suchen. Es ist ratsam, Reformen so weit wie möglich von der politischen Komponente zu befreien, wenn Reformen weniger dem Zweck dienen  die Musik selbst, wie viele im Interesse von Ländergruppen, in  Unternehmensinteressen als Instrument zur Schwächung von Wettbewerbern.

     Neue Ansätze zur Lösung der Probleme der Menschheit  und Aufgaben  diktieren ihren Bedarf an Personalressourcen. Der neue moderne Mensch verändert sich. Er  müssen den neuen Produktionsverhältnissen entsprechen. Die Kriterien und Anforderungen, die unter modernen Bedingungen an den Menschen gestellt werden, ändern sich. Auch Kinder verändern sich. Es sind Kindermusikschulen als primäres Bindeglied im Musikbildungssystem, die die Aufgabe haben, „andere“, „neue“ Jungen und Mädchen kennenzulernen und sie auf die gewünschte „Tonart“ einzustimmen.

     Auf die oben gestellte Frage:  Ob Reformen im Bereich des Musikunterrichts notwendig sind, könnte die Antwort vielleicht wie folgt formulieren. Neue Stereotypen im Verhalten junger Menschen, veränderte Wertorientierungen, ein neues Maß an Pragmatismus, Rationalismus und vieles mehr erfordern eine angemessene Reaktion der Lehrkräfte, die Entwicklung neuer Ansätze und Methoden zur Anpassung und Anpassung des modernen Schülers an die traditionellen, zeit- geprüfte Anforderungen, die großartige Musiker „der Vergangenheit“ ausmachen, stiegen zu den Sternen auf. Die Zeit stellt uns jedoch nicht nur vor Probleme im Zusammenhang mit dem menschlichen Faktor. Junge Talente spüren die Konsequenzen, ohne es zu merken  das alte wirtschaftliche und politische Entwicklungsmodell brechen,  internationaler Druck…

     In den letzten 25 Jahren  seit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Beginn des Aufbaus einer neuen Gesellschaft  In der Geschichte der Reform des heimischen Systems der Musikausbildung gab es sowohl positive als auch negative Seiten. Die schwierige Zeit der 90er Jahre wich einer Phase ausgewogenerer Reformansätze.

     Ein wichtiger und notwendiger Schritt bei der Neuordnung des Systems der inländischen Musikausbildung war die Annahme des „Konzepts für die Entwicklung der Bildung im Bereich Kultur und Kunst in der Russischen Föderation für 2008-2015“ durch die Regierung der Russischen Föderation. ” Jede Zeile dieses Dokuments zeigt den Wunsch der Autoren, der Musik zum Überleben zu verhelfen und auch Impulse zu geben  seine Weiterentwicklung. Es ist klar, dass den Schöpfern des „Konzepts“ unsere Kultur und Kunst am Herzen liegt. Es ist ganz klar, dass es unmöglich ist, alle Probleme, die mit der Anpassung der musikalischen Infrastruktur an neue Realitäten verbunden sind, sofort und über Nacht zu lösen. Dies erklärt unserer Meinung nach einen zu technischen, nicht vollständig konzeptionellen Ansatz zur Bewältigung der neuen Herausforderungen der Zeit. Es sollte jedoch anerkannt werden, dass sorgfältig durchdachte Einzelheiten, gut (wenn auch unvollständig) identifizierte Probleme der Kunsterziehung die Bildungsorganisationen des Landes eindeutig dazu leiten, Engpässe zu beseitigen. Gleichzeitig ist der Fairness halber anzumerken, dass die Werkzeuge, Methoden und Techniken zur Lösung einiger Probleme unter den Bedingungen neuer Marktbeziehungen nicht vollständig dargestellt werden. Der Dualismus der Übergangszeit setzt eine mehrdeutige duale Herangehensweise an die zu lösenden Aufgaben voraus.

     Aus offensichtlichen Gründen waren die Autoren gezwungen, einige wesentliche Elemente der Reform der Musikausbildung zu umgehen. So bleiben beispielsweise Fragen der Finanzierung und Logistik des Bildungssystems sowie die Schaffung eines neuen Vergütungssystems für Lehrer außen vor. Wie lässt sich unter den neuen wirtschaftlichen Bedingungen das Verhältnis von staatlichen und marktwirtschaftlichen Instrumenten bei der Bereitstellung bestimmen?  Karriereentwicklung junger Musiker (staatliche Ordnung oder Marktbedürfnisse)? Wie kann man Schüler beeinflussen – Liberalisierung des Bildungsprozesses oder dessen Regulierung, strenge Kontrolle? Wer dominiert den Lernprozess, der Lehrer oder der Schüler? Wie kann der Aufbau der Musikinfrastruktur sichergestellt werden – öffentliche Investitionen oder die Initiative privater Organisationen? Nationale Identität oder „Bolonisierung“?  Dezentralisierung des Managementsystems für diese Branche oder Aufrechterhaltung einer strengen staatlichen Kontrolle? Und wenn es eine strenge Regulierung gibt, wie effektiv wird sie dann sein? Wie hoch wird das für russische Verhältnisse akzeptable Verhältnis der Formen von Bildungseinrichtungen sein – staatlich, öffentlich, privat?    Liberaler oder neokonservativer Ansatz?

     Einer unserer positiven Momente im Reformprozess  Es kam zu einer teilweisen (nach Ansicht radikaler Reformer äußerst unbedeutenden) Schwächung der staatlichen Kontrolle und Verwaltung  Musikpädagogiksystem. Es sollte anerkannt werden, dass eine gewisse Dezentralisierung der Systemverwaltung eher de facto als de jure erfolgte. Auch die Verabschiedung des Bildungsgesetzes im Jahr 2013 hat dieses Problem nicht radikal gelöst. Obwohl,  Natürlich waren viele in den Musikkreisen unseres Landes positiv gestimmt  die Erklärung der Autonomie von Bildungsorganisationen, die Freiheit des Lehrpersonals und der Eltern von Schülern bei der Leitung von Bildungsorganisationen wurde angenommen (3.1.9). Wenn früher alles lehrreich  Programme wurden auf der Ebene des Ministeriums für Kultur und Bildung genehmigt, jetzt sind Musikinstitutionen bei der Erstellung von Lehrplänen etwas freier geworden, wodurch das Spektrum der untersuchten Musikwerke sowie in Bezug darauf erweitert wurde  Unterrichten moderner Musikstile, einschließlich Jazz, Avantgarde usw.

     Im Allgemeinen verdient das vom Kulturministerium der Russischen Föderation verabschiedete „Programm zur Entwicklung des Systems der russischen Musikausbildung für den Zeitraum 2015 bis 2020 und der Aktionsplan zu seiner Umsetzung“ eine hohe Bewertung. Gleichzeitig,  Ich denke, dass dieses wichtige Dokument teilweise ergänzt werden könnte. Vergleichen wir es mit  2007 in den USA auf dem Tanglewood (zweiten) Symposium verabschiedet  «Charting für die Zukunft»  Programm „Hauptrichtungen für die Reform der US-amerikanischen Musikausbildung für die nächsten 40 Jahre“. Auf unserem  Aufgrund der subjektiven Meinung ist das amerikanische Dokument im Gegensatz zum russischen zu allgemein, deklarativ und empfehlend. Es wird nicht durch konkrete Vorschläge und Empfehlungen zu Wegen und Methoden zur Umsetzung der geplanten Maßnahmen gestützt. Einige Experten begründen den zu expansiven Charakter des Amerikaners  Dokument durch die Tatsache, dass zu diesem Zeitpunkt in den Vereinigten Staaten die schlimmste Finanzkrise der Jahre 2007–2008 ausbrach.  Ihrer Meinung nach ist es unter solchen Bedingungen sehr schwierig, Pläne für die Zukunft zu schmieden. Es scheint uns, dass dies machbar ist  Langfristige Pläne (russisch und amerikanisch) hängen nicht nur vom Grad der Ausarbeitung des Plans ab, sondern auch von der Fähigkeit der „Spitzen“, die Musikgemeinschaft der beiden Länder für die Unterstützung der verabschiedeten Programme zu interessieren. Darüber hinaus wird viel von der Fähigkeit des Top-Managements abhängen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen, und von der Verfügbarkeit administrativer Ressourcen an der Spitze. Wie kann man den Algorithmus nicht vergleichen?  Entscheidungsfindung und Umsetzung in den USA, China und der Russischen Föderation.

       Viele Experten betrachten den vorsichtigen Ansatz in Russland bei der Reform der Organisationsstruktur der Musikausbildung als positives Phänomen. Viele sind es immer noch  Sie glauben, dass das Modell der differenzierten dreistufigen Musikausbildung, das in unserem Land in den 20er und 30er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts geschaffen wurde, einzigartig und äußerst effektiv ist. Erinnern wir uns daran, dass es in seiner schematischsten Form die primäre Musikausbildung in Kindermusikschulen und die sekundäre Fachausbildung in Musikhochschulen und Schulen umfasst.  höhere musikalische Ausbildung an Universitäten und Konservatorien. 1935 wurden an den Konservatorien auch Musikschulen für begabte Kinder gegründet.  Vor der „Perestroika“ gab es in der UdSSR über 5 Kindermusikschulen, 230 Musikschulen, 10 Kunstschulen, 12 musikpädagogische Schulen, 20 Konservatorien, 3 musikpädagogische Institute und über 40 Musikabteilungen an pädagogischen Instituten. Viele glauben, dass die Stärke dieses Systems in der Fähigkeit liegt, das Prinzip der Massenbeteiligung mit einer individuellen, ehrfürchtigen Haltung gegenüber zu verbinden  Wir fördern fähige Studierende und bieten ihnen Möglichkeiten zur beruflichen Weiterentwicklung. Laut einigen führenden russischen Musikwissenschaftlern (insbesondere Mitglied des Komponistenverbandes Russlands, Kandidat für Kunstgeschichte, Professor LA Kupets)  Die dreistufige Musikausbildung soll erhalten bleiben und nur oberflächliche Anpassungen erfahren, insbesondere im Hinblick auf die Angleichung der Diplome inländischer Musikinstitutionen an die Anforderungen führender ausländischer Musikausbildungszentren.

     Besondere Aufmerksamkeit verdient die amerikanische Erfahrung, ein hohes Wettbewerbsniveau der Musikkunst im Land sicherzustellen.

    Die Aufmerksamkeit für Musik in den USA ist enorm. In Regierungskreisen und in der Musikgemeinschaft dieses Landes werden sowohl nationale Errungenschaften als auch Probleme in der Welt der Musik, auch im Bereich der Musikpädagogik, ausführlich diskutiert. Die weitverbreiteten Diskussionen fallen insbesondere zeitlich mit dem jährlichen „Art Advocacy Day“ zusammen, der in den Vereinigten Staaten gefeiert wird und beispielsweise auf den März 2017 bis 20 fiel. Diese Aufmerksamkeit ist zu einem großen Teil darauf zurückzuführen einerseits auf den Wunsch, das Prestige der amerikanischen Kunst zu bewahren, und andererseits auf den Wunsch, sie zu nutzen  intellektuelle Ressourcen der Musik, Musikausbildung zur Stärkung der Immunität der Gesellschaft im Kampf um die Aufrechterhaltung der technologischen und wirtschaftlichen Führung Amerikas in der Welt. Bei einer Anhörung im US-Kongress über die Auswirkungen von Kunst und Musik auf die Wirtschaft des Landes („The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry“, Anhörung vor dem US-Repräsentantenhaus, 26. März 2009) für  Förderung der Idee von mehr Aktivität  Die folgenden Worte von Präsident Obama nutzten die Kraft der Kunst, um nationale Probleme zu lösen:  „Kunst und Musik spielen eine sehr wichtige Rolle bei der Verbesserung der Qualität der Arbeitskräfte des Landes, der Verbesserung der Lebensqualität und der Verbesserung der Situation in Schulen.“

     Der berühmte amerikanische Industrielle Henry Ford sprach über die Rolle der Persönlichkeit und die Bedeutung der Persönlichkeitsqualität: „Sie können meine Fabriken nehmen, mein Geld, meine Gebäude niederbrennen, aber lassen Sie mir mein Volk, und bevor Sie zur Besinnung kommen, werde ich es wiederherstellen.“ alles und wieder werde ich dir voraus sein… »

      Die meisten amerikanischen Experten glauben, dass das Erlernen von Musik die intellektuelle Aktivität eines Menschen aktiviert und verbessert  IQ entwickelt menschliche Kreativität, Vorstellungskraft, abstraktes Denken und Innovation. Wissenschaftler der University of Wisconsin sind zu dem Schluss gekommen, dass Klavierschüler bessere Leistungen erbringen  (34 % höher im Vergleich zu anderen Kindern) die Aktivität der Bereiche des Gehirns, die von einer Person am häufigsten bei der Lösung von Problemen in den Bereichen Mathematik, Naturwissenschaften, Ingenieurwesen und Technik genutzt werden.   

     Es scheint, dass in US-amerikanischen Musikkreisen das Erscheinen der Monographie von DK Kirnarskaya auf dem amerikanischen Buchmarkt begrüßt würde. „Klassische Musik für alle.“ Von besonderem Interesse für amerikanische Experten könnte die folgende Aussage des Autors sein: „Klassische Musik … ist der Hüter und Erzieher spiritueller Sensibilität, Intelligenz, Kultur und Gefühle … Wer sich in klassische Musik verliebt, wird sich nach einer Weile ändern: Er wird es tun.“ wird feinfühliger und klüger, und seine Gedanken werden raffinierter, subtiler und nicht trivialer.“

     Führenden amerikanischen Politikwissenschaftlern zufolge bringt Musik unter anderem enorme direkte wirtschaftliche Vorteile für die Gesellschaft. Der musikalische Teil der amerikanischen Gesellschaft füllt den US-Haushalt erheblich auf. Somit verdienen alle im US-amerikanischen Kultursektor tätigen Unternehmen und Organisationen jährlich 166 Milliarden Dollar, beschäftigen 5,7 Millionen Amerikaner (1,01 % der Zahl der in der amerikanischen Wirtschaft Beschäftigten) und bringen etwa 30 Milliarden in den Staatshaushalt ein. Puppe.

    Wie können wir die Tatsache, dass Schüler, die an Schulmusikprogrammen teilnehmen, mit deutlich geringerer Wahrscheinlichkeit in Kriminalität, Drogen- und Alkoholkonsum verwickelt werden, monetär bewerten? Zu positiven Schlussfolgerungen über die Rolle der Musik in diesem Bereich  kam zum Beispiel die Texas Drug and Alcohol Commission.

     Und schließlich sind viele amerikanische Wissenschaftler davon überzeugt, dass Musik und Kunst in der Lage sind, die Probleme des globalen Überlebens der Menschheit unter neuen zivilisatorischen Bedingungen zu lösen. Laut dem amerikanischen Musikexperten Elliot Eisner (Autor des Materials „Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education“, Hearing, Kongress der USA, 1984), „wissen nur Musiklehrer, dass die Künste und Geisteswissenschaften das wichtigste Bindeglied zwischen der Vergangenheit und der Zukunft sind und uns dabei helfen, menschliche Werte in der Welt zu bewahren.“ Zeitalter der Elektronik und Maschinen“. Interessant ist die Aussage von John F. Kennedy zu diesem Thema: „Kunst ist keineswegs etwas Zweitrangiges im Leben einer Nation.“ Es kommt dem Hauptzweck des Staates sehr nahe und ist ein Lackmustest, der es uns ermöglicht, den Grad seiner Zivilisation einzuschätzen.“

     Es ist wichtig zu beachten, dass der Russe  Bildungsmodell (insbesondere ein entwickeltes System von Kindermusikschulen).  und Schulen für begabte Kinder)  passt nicht zu den allermeisten Ausländern  Systeme zur Auswahl und Ausbildung von Musikern. Außerhalb unseres Landes wird mit seltenen Ausnahmen (Deutschland, China) kein dreistufiges System zur Ausbildung von Musikern ähnlich dem russischen praktiziert. Wie effektiv ist das inländische Modell der Musikausbildung? Vieles lässt sich verstehen, wenn man seine Erfahrungen mit der Praxis im Ausland vergleicht.

     Die Musikausbildung in den USA ist eine der besten der Welt,  obwohl es nach Ansicht vieler Experten nach einigen Kriterien dem russischen immer noch unterlegen ist.

     Zum Beispiel ist das Nordatlantikmodell (nach einigen wesentlichen Kriterien wurde es „McDonaldisierung“ genannt) mit einiger äußerlicher Ähnlichkeit zu unserem mehr  einfach in der Struktur und vielleicht etwas  weniger effektiv.

      Obwohl in den USA der erste Musikunterricht (ein bis zwei Unterrichtsstunden pro Woche) empfohlen wird  bereits in  Grundschule, aber in der Praxis klappt das nicht immer. Eine Musikausbildung ist nicht verpflichtend. In Wirklichkeit Musikunterricht an amerikanischen öffentlichen Schulen  als obligatorisch, nur Start  с  achte Klasse, also im Alter von 13-14 Jahren. Selbst nach Ansicht westlicher Musikwissenschaftler ist dies zu spät. Nach einigen Schätzungen tatsächlich 1,3  Millionen Grundschüler haben keine Möglichkeit, Musik zu lernen. Über 8000  Öffentliche Schulen in den Vereinigten Staaten bieten keinen Musikunterricht an. Wie Sie wissen, ist die Situation in Russland auch in diesem Bereich der Musikausbildung äußerst ungünstig.

       Musikausbildung in den USA erhalten Sie unter  Konservatorien, Institute, Musikuniversitäten,  in Musikabteilungen von Universitäten sowie in vielen Musikschulen (Colleges).  in Universitäten und Institute integriert. Es sollte klargestellt werden, dass diese Schulen/Hochschulen keine Analogien zu russischen Kindermusikschulen sind.  Das prestigeträchtigste von  Amerikanische Musikbildungseinrichtungen sind das Curtis Institute of Music, die Julliard School, das Berklee College of Music, das New England Conservatory, die Eastman School of Music, das San Francisco Conservatory of Music und andere. In den USA gibt es mehr als 20 Konservatorien (der bloße Name „Konservatorium“ ist für Amerikaner zu willkürlich; einige Institute und sogar Colleges werden möglicherweise so genannt).  Die meisten Konservatorien stützen ihre Ausbildung auf klassische Musik. Mindestens sieben  Wintergärten  zeitgenössische Musik studieren. Gebühr (nur Unterricht) an einer der renommiertesten  Amerikanische Universitäten  Julliard School übertrifft  40 Dollar pro Jahr. Das ist zwei- bis dreimal höher als üblich  Musikuniversitäten in den USA. Das ist bemerkenswert  zum ersten Mal in der amerikanischen Geschichte die Julliard-Schule  gründet eine eigene Niederlassung außerhalb der USA in Tianjin (VR China).

     Die Nische der speziellen Musikausbildung für Kinder wird in den Vereinigten Staaten teilweise durch Vorbereitungsschulen besetzt, die in fast allen großen Konservatorien und „Musikschulen“ tätig sind.  USA. De jure können Kinder ab sechs Jahren in Vorbereitungsschulen studieren. Nach Abschluss des Studiums am Studienkolleg kann der Student an einer Musikuniversität eintreten und sich für die Abschlüsse „Bachelor of Music Education“ (analog dem Wissensstand nach dreijährigem Studium an unseren Universitäten), „Master of Music Education“ bewerben. ähnlich unserem Masterstudiengang), „Doctor Ph. D in Musik“ (erinnert ein wenig an unsere Graduiertenschule).

     Theoretisch ist es in Zukunft möglich, in den USA auf der Grundlage allgemeinbildender „Magnet Schools“ (Schulen für begabte Kinder) spezialisierte Musikschulen für die Grundschule zu schaffen.

     Momentan in  In den USA gibt es 94 Musiklehrer (0,003 % der Gesamtbevölkerung des Landes). Ihr durchschnittliches Gehalt beträgt 65 Dollar pro Jahr (zwischen 33 und 130 Dollar). Anderen Angaben zufolge ist ihr Durchschnittsgehalt etwas niedriger. Wenn wir den Lohn eines amerikanischen Musiklehrers pro Unterrichtsstunde berechnen, beträgt das durchschnittliche Gehalt 28,43 $ pro Stunde.  Stunde.

     Essence  Insbesondere amerikanische Lehrmethode („McDonaldization“)  ist die maximale Vereinheitlichung, Formalisierung und Standardisierung der Bildung.  Manche Russen haben eine besondere Abneigung  Musiker und Wissenschaftler sind davon motiviert  Diese Methode führt zu einer Verringerung der Kreativität des Schülers. Gleichzeitig bietet das Nordatlantikmodell viele Vorteile.  Es ist sehr funktional und von guter Qualität. Ermöglicht dem Studenten, relativ schnell ein hohes Maß an Professionalität zu erlangen. Ein Beispiel für amerikanischen Pragmatismus und Unternehmertum ist übrigens die Tatsache  Den Amerikanern gelang es in kurzer Zeit, ein Musikbehandlungssystem zu etablieren und die Zahl der Musiktherapeuten in den Vereinigten Staaten auf 7 zu erhöhen.

      Neben dem oben erwähnten Trend zu einem Rückgang der Kreativität der Schüler und wachsenden Problemen mit der Musikausbildung an weiterführenden Schulen ist die amerikanische Musikgemeinschaft besorgt über die Kürzung der Haushaltsmittel für den Musikausbildungscluster. Viele Menschen sind besorgt darüber, dass die lokalen und zentralen Regierungen des Landes nicht vollständig verstehen, wie wichtig es ist, junge Amerikaner in Kunst und Musik auszubilden. Das Problem der Auswahl, der Ausbildung der Lehrkräfte und der Personalfluktuation ist ebenfalls akut. Einige dieser Probleme wurden von Professor Paul R. Layman, Dekan der School of Music an der University of Michigan, in seinem Bericht bei einer Anhörung des US-Kongresses vor dem Unterausschuss für Grund-, Sekundar- und Berufsbildung angesprochen.

      Seit den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts ist die Frage der Reform des nationalen Systems zur Ausbildung von Musikpersonal in den Vereinigten Staaten akut. Im Jahr 1967 entwickelte das erste Tanglewood-Symposium Empfehlungen zur Verbesserung der Effektivität der Musikausbildung. Reformpläne in diesem Bereich wurden ausgearbeitet  on  Zeitraum von 40 Jahren. Im Jahr 2007 fand nach diesem Zeitraum ein zweites Treffen anerkannter Musiklehrer, Interpreten, Wissenschaftler und Experten statt. Ein neues Symposium mit dem Titel „Tanglewood II: Charting for the Future“ verabschiedete eine Erklärung zu den Hauptrichtungen der Bildungsreform für die nächsten 40 Jahre.

       Im Jahr 1999 fand eine wissenschaftliche Konferenz statt  „The Housewright Symposium/Vision 2020“, bei dem über einen Zeitraum von 20 Jahren versucht wurde, Ansätze zur Musikpädagogik zu entwickeln. Eine entsprechende Erklärung wurde verabschiedet.

      Um Fragen im Zusammenhang mit der Musikausbildung an Grund- und weiterführenden Schulen in den Vereinigten Staaten zu diskutieren, wurde 2012 die rein amerikanische Organisation „The Music Education Policy Roundtable“ gegründet. Folgende amerikanische Musikverbände sind von Vorteil:  amerikanisch  Verband der Streichlehrer, Internationale Gesellschaft für Musikpädagogik, Internationale Gesellschaft für Philosophie der Musikpädagogik, Nationale Vereinigung für Musikpädagogik, Nationale Vereinigung der Musiklehrer.

      1994 wurden nationale Standards für die Musikausbildung verabschiedet (und 2014 ergänzt). Einige Experten glauben das  Die Standards sind zu allgemein formuliert. Darüber hinaus wurden diese Standards nur von einem Teil der Staaten genehmigt, da diese über ein hohes Maß an Unabhängigkeit bei der Entscheidungsfindung verfügen. Einige Staaten entwickelten eigene Standards, andere unterstützten diese Initiative überhaupt nicht. Dies unterstreicht den Punkt, dass im amerikanischen Bildungssystem der Privatsektor und nicht das Bildungsministerium die Standards für die Musikausbildung festlegt.

      Von den USA werden wir nach Europa, nach Russland ziehen. Europäische Bologna-Reform (verstanden als Mittel zur Harmonisierung der Bildungssysteme  (Mitgliedstaaten der Europäischen Gemeinschaft), die 2003 in unserem Land ihre ersten Schritte unternommen hatte, ist ins Stocken geraten. Sie wurde von einem bedeutenden Teil der heimischen Musikszene abgelehnt. Die Versuche stießen auf besonderen Widerstand  von oben, ohne breite Diskussion,  regeln die Zahl der Musikinstitutionen und Musiklehrer in der Russischen Föderation.

     Bisher existiert das Bolognese-System in unserem musikalischen Umfeld in einem nahezu ruhenden Zustand. Seine positiven Aspekte (Vergleichbarkeit der Fachausbildungsniveaus, Mobilität von Studierenden und Lehrenden,  (Vereinheitlichung der Anforderungen an Studierende usw.) werden, wie viele meinen, durch modulare Bildungssysteme und die „Unvollkommenheiten“ des Systems der auf der Grundlage der Ausbildungsergebnisse verliehenen wissenschaftlichen Abschlüsse ausgeglichen. Einige Experten sind der Ansicht, dass das System der gegenseitigen Anerkennung von Bildungsabschlüssen trotz erheblicher Fortschritte noch immer unentwickelt ist.  Diese „Inkonsistenzen“ sind besonders akut  Dies wird von Staaten außerhalb der Europäischen Gemeinschaft sowie von Kandidatenländern für den Beitritt zum Bologna-System wahrgenommen. Länder, die diesem System beitreten, stehen vor der schwierigen Aufgabe, ihre Lehrpläne anzupassen. Sie müssen auch das Problem lösen, das sich aus der Implementierung dieses Systems ergibt  Rückgang bei den Studierenden  Niveau des analytischen Denkens, kritische Haltung gegenüber  Unterrichtsmaterial.

     Für ein grundlegenderes Verständnis des Problems der Bolonisierung des heimischen Musikausbildungssystems empfiehlt es sich, auf die Werke des berühmten Musikwissenschaftlers, Pianisten und Professors zurückzugreifen  KV Zenkin und andere herausragende Kunstexperten.

     Irgendwann wäre es möglich (mit gewissen Vorbehalten), sich an die Europäische Gemeinschaft zu wenden, die sich leidenschaftlich für die Idee einer Vereinheitlichung der Musikausbildungssysteme in Europa einsetzt, mit einer Initiative zur Ausweitung des geografischen Geltungsbereichs dieser Idee, zunächst auf Eurasien, und schließlich auf globaler Ebene.

      In Großbritannien hat sich das Wahlsystem zur Ausbildung von Musikern etabliert. Privatschullehrer sind beliebt. Es gibt ein kleines  eine Reihe von Samstagsmusikschulen für Kinder und mehrere spezialisierte Elite-Musikschulen wie die Purcell School unter der Schirmherrschaft des Prinzen von Wales. Das höchste Niveau der musikalischen Ausbildung in England hat, wie in den meisten Ländern der Welt, in seiner Form und Struktur viele Gemeinsamkeiten. Die Unterschiede beziehen sich auf die Qualität des Unterrichts, die Methoden und die Formen  Ausbildung, Grad der Computerisierung, Motivationssysteme der Schüler, Grad der Kontrolle und Bewertung jedes einzelnen Schülers usw. 

      In Sachen Musikpädagogik unterscheidet sich Deutschland mit seiner reichen Erfahrung in der Musikpädagogik etwas von den meisten westlichen Ländern. Das deutsche und das russische System haben übrigens viele Gemeinsamkeiten. Bekanntlich wurde im XIX  Jahrhundert haben wir viel von der deutschen Musikschule übernommen.

     Derzeit gibt es in Deutschland ein umfangreiches Netzwerk an Musikschulen. IN  Zu Beginn des 980. Jahrhunderts stieg ihre Zahl auf XNUMX (zum Vergleich: In Russland gibt es fast sechstausend Kindermusikschulen). Bei einem Großteil davon handelt es sich um bezahlte öffentliche (staatliche) Einrichtungen, die von Stadtverwaltungen und Kommunalverwaltungen verwaltet werden. Ihr Lehrplan und ihre Struktur sind streng geregelt. Die Beteiligung des Staates an ihrer Verwaltung ist minimal und symbolisch. Etwa  35 Lehrer dieser Schulen unterrichten fast 900 Schüler (in der Russischen Föderation ist in der höheren Berufsbildung in den Vorschriften das Verhältnis des Lehrpersonals zur Zahl der Schüler auf 1 zu 10 festgelegt). In Deutschland  Darüber hinaus gibt es private (über 300) und kommerzielle Musikschulen. An deutschen Musikschulen gibt es vier Bildungsstufen: Grundschule (von 4 bis 6 Jahren), untere Mittelstufe, Mittelstufe und Oberstufe (höher – kostenlos). In jedem von ihnen dauert die Ausbildung 2-4 Jahre. Eine mehr oder weniger vollständige Musikausbildung kostet Eltern etwa 30-50 Euro.

     Für Gymnasien und Gesamtschulen gibt es einen Grundkurs Musik (der Schüler kann wählen, ob er Musik studieren oder die bildenden Künste beherrschen möchte).  oder Theaterkunst) beträgt 2-3 Stunden pro Woche. Ein optionaler, intensiverer Musikkurs umfasst Unterrichtseinheiten von 5–6 Stunden pro Woche.  Der Lehrplan umfasst die Beherrschung der allgemeinen Musiktheorie, der Notenschrift,  Grundlagen der Harmonie. Fast jedes Gymnasium und jede weiterführende Schule  Es hat  ein mit Audio- und Videogeräten ausgestattetes Büro (jeder fünfte Musiklehrer in Deutschland ist für den Umgang mit MIDI-Geräten ausgebildet). Es gibt mehrere Musikinstrumente. Das Training wird in der Regel in Gruppen zu je fünf Personen durchgeführt  mit Ihrem Instrument. Die Bildung kleiner Orchester wird praktiziert.

      Es ist wichtig zu beachten, dass deutsche Musikschulen (mit Ausnahme öffentlicher) keinen einheitlichen Lehrplan haben.

     Die höchste Bildungsstufe (Konservatorien, Universitäten) bietet eine 4-5-jährige Ausbildung an.  Universitäten sind darauf spezialisiert  Ausbildung von Musiklehrern, Konservatorium – Interpreten, Dirigenten. Die Absolventen verteidigen ihre Abschlussarbeit (oder Dissertation) und erhalten einen Master-Abschluss. Zukünftig ist die Verteidigung einer Doktorarbeit möglich. In Deutschland gibt es 17 höhere Musikhochschulen, darunter vier Konservatorien und 13 diesen gleichgestellte höhere Schulen (ohne Fachfakultäten und Fachbereiche an Universitäten).

       Auch Privatlehrer sind in Deutschland gefragt. Allein die Zahl der amtlich registrierten Privatlehrer für Musik liegt nach Angaben der Gewerkschaft der Freien Lehrer Deutschlands bei über 6 Menschen.

     Ein besonderes Merkmal deutscher Musikhochschulen ist ein sehr hohes Maß an Autonomie und Unabhängigkeit der Studierenden. Sie erstellen selbstständig ihren eigenen Lehrplan, wählen die zu besuchenden Vorlesungen und Seminare aus (nicht weniger, vielleicht sogar noch mehr Freiheit bei der Wahl der Lehrmethoden, einem Leistungsbewertungssystem, der Erstellung).  Der thematische Lehrplan unterscheidet sich vom Musikunterricht in Australien. In Deutschland wird die Hauptunterrichtszeit mit Einzelunterricht bei einem Lehrer verbracht. Sehr entwickelt  Bühnen- und Tourneepraxis. Es gibt etwa 150 nichtprofessionelle Orchester im Land. Beliebt sind Auftritte von Musikern in Kirchen.

     Deutsche Kulturschaffende fördern zukunftsweisende und innovative Entwicklungen in der Weiterentwicklung von Musik und Musikpädagogik. Sie reagierten zum Beispiel positiv  auf die Idee, an der Universität Paterborn ein Institut zur Förderung und Förderung musikalischer Begabungen zu eröffnen.

     Es ist wichtig zu betonen, dass in Deutschland große Anstrengungen unternommen werden, um ein sehr hohes Niveau der allgemeinen Musikkompetenz der Bevölkerung aufrechtzuerhalten.

       Kehren wir zum russischen Musiksystem zurück  Ausbildung. Vorbehaltlich scharfer Kritik, aber bisher bleibt das heimische Musiksystem intakt  Vospitanien  und Bildung.  Dieses System zielt darauf ab, den Musiker sowohl als Profi als auch als hochqualifizierter Musiker vorzubereiten  eine Person, die mit den Idealen des Humanismus und des Dienstes für ihr Land erzogen wurde.

      Dieses System basierte auf einigen Elementen des deutschen Modells der Erziehung staatsbürgerlicher und sozial nützlicher Qualitäten eines Einzelnen, das im 19. Jahrhundert von Russland übernommen wurde und in Deutschland Bildung (Bildung, Aufklärung) genannt wurde. Kommt ursprünglich aus  Im 18. Jahrhundert wurde dieses Bildungssystem zur Grundlage für die Wiederbelebung der spirituellen Kultur Deutschlands.  „Das Konzert“, ein Zusammenschluss solcher Kulturpersönlichkeiten, ist nach Ansicht der Ideologen des deutschen Systems „schöpfungsfähig.“  eine gesunde, starke Nation, ein Staat.“

     Die vom umstrittenen österreichischen Komponisten vorgeschlagene Erfahrung mit der Schaffung eines Systems der Musikausbildung bereits in den 20er Jahren des XNUMX. Jahrhunderts verdient Aufmerksamkeit.  Lehrer Carl Orff.  Ausgehend von seiner eigenen Erfahrung in der Arbeit mit Kindern in der von ihm gegründeten Günterschule für Turnen, Musik und Tanz forderte Orff, ausnahmslos alle Kinder kreativ zu entwickeln und zu unterrichten  kreativ an die Lösung jeder Aufgabe und jedes Problems in allen Bereichen menschlichen Handelns herangehen. Wie sehr das mit den Ideen unseres berühmten Musiklehrers AD übereinstimmt  Artobolevskaya! In ihrem Musikunterricht gab es praktisch keine Schulabbrecher. Und der Punkt ist nicht nur, dass sie ihre Schüler ehrfurchtsvoll liebte („Pädagogik, wie sie oft sagte, ist –  hypertrophierte Mutterschaft“). Für sie gab es keine unbegabten Kinder. Ihre Pädagogik – „Langzeitpädagogik“ – prägt nicht nur den Musiker, nicht nur den Einzelnen, sondern auch die Gesellschaft…  И  Wie kann man sich nicht an die Aussage von Aristoteles erinnern, dass der Musikunterricht „ästhetische, moralische und intellektuelle Ziele verfolgen sollte“?  sowie „die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft zu harmonisieren“.

     Auch interessant  wissenschaftliche und pädagogische Erfahrung berühmter Musiker BL Yavorsky (Theorie des musikalischen Denkens, das Konzept des assoziativen Denkens von Studenten)  и  BV Asafieva  (Förderung des Interesses und der Liebe für die Kunst der Musik).

     Die Ideen der Humanisierung der Gesellschaft sowie der ethischen, spirituellen und moralischen Bildung der Schüler werden von vielen russischen Musikern und Lehrern als wichtiger Bestandteil der Entwicklung der russischen Musik und Kunst angesehen. Musiklehrer G. Neuhaus erklärte: „Bei der Ausbildung eines Pianisten ist die hierarchische Reihenfolge der Aufgaben wie folgt: Der erste ist ein Mensch, der zweite ein Künstler, der dritte ein Musiker und erst der vierte ein Pianist.“

     RџSЂRЂ  Wenn man Fragen im Zusammenhang mit der Reform des Musikausbildungssystems in Russland betrachtet, kommt man nicht umhin, dieses Thema anzusprechen  über die Aufrechterhaltung des Engagements für die Grundsätze akademischer Exzellenz in  Ausbildung von Musikern. Mit gewissen Vorbehalten lässt sich festhalten, dass unser Musikausbildungssystem in den vergangenen turbulenten Jahrzehnten seine akademischen Traditionen nicht verloren hat. Es scheint, dass es uns im Allgemeinen gelungen ist, das über Jahrhunderte angesammelte und bewährte Potenzial nicht zu verlieren und an klassischen Traditionen und Werten festzuhalten.  Und schließlich ist das gesamte intellektuelle schöpferische Potenzial des Landes erhalten geblieben, um seine kulturelle Mission durch Musik zu erfüllen. Ich würde gerne glauben, dass sich auch die heuristische Komponente der akademischen Ausbildung weiterentwickeln wird. 

     Der Akademismus und die grundlegende Natur der Musikausbildung erwiesen sich, wie die Praxis gezeigt hat, als guter Impfstoff gegen schlampiges, ungeprüftes  einige davon auf unseren Boden übertragen  Westliche Spielarten der Musikpädagogik.

     Es scheint, dass im Interesse der Etablierung kultureller  B. Verbindungen mit dem Ausland, Erfahrungsaustausch über die Ausbildung von Musikern, wäre es ratsam, versuchsweise musikalische Minikurse einzurichten, beispielsweise an den US-amerikanischen und deutschen Botschaften in Moskau (oder in einem anderen Format). Eingeladene Musiklehrer aus diesen Ländern könnten die Vorteile demonstrieren  Amerikaner, Deutsche und allgemein  Bologna-Bildungssysteme. Es wird Möglichkeiten geben, sich besser kennenzulernen  mit einigen ausländischen Methoden (und deren Interpretationen) des Musikunterrichts (Methoden).  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordons Theorie des Musiklernens, „Konversationssolfege“, das „Simply Music“-Programm, die Methodik von M. Karabo-Kone und andere). Organisiert werden zum Beispiel „Ruhestunden/Unterricht“ für Schüler russischer und ausländischer Musikschulen – Freunde, die in unseren südlichen Resorts für Musik und Kinder nützlich sein könnten. Diese Art internationaler kultureller Bindungen schafft neben den Vorteilen des Studiums ausländischer Erfahrungen (und der Förderung der eigenen) nicht-politisierte Kooperationskanäle, die dazu beitragen könnten   Beitrag zur Auftauung und Entwicklung der Beziehungen zwischen Russland  und westlichen Ländern.

     Das Bekenntnis eines großen Teils des russischen Musikestablishments zu den Grundprinzipien der Musikausbildung kann mittelfristig eine rettende Rolle für die russische Musik spielen. Tatsache ist, dass es in unserem Land in 10 bis 15 Jahren zu einem demografischen Zusammenbruch kommen kann. Der Zustrom junger Russen in die Volkswirtschaft, Wissenschaft und Kunst wird stark zurückgehen. Pessimistischen Prognosen zufolge wird die Zahl der Jungen und Mädchen im Alter von 2030 bis 5 Jahren bis zum Jahr 7 im Vergleich zu heute um etwa 40 % zurückgehen. Kindermusikschulen werden die ersten im Musikbildungssystem sein, die sich diesem Problem stellen müssen. Nach kurzer Zeit wird die Welle des demografischen „Versagens“ die höchsten Ebenen des Bildungssystems erreichen. Obwohl die russische Musikschule quantitativ verliert, kann und sollte sie dies durch den Aufbau ihres qualitativen Potenzials kompensieren  Können eines jeden jungen Musikers.  Vielleicht,   Nur in Anlehnung an die Traditionen der akademischen Ausbildung nutze ich die volle Kraft des Musikclusters unseres Landes  Sie können das System zum Auffinden von Musikdiamanten und zum Umwandeln in Diamanten verbessern.

     Konzeptionell (oder vielleicht  und praktische Erfahrung in der Antizipation der demografischen Auswirkungen im Musikbereich könnten sein  nützlich für die Lösung ähnlicher Probleme in wissensintensiven, innovativen Segmenten der russischen Volkswirtschaft.

     Qualität der Zubereitung  in Kindermusikschulen könnte erhöht werden, unter anderem durch die Durchführung von offenem Unterricht für besonders angesehene Schüler von Kindermusikschulen, beispielsweise an der Russischen Akademie  Musik, benannt nach den Gnessins. Gelegentlich wäre es von großem Nutzen  Beteiligung von Musikhochschulprofessoren an der Ausbildung junger Musiker. Unserer Meinung nach wären auch andere Vorschläge sinnvoll  werden im letzten Teil dieses Artikels vorgestellt.

     Wenn wir die Situation im russischen Bildungssystem analysieren, müssen wir dies mit Bedauern zur Kenntnis nehmen  die Tatsache, dass in den letzten fünfundzwanzig Jahren  Zu den bisherigen kamen neue Probleme und Reformaufgaben hinzu. Sie entstanden in dieser Übergangszeit von der Planwirtschaft zur Marktwirtschaft als Folge einer langwierigen Systemkrise  Wirtschaft und politischer Überbau unseres Landes,  und waren   verschärft durch die internationale Isolation Russlands seitens führender westlicher Länder. Zu diesen Schwierigkeiten gehören  Kürzung der Mittel für die Musikausbildung, Probleme bei der kreativen Selbstverwirklichung und  Beschäftigung von Musikern, erhöhte soziale Müdigkeit, Apathie,  teilweiser Verlust der Leidenschaft  und einige andere.

     Und doch, unser  Das musikalische Erbe und die einzigartige Erfahrung in der Förderung von Talenten ermöglichen es uns, um Einfluss in der Welt zu konkurrieren  den musikalischen „Eisernen Vorhang“ überwinden. Und das ist nicht nur eine Flut russischer Talente  am westlichen Himmel. In einigen asiatischen Ländern erfreuen sich inländische Methoden der Musikausbildung immer größerer Beliebtheit, sogar in Südostasien, wo bis vor Kurzem jede unserer Durchdringung, auch kulturelle, durch die militärisch-politischen Blöcke SEATO und CENTO verhindert wurde.

         Die chinesischen Reformerfahrungen verdienen Aufmerksamkeit. Es zeichnet sich durch sorgfältig durchdachte Reformen, das Studium ausländischer, einschließlich russischer Erfahrungen, eine strenge Kontrolle über die Umsetzung der Pläne sowie Maßnahmen zur Anpassung und Verbesserung der begonnenen Reformen aus.

       Es wird viel Aufwand betrieben  um die unverwechselbare Kulturlandschaft, die von der alten chinesischen Zivilisation geprägt wurde, so weit wie möglich zu bewahren.

     Das chinesische Konzept der musikalischen und ästhetischen Bildung basierte auf den Ideen von Konfuzius über den Aufbau der Kultur der Nation, die Verbesserung des Einzelnen, die spirituelle Bereicherung und die Förderung der Tugend. Außerdem werden die Ziele erklärt, eine aktive Lebensposition zu entwickeln, das eigene Land zu lieben, Verhaltensnormen zu befolgen und die Schönheit der Welt um uns herum wahrzunehmen und zu lieben.

     Am Beispiel der Entwicklung der chinesischen Kultur kann man übrigens mit gewissen Vorbehalten die Universalität der (im Allgemeinen sehr legitimen) These des berühmten amerikanischen Ökonomen Milton Friedman beurteilen, dass „nur reiche Länder es sich leisten können, sie aufrechtzuerhalten.“ eine entwickelte Kultur.“

     Reform des Musikausbildungssystems  in der VR China begann Mitte der 80er Jahre, nachdem klar wurde, dass der vom Patriarch der chinesischen Reformen Deng Xiaoping konzipierte Plan für den Übergang des Landes zur Marktwirtschaft allgemein umgesetzt worden war.

     Bereits 1979, bei einem Treffen höherer musikalischer und pädagogischer Institutionen in China  Es wurde beschlossen, mit den Vorbereitungen für die Reform zu beginnen. Im Jahr 1980 wurde der „Plan für die Ausbildung von Musikspezialisten für höhere Bildungseinrichtungen“ erstellt (derzeit gibt es an chinesischen Schulen etwa 294 professionelle Musiklehrer, davon 179 in Grundschulen, 87 in weiterführenden Schulen und 27). in weiterführenden Schulen). Gleichzeitig wurde ein Beschluss über die Erstellung und Veröffentlichung pädagogischer Literatur (inländische und übersetzte ausländische), auch zu Fragen der musikpädagogischen Ausbildung, gefasst. In kurzer Zeit wurden wissenschaftliche Forschungsarbeiten zu den Themen „Das Konzept der Musikpädagogik“ (Autor Cao Li), „Formation der Musik“ erstellt und veröffentlicht  Bildung“ (Liao Jiahua), „Ästhetische Bildung in der Zukunft“ (Wang Yuequan),  „Einführung in die ausländische Wissenschaft der Musikpädagogik“ (Wang Qinghua), „Musikpädagogik und Pädagogik“ (Yu Wenwu). Im Jahr 1986 fand eine groß angelegte gesamtchinesische Konferenz zum Thema Musikpädagogik statt. Im Vorfeld wurden Organisationen zu Fragen der Musikpädagogik gegründet, darunter der Music Education Research Council, die Musicians Association for Music Education, das Committee on Music Education usw.

     Bereits während der Reform wurden Maßnahmen ergriffen, um die Richtigkeit des eingeschlagenen Kurses zu überprüfen und anzupassen. Also nur in den Jahren 2004-2009 in China  Es wurden vier repräsentative Konferenzen und Seminare zur Musikpädagogik abgehalten, darunter drei  International.

     Das oben erwähnte chinesische Schulsystem schreibt dies vor  In der Grundschule findet der Musikunterricht von der ersten bis zur vierten Klasse zweimal pro Woche statt, ab der fünften Klasse einmal pro Woche. Der Unterricht vermittelt Gesang, die Fähigkeit, Musik zu hören,  Spielen von Musikinstrumenten (Klavier, Violine, Flöte, Saxophon, Schlaginstrumente), Studium der Notenschrift. Die schulische Bildung wird durch Musikclubs in Pionierpalästen, Kulturzentren und anderen Einrichtungen der Zusatzbildung ergänzt.

     In China gibt es viele private Musikschulen und Kurse für Kinder.  Es gibt ein vereinfachtes System zum Öffnen. Es reicht aus, über eine höhere musikalische Ausbildung zu verfügen und eine Lizenz zur Musikunterrichtstätigkeit zu erwerben. An solchen Schulen wird ein Prüfungsausschuss gebildet  unter Beteiligung von Vertretern anderer Musikschulen. Im Gegensatz zu unseren locken chinesische Kindermusikschulen aktiv an  Professoren und Lehrer von Konservatorien und pädagogischen Universitäten. Das ist zum Beispiel  Jilin Institute of Arts Kinderkunstschule und Liu Shikun Kinderzentrum.

     Musikschulen nehmen Kinder im Alter von sechs und sogar fünf Jahren auf (in normalen chinesischen Schulen beginnt die Ausbildung im Alter von sechs Jahren).

     An einigen chinesischen Universitäten (Konservatorien, mittlerweile sind es acht davon)  Für die intensive Ausbildung hochbegabter Kinder gibt es Grund- und weiterführende Musikschulen – die sogenannten 1. und 2. Stufenschulen.  Jungen und Mädchen werden bereits im Alter von fünf oder sechs Jahren für die Ausbildung dort ausgewählt. Der Wettbewerb um die Zulassung zu spezialisierten Musikschulen ist seitdem enorm  Dies -  ein verlässlicher Weg, ein professioneller Musiker zu werden. Bei der Aufnahme werden nicht nur musikalische Fähigkeiten (Hören, Gedächtnis, Rhythmus), sondern auch Leistungsfähigkeit und Fleiß beurteilt –  Eigenschaften, die bei den Chinesen hoch entwickelt sind.

     Wie oben erwähnt, ist der Ausstattungsgrad der Musikinstitutionen mit technischen Mitteln und Computern in China einer der höchsten der Welt.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Beobachtung einiger wichtiger Neuerungen in  Bei der russischen Musikausbildung ist dennoch zu beachten, dass es in diesem Bereich im Großen und Ganzen noch keine Systemreform gegeben hat. Unseren Reformern die Schuld geben oder ihnen dafür danken, dass sie ein unschätzbares System gerettet haben?  Die Zeit wird eine Antwort auf diese Frage geben. Einige inländische Experten sind der Meinung, dass etwas, das effektiv funktioniert, überhaupt nicht verändert werden sollte (die Hauptsache ist, das kulturelle Erbe zu bewahren und die hohe Qualität der Musiker nicht zu verlieren). Aus ihrer Sicht ist es kein Zufall, dass Van Cliburns Lehrer ein russischer Musiker war, der in unserem Land ausgebildet wurde. Befürworter radikaler Maßnahmen gehen von diametral entgegengesetzten Postulaten aus.  Aus ihrer Sicht sind Reformen notwendig, die aber noch nicht einmal begonnen haben. Was wir sehen, sind nur kosmetische Maßnahmen.

      Es kann davon ausgegangen werden, dass  äußerste Vorsicht bei Reformen  einige grundlegend wichtige Elemente der Musikpädagogik sowie  Das Ignorieren und Vernachlässigen weltlicher Gebote birgt die Gefahr, ins Hintertreffen zu geraten. Gleichzeitig ein sensibler Ansatz zur Lösung der Probleme, mit denen wir konfrontiert sind  oberegaet  (wie es einst das erste italienische Konservatorium tat) was  die Werte unserer Gesellschaft.

     Kavallerieversuche der Transformation in den 90er Jahren mit  übermäßig revolutionäre Parolen und „gezückter Säbel“ (was für ein bemerkenswerter Unterschied zur „Kabalevsky-Reform“!)  wurden zu Beginn dieses Jahrhunderts durch vorsichtigere, konsequentere Schritte in Richtung im Wesentlichen derselben Ziele ersetzt. Voraussetzungen werden geschaffen  unterschiedliche Reformansätze zu harmonisieren, gemeinsame und vereinbarte Lösungen zu finden, historische Kontinuität sicherzustellen,  sorgfältige Entwicklung des variablen Bildungssystems.

    Das Ergebnis einer umfangreichen Arbeit, die in der Russischen Föderation zur Adaption des Musicals geleistet wurde  Cluster zu neuen Realitäten werden unserer Meinung nach der Musikgemeinschaft des Landes nicht vollständig vermittelt. Dadurch sind nicht alle Interessenten – Musiker, Lehrer, Studierende –  Es entsteht ein umfassender, komplexer Eindruck  über die Ziele, Formen, Methoden und den Zeitplan der laufenden Reform der Musikausbildung und vor allem – über ihren Vektor…  Das Puzzle passt nicht.

    Basierend auf einer Analyse der praktischen Schritte in diesem Bereich können wir mit gewissen Vorbehalten zu dem Schluss kommen  es bleibt noch viel zu erkennen. Notwendig  Nicht nur  das Begonnene fortsetzen, aber auch nach neuen Möglichkeiten suchen, den bestehenden Mechanismus zu verbessern.

      Die wichtigsten sind unserer Meinung nach  Richtungen der Reformen in absehbarer Zukunft  könnte folgendes sein:

   1. Verfeinerung basierend auf Breite  Öffentlichkeit  Diskussion des Konzepts und Programms  Mittel- und langfristige Weiterentwicklung der Musikausbildung unter Berücksichtigung fortgeschrittener Auslandserfahrungen.  Es wäre gut, dies zu berücksichtigen  Sie lernen die Imperative und die Logik der Musik selbst kennen und verstehen, wie man sie in Marktbeziehungen einfügt.

     Vielleicht ist es sinnvoll, den Umfang der intellektuellen, wissenschaftlichen und analytischen Unterstützung für das Studium theoretischer und praktischer Reformfragen zu erweitern, auch durch die Umsetzung geeigneter  internationale Konferenzen. Sie können beispielsweise in Valdai sowie in der VR China (ich war erstaunt über das Tempo, die Komplexität und die Ausarbeitung der Reformen) und den USA (ein klassisches Beispiel westlicher Innovation) organisiert werden.  oder in Italien (der Bedarf an einer Umstrukturierung des Bildungssystems ist sehr groß, da die römische Musikreform eine der unproduktivsten und verspätesten ist).  Verbessern Sie das System zur Überwachung der Ansichten und Bewertungen der Vertreter  alle Ebenen der Musikgemeinschaft zur Verbesserung der Musikausbildung.

      Eine noch größere Rolle als bisher bei der Modernisierung des Bildungssystems  Die musikalische Elite des Landes, öffentliche Organisationen, der Komponistenverband, das analytische Potenzial von Konservatorien, Musikakademien und Schulen sowie relevante russische Ministerien und Abteilungen sind aufgerufen, mitzuwirken,  Rat unter dem Präsidenten der Russischen Föderation für Kultur und Kunst, Zentrum für Ökonomie der Weiterbildung der Russischen Akademie für Wirtschaft und Staatliche Universität,  Nationaler Rat für zeitgenössische Musikpädagogik, Wissenschaftlicher Rat für die Geschichte der Musikpädagogik  und andere. Den Reformprozess demokratisieren  Es wäre nützlich, es zu erstellen  Russisch  Verband der Musiker zu Fragen der fortgeschrittenen Reform der Musikpädagogik (zusätzlich zum kürzlich gegründeten Wissenschaftlichen Rat zu Problemen der Musikpädagogik).

   2. Suche nach Möglichkeiten, Reformen im Musikbereich in einer Marktwirtschaft finanziell zu unterstützen. Die chinesischen Erfahrungen bei der Anwerbung nichtstaatlicher Akteure könnten hier hilfreich sein.  Finanzierungsquellen.  Und natürlich können wir nicht auf die reiche Erfahrung des führenden kapitalistischen Landes verzichten: den Vereinigten Staaten. Letztlich müssen wir noch entscheiden, inwieweit wir auf Geldzuschüsse von gemeinnützigen Stiftungen und Privatspenden zurückgreifen können. Und inwieweit können Mittel aus dem Staatshaushalt gekürzt werden?

     Die amerikanische Erfahrung hat gezeigt, dass der US-amerikanische Musiksektor während der Krise von 2007–2008 deutlich stärker gelitten hat als die meisten anderen  anderen Wirtschaftssektoren (und dies trotz der Tatsache, dass Präsident Obama einmalig 50 Millionen US-Dollar für den Erhalt von Arbeitsplätzen bereitgestellt hat).  Bereich der Kunst). Und doch wuchs die Arbeitslosigkeit unter Künstlern doppelt so schnell wie in der gesamten Wirtschaft. Im Jahr 2008 verloren 129 Künstler in den Vereinigten Staaten ihre Arbeit. Und diejenigen, die nicht gefeuert wurden  hatten erhebliche Schwierigkeiten, da sie aufgrund der Reduzierung der Vortragsprogramme weniger Gehalt erhielten. Beispielsweise sanken die Gehälter der Musiker eines der besten amerikanischen Orchester der Welt, des Cincinnati Symphony, im Jahr 2006 um 11 % und die Baltimore Opera Company musste ein Insolvenzverfahren eröffnen. Am Broadway haben einige Musiker gelitten, da Live-Musik zunehmend durch aufgezeichnete Musik ersetzt wurde.

       Einer der Gründe für eine derart ungünstige Situation bei der Finanzierung musikalischer Strukturen in den Vereinigten Staaten ist der deutliche Rückgang des Anteils staatlicher Finanzierungsquellen in den letzten Jahrzehnten: von 50 % des Gesamtbetrags der in die Musikindustrie eingegangenen Gelder Sektor auf derzeit 10 %. Die private philanthropische Investitionsquelle, die während der Krise gelitten hatte, machte traditionell 40 % aller Finanzspritzen aus. Seit Beginn der Krise  Das Vermögen gemeinnütziger Stiftungen sank in kurzer Zeit um 20-45 %. Was unsere eigenen Kapitaleinnahmequellen betrifft (hauptsächlich aus dem Verkauf von Eintrittskarten und Werbung), deren Anteil vor der Krise aufgrund des Rückgangs der Verbrauchernachfrage fast 50 % betrug  sie verengten sich auch deutlich.  Bruce Ridge, Vorsitzender der Internationalen Konferenz der Symphonie- und Opernmusiker, und viele seiner Kollegen mussten sich an den US-Kongress wenden mit der Bitte, Maßnahmen zur Reduzierung der Steuerbelastung privater Stiftungen zu ergreifen. Immer häufiger wurden Stimmen laut, die sich für eine Aufstockung der staatlichen Finanzierung der Branche aussprachen.

    Erst Wirtschaftswachstum und dann Kulturförderung?

     3.  Steigerung des Ansehens der russischen Sprache  Musikausbildung, unter anderem durch Erhöhung der Vergütung von Musikern. Auch die Frage der Lehrervergütung ist akut. Vor allem im Kontext  Komplex komplexer Aufgaben, die sie in offensichtlich nicht wettbewerbsfähigen Positionen lösen müssen (z. B. das Sicherheitsniveau).  Hilfsmittel und Ausrüstung). Bedenken Sie das wachsende Problem, „kleine“ Schüler zum Studium an Kindermusikschulen zu motivieren, nur 2 %  (anderen Quellen zufolge ist diese Zahl etwas höher), von denen sie ihre berufliche Zukunft mit der Musik verbinden!

      4. Lösung des Problems der logistischen Unterstützung des Bildungsprozesses (Versorgung von Klassen mit Video- und Audiogeräten, Musikzentren,  MIDI-Geräte). Organisieren Sie Schulungen und Umschulungen  Musiklehrer im Kurs „Musikalische Kreativität am Computer“, „Computerkomposition“, „Methoden zur Vermittlung von Fähigkeiten im Umgang mit Musik-Computerprogrammen“. Dabei ist zu berücksichtigen, dass der Computer zwar viele praktische Bildungsprobleme schnell und recht effektiv löst, die kreative Komponente in der Arbeit eines Musikers jedoch noch nicht ersetzen kann.

     Entwickeln Sie ein Computerprogramm zum Erlernen des Spielens verschiedener Musikinstrumente für Menschen mit Behinderungen.

    5. Stimulierung des öffentlichen Interesses an Musik (Bildung einer „Nachfrage“, die nach den Gesetzen einer Marktwirtschaft das „Angebot“ der Musikgemeinschaft stimuliert). Dabei ist nicht nur das Niveau des Musikers wichtig. Wird auch benötigt  aktivere Maßnahmen zur Verbesserung des kulturellen Niveaus derjenigen, die Musik hören, und damit der gesamten Gesellschaft. Wir möchten Sie daran erinnern, dass das Qualitätsniveau der Gesellschaft auch die Qualität der Kinder ist, denen die Tür zu einer Musikschule geöffnet wird. Insbesondere wäre es möglich, die in unserer Kindermusikschule angewandte Praxis, die ganze Familie in die Teilnahme an Exkursionen und Unterrichtsstunden einzubeziehen und in der Familie Kompetenzen zur Wahrnehmung von Kunstwerken zu entwickeln, stärker zu nutzen.

      6. Um die musikalische Bildung weiterzuentwickeln und eine „Verengung“ (qualitativ und quantitativ) des Publikums von Konzertsälen zu verhindern, könnte es ratsam gewesen sein, die Musikausbildung in Grund- und weiterführenden Schulen auszubauen. Dabei könnten Kindermusikschulen eine sinnvolle Rolle spielen (Erfahrung, Personal, Konzert- und Bildungsaktivitäten junger Musiker).

     Durch die Einführung des Musikunterrichts an weiterführenden Schulen,  Es empfiehlt sich, die negativen Erfahrungen der USA zu berücksichtigen. Die amerikanische Expertin Laura Chapman hat in ihrem Buch „Instant Art, Instant Culture“ den schlechten Stand der Dinge dargelegt  mit Musikunterricht an Regelschulen. Hauptgrund dafür ist ihrer Meinung nach der akute Mangel an professionellen Musiklehrern. Chapman glaubt das  Nur 1 % aller Kurse zu diesem Thema an öffentlichen Schulen in den USA werden auf dem richtigen Niveau abgehalten. Es herrscht eine hohe Personalfluktuation. Sie weist auch darauf hin, dass 53 % der Amerikaner überhaupt keine musikalische Ausbildung erhalten haben …

      7. Entwicklung der Popularisierungsinfrastruktur  klassische Musik, „bringen“ Sie sie zum „Konsumenten“ (Clubs, Kulturzentren, Konzertorte). Das Ende der Konfrontation zwischen „Live“-Musik und dem Aufnahme-Goliath ist noch nicht erreicht. Lassen Sie die alte Praxis, Minikonzerte im Foyer abzuhalten, wieder aufleben  B. in Kinosälen, in Parks, U-Bahn-Stationen usw. Diese und andere Veranstaltungsorte könnten Orchester beherbergen, die vorzugsweise gegründet würden, darunter Schüler von Kindermusikschulen und herausragende Absolventen. Solche Erfahrungen gibt es in unserer gleichnamigen Kindermusikschule. AM Ivanov-Kramsky. Interessant ist die Erfahrung Venezuelas, wo mit Unterstützung des Staates und öffentlicher Strukturen ein landesweites Netzwerk von Kinder- und Jugendorchestern unter Beteiligung Zehntausender „Straßen“-Jugendlicher geschaffen wurde. So entstand eine ganze Generation musikbegeisterter Menschen. Auch ein akutes soziales Problem wurde gelöst.

     Besprechen Sie die Möglichkeit, in Neu-Moskau oder Adler eine „Stadt der Musik“ mit eigener Konzert-, Bildungs- und Hotelinfrastruktur zu schaffen (ähnlich wie Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivierung innovativer und experimenteller Aktivitäten  im Interesse einer Modernisierung des Musikausbildungssystems. Bei der Entwicklung inländischer Entwicklungen in diesem Bereich war es ratsam, chinesische Erfahrungen zu nutzen. Es gibt eine bekannte Methode, die die VR China Ende der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts bei der Durchführung groß angelegter politischer Reformen anwandte. Wie bekannt ist,  Deng Xiaoping testete die Reform zunächst  auf dem Territorium einer der chinesischen Provinzen (Sichuan). Und erst danach übertrug er die gesammelten Erfahrungen auf das ganze Land.

      Dabei kam auch ein wissenschaftlicher Ansatz zur Anwendung  bei der Reform der Musikausbildung in China.   Damit  In allen spezialisierten Hochschuleinrichtungen der VR China wurden Standards für Lehrkräfte für die Durchführung von Forschungsarbeiten festgelegt.

      9. Nutzung der Möglichkeiten von Fernsehen und Radio zur Popularisierung von Musik, Förderung der Aktivitäten von Kindermusikschulen und anderen Musikbildungseinrichtungen.

      10. Schaffung populärwissenschaftlicher und  Spielfilme, die Interesse an Musik wecken.  Filme darüber machen  ungewöhnliche legendäre Schicksale von Musikern: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Erstellen Sie einen Spielfilm für Kinder über das Leben einer Musikschule.

       11. Veröffentlichen Sie mehr Bücher, die das öffentliche Interesse an Musik wecken würden. Ein Lehrer an einer Kindermusikschule unternahm den Versuch, ein Buch zu veröffentlichen, das jungen Musikern helfen sollte, eine Einstellung zur Musik als historischem Phänomen zu entwickeln. Ein Buch, das den Studenten vor die Frage stellt, wer in der Welt der Musik an erster Stelle steht: Musikgenie oder Geschichte? Ist ein Musiker ein Interpret oder ein Schöpfer der Kunstgeschichte? Wir versuchen, den Schülern einer Kindermusikschule (bislang erfolglos) eine handgeschriebene Version eines Buches über die Kindheitsjahre der größten Musiker der Welt zugänglich zu machen. Wir haben versucht, nicht nur zu verstehen  Anfangs-  die Ursprünge der Meisterschaft großer Musiker, sondern auch den historischen Hintergrund der Ära aufzuzeigen, in der das Genie „geboren“ wurde. Warum ist Beethoven entstanden?  Woher hat Rimsky-Korsakow so viel fantastische Musik?  Ein Rückblick auf aktuelle Themen… 

       12. Diversifizierung der Kanäle und Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung junger Musiker (vertikale Aufzüge). Weiterentwicklung der Tourenaktivitäten. Erhöhen Sie die Finanzierung. Die unzureichende Aufmerksamkeit für die Modernisierung und Verbesserung des Systems der Selbstverwirklichung, beispielsweise in Deutschland, hat dazu geführt, dass der Wettbewerb  on  Platz in renommierten Orchestern  ist in den letzten dreißig Jahren um ein Vielfaches gewachsen und hat etwa zweihundert Personen pro Sitzplatz erreicht.

        13. Entwicklung der Monitoringfunktion von Kindermusikschulen. Schiene  In den frühen Stadien werden neue Momente in der Wahrnehmung von Musik und Kunst durch Kinder entdeckt und auch Zeichen identifiziert   positive und negative Einstellungen zum Lernen.

        14. Die friedenserhaltende Funktion der Musik aktiver entwickeln. Hohes Maß an unpolitischer Musik, ihre relative Distanziertheit  Die Abkehr von den politischen Interessen der Herrscher der Welt ist eine gute Grundlage für die Überwindung der Konfrontation auf der Welt. Wir glauben, dass früher oder später, mit evolutionären Mitteln oder durch  Durch Katastrophen wird die Menschheit die gegenseitige Abhängigkeit aller Menschen auf dem Planeten erkennen. Der derzeitige Trägheitspfad der menschlichen Entwicklung wird in Vergessenheit geraten. Und jeder wird es verstehen  die allegorische Bedeutung des „Schmetterlingseffekts“, der formuliert wurde  Edward Lorenz, amerikanischer Mathematiker, Schöpfer  Chaostheorie. Er glaubte, dass alle Menschen voneinander abhängig sind. Keine Regierung  Grenzen können kein einziges Land garantieren  Sicherheit vor externen Bedrohungen (Militär, Umwelt usw.).  Laut Lorenz können scheinbar unbedeutende Ereignisse in einem Teil der Erde, etwa eine „leichte Brise“ durch den Flügelschlag eines Schmetterlings irgendwo in Brasilien, unter bestimmten Bedingungen einen Impuls geben  lawinenartig  Prozesse, die zu einem „Hurrikan“ in Texas führen werden. Die Lösung liegt auf der Hand: Alle Menschen auf der Erde sind eine Familie. Eine wichtige Voraussetzung für ihr Wohlbefinden ist Frieden und gegenseitiges Verständnis. Musik (beflügelt nicht nur das Leben jedes Einzelnen), sondern ist es auch  ein heikles Instrument für die Gestaltung harmonischer internationaler Beziehungen.

     Überlegen Sie, ob es sinnvoll ist, dem Club of Rome einen Bericht zum Thema „Musik als Brücke zwischen Ländern und Zivilisationen“ anzubieten.

        15. Musik kann zu einer natürlichen Plattform für die Harmonisierung der humanitären internationalen Zusammenarbeit werden. Der humanitäre Bereich ist sehr empfänglich für einen sensiblen moralischen und ethischen Ansatz zur Lösung seiner Probleme. Deshalb können Kultur und Musik nicht nur zu einem akzeptablen Werkzeug, sondern auch zum Hauptkriterium für die Wahrheit des Vektors des Wandels werden  im humanitären internationalen Dialog.

        Musik ist ein „Kritiker“, der auf ein unerwünschtes Phänomen nicht direkt, nicht direkt, sondern indirekt, „aus dem Gegenteil“ „hinweist“ (wie in der Mathematik Beweis „durch Widerspruch“; lat. „Contradictio in contrarium“).  Der amerikanische Kulturkritiker Edmund B. Feldman bemerkte dieses Merkmal der Musik: „Wie können wir Hässlichkeit sehen, wenn wir Schönheit nicht kennen?“

         16. Engere Verbindungen zu Kollegen im Ausland aufbauen. Tauschen Sie Erfahrungen mit ihnen aus, erstellen Sie gemeinsame Projekte. Beispielsweise wären die Auftritte eines Orchesters, das aus Musikern aller großen Weltreligionen bestehen könnte, resonant und nützlich. Es könnte „Konstellation“ oder „Konstellation“ heißen.  Religionen.“  Konzerte dieses Orchesters wären gefragt  bei internationalen Veranstaltungen zum Gedenken an Terroropfer, bei Veranstaltungen der UNESCO sowie bei verschiedenen internationalen Foren und Plattformen.  Eine wichtige Aufgabe dieses Ensembles wäre es, die Ideen des Friedens, der Toleranz, des Multikulturalismus und nach einiger Zeit vielleicht auch die Ideen der Ökumene und der Annäherung der Religionen zu fördern.

          17  Die Idee des internationalen Austauschs von Lehrkräften im Rotations- und sogar Dauerbetrieb ist lebendig und lebendig. Es wäre angebracht, historische Analogien zu ziehen. Beispielsweise wurde das 18. Jahrhundert in Europa und Russland für seine intellektuelle Migration berühmt. Erinnern wir uns zumindest daran  die erste Musikakademie Russlands in Krementschug (gegründet  Ende des 20. Jahrhunderts ähnlich einem Konservatorium) wurde vom italienischen Komponisten und Dirigenten Giuseppe Sarti geleitet, der etwa XNUMX Jahre in unserem Land tätig war. Und die Carzelli-Brüder  eröffnete Musikschulen in Moskau, darunter die erste Musikschule Russlands für Leibeigene (1783).

          18. Schöpfung in einer der russischen Städte  Infrastruktur für die Durchführung des jährlichen internationalen Wettbewerbs junger Künstler „Musik der jungen Welt“, ähnlich dem Eurovision Song Contest.

          19. In der Lage sein, die Zukunft der Musik zu sehen. Im Interesse einer stabilen Entwicklung des Landes und der Aufrechterhaltung eines hohen Niveaus der heimischen Musikkultur sollte der langfristigen Planung des Bildungsprozesses unter Berücksichtigung der prognostizierten sozioökonomischen und politischen Veränderungen in der Zukunft mehr Aufmerksamkeit geschenkt werden. Eine aktivere Anwendung des „Konzepts der fortgeschrittenen Bildung“ wird die negativen Auswirkungen interner und externer Bedrohungen auf die russische Kultur abmildern. Bereiten Sie sich auf einen demografischen Zusammenbruch vor. Rechtzeitige Neuausrichtung des Bildungssystems auf die Ausbildung „intellektuell leistungsfähigerer“ Fachkräfte.

     20. Davon kann man ausgehen   Der Einfluss des technischen Fortschritts auf die Entwicklung der klassischen Musik, der sich im 20. Jahrhundert besonders stark manifestierte, wird anhalten. Das Eindringen künstlicher Intelligenz in den Bereich der Kunst wird sich verstärken. Und obwohl Musik, insbesondere klassische Musik, eine enorme „Immunität“ gegenüber verschiedenen Arten von Innovationen aufweist, stehen Komponisten dennoch vor einer ernsthaften „intellektuellen“ Herausforderung. Es ist möglich, dass es zu dieser Konfrontation kommt  Musik der Zukunft. Es wird einen Platz für die größtmögliche Vereinfachung populärer Musik geben und dafür, dass Musik so nah wie möglich an die Bedürfnisse jedes Einzelnen angepasst wird, Musik zum Vergnügen geschaffen wird und die Mode Vorrang vor der Musik hat.  Doch vielen Kunstliebhabern bleibt die Liebe zur klassischen Musik erhalten. Und es wird zu einer Hommage an die Mode  Hologramm-Aph-Eis   Demonstration dessen, was Ende des 18. Jahrhunderts in Wien „passierte“.  Jahrhunderte  Konzert mit symphonischer Musik unter der Leitung von Beethoven!

      Von der Musik der Etrusker bis zu den Klängen einer neuen Dimension. Die Straße ist mehr als  als dreitausend Jahre…

          Vor unseren Augen öffnet sich eine neue Seite in der Weltgeschichte der Musik. Wie wird es sein? Die Antwort auf diese Frage hängt von vielen Faktoren ab, vor allem vom politischen Willen der Spitze, der aktiven Position der musikalischen Elite und der selbstlosen Hingabe  Musiklehrer.

Liste der verwendeten Literatur

1. Zenkin KV Traditionen und Perspektiven der konservatorischen Postgraduiertenausbildung in Russland im Lichte des Entwurfs des Bundesgesetzes „Über Bildung in der Russischen Föderation“; nvmosconsv.ru>wp-content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musikausbildung in Russland im Kontext kultureller Traditionen. – „Bulletin der International Academy of Sciences“ (russische Sektion), ISSN: 1819-5733/
3. Kaufmann  LA Musikausbildung im modernen Russland: zwischen Globalität und nationaler Identität // Mensch, Kultur und Gesellschaft im Kontext der Globalisierung. Materialien der internationalen wissenschaftlichen Konferenz., M., 2007.
4. Bidenko VI Vielschichtiger und systemischer Charakter des Bologna-Prozesses. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlow V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlow/Akademie.
6. Dolgushina M. Yu. Musik als Phänomen künstlerischer Kultur, https://cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Entwicklungsprogramm für das System der russischen Musikausbildung für den Zeitraum 2014 bis 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
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9. Tomchuk SA Probleme der Modernisierung der Musikausbildung in der gegenwärtigen Phase. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Musik der Vereinigten Staaten 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
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15. Elliot Eisner  „Die Rolle der Künste bei der Erziehung des ganzen Kindes, GIA Reader, Band 12  N3 (Herbst 2001) www/giarts.org/article/Elliot-w-Eisner-role-arts-educating…

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17. Yang Bohua  Musikalische Ausbildung an weiterführenden Schulen im modernen China, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Geh Meng  Entwicklung der höheren Musikausbildung in China (zweite Hälfte des 2012. Jahrhunderts – Anfang des XNUMX. Jahrhunderts, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musikausbildungssystem in China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Die wirtschaftlichen und beschäftigungspolitischen Auswirkungen der Kunst- und Musikindustrie,  Anhörung vor dem Ausschuss für Bildung und Arbeit, US-Repräsentantenhaus, 26,2009. Kongress, erste Sitzung. Wash.DC, XNUMX. März XNUMX.

21. Ermilova AS Musikausbildung in Deutschland. htts://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.