So präsentieren Sie sich bei einem Wettbewerb – einfache Tipps

Jeder Sänger träumt davon, einen Gesangswettbewerb zu gewinnen oder einer beliebten Gruppe beizutreten, besonders wenn er jung und talentiert ist. Allerdings weiß selbst ein Gesangslehrer nicht genau, wie er sich bei einem Wettbewerb präsentieren soll, daher kann sein Rat einem Künstler nicht immer dabei helfen, einen würdigen Platz einzunehmen oder einfach nur gute Leistungen zu erbringen, um aufzufallen.

Einige Interpreten, die alleine am Wettbewerb teilnehmen möchten, zeigen ihre Daten oft nicht an, weil sie die Kriterien zur Bewertung des Interpreten nicht kennen oder wählen, was ihnen gefällt, und kein Repertoire, das die Vorzüge ihrer Gesangsausbildung zeigt und machen daher oft Fehler.

Hier sind die häufigsten davon:

1. Manchmal freut sich der Sänger darüber, dass er eine sehr hohe oder im Gegenteil tiefe Note singen kann, und wählt für den Wettbewerb ein schwieriges Stück aus, bei dem er selbst noch unsicher ist. Infolgedessen führen Faktoren wie lange Wartezeiten und Ängste dazu, dass er im entscheidenden Moment kein anständiges Ergebnis vorweisen kann und eine schlechtere Note erhält, als er könnte (wie man Ängste vor einem Auftritt überwindet).
2. Sie offenbaren oft mehr als die Stimme die schlechte Vorbereitung des Interpreten. Daher kann eine schlechte Leistung die Punktzahl für künstlerische Leistung mindern und von der Jury auch als schlechte Vorbereitung der Leistung gewertet werden.
3. Es gibt Lieder, die nur in der Videoversion oder mit Tanzbegleitung interessant sind. Wenn sie alleine aufgeführt werden, klingen sie uninteressant und langweilig, insbesondere wenn sie viele Wiederholungen enthalten. Wenn Sie eine solche Zahl wählen, verringern sich Ihre Punktzahl und Ihre Chancen, ins Finale zu kommen.
4. Wenn Sie sich für die Aufführung einer Carmen-Arie für ein Zigeunerkostüm entscheiden, wird es akzeptiert, aber das gleiche Outfit wird für das Bild von Julia oder Giselle lächerlich aussehen. Das Kostüm soll den Betrachter in eine andere Atmosphäre einführen und sich organisch in das Bild der Gesangsarbeit einfügen.
5. Jedes Lied hat seine eigene Geschichte und sein eigenes Drama. Der Darsteller muss den Inhalt, seine Dramatik oder die Grundstimmung nicht nur durchdenken, sondern auch fühlen und vermitteln. Es hat definitiv eine Handlung, einen Höhepunkt und ein Ende sowie eine Intrige. Nur eine solche Nummer kann nicht nur eine emotionale Reaktion hervorrufen, sondern auch beim Publikum im Gedächtnis bleiben. Alle Sänger kennen zum Beispiel das Werk „Adagio“ von Albinoni. Dies ist ein dramatisches Werk, das verschiedene Facetten der Stimme zeigen kann, einschließlich der Fähigkeit, in verschiedenen Registern wunderschön zu singen. Doch bei Wettbewerben belegt damit selten jemand den ersten Platz, da nicht jeder seine Dramatik, Emotionalität und Leidenschaft vermitteln kann und es daher bei fast allen Darstellern keinen Eindruck hinterlässt. Aber bei einem beliebten Wettbewerb erinnerte sich Paulina Dmitrenko daran. Dieser Sängerin gelang es nicht nur, die stimmliche Seite dieses Werkes zu zeigen, sondern auch den Gefühlszustand einer vor Leidenschaft fast verrückten Frau so zu vermitteln, dass ihre Stimme am Ende der Aufführung sogar etwas heiser wurde. Aber der Eindruck war erstaunlich. So sollte sich jeder Künstler bei einem Wettbewerb präsentieren.
   

   Daher sollte das von Ihnen gewählte Gesangsstück nicht nur alle Facetten Ihrer Stimme widerspiegeln, sondern auch den emotionalen Zustand vermitteln, den Sie fühlen, akzeptieren und verstehen.

Wettbewerbe sind unterschiedlich, aber die Bewertungskriterien sind dieselben. Das erste, worauf die Jury achtet, ist:

1. Es begründet bereits die Wahrnehmung einer bestimmten Zahl. Beispielsweise wird von einer Blondine in einem rosa Kleid ein lyrisches und leichtes Stück erwartet, während von einem Mädchen mit schwarzen Haaren in einem langen roten Kleid ein dramatischeres Stück erwartet wird. Kleidung, die anfängliche Pose des Darstellers, sein Make-up und seine Frisur – all das prägt das Bild und die Wahrnehmung. Manchmal wird vor der Aufführung Musik gespielt. In diesem Fall kann der Abgang des Darstellers den Zuschauer entweder in seine Atmosphäre einführen oder den gesamten Eindruck ruinieren. Aber wenn die Zahl komisch ist, können Sie mit diesem Kontrast spielen. Hauptsache, Frisur, Kostüm und Art des Darstellers entsprechen dem Inhalt der Gesangsnummer.
2. Es zeigt nicht nur Ihr Selbstbewusstsein, sondern auch den Grad der Vorbereitung der Tat. Dies macht sich vor allem bei schnellen Zahlen bemerkbar. Daher müssen alle Bewegungen und Gesten durchdacht und auf die Musik, den Klang der Nummer sowie deren Inhalt abgestimmt sein, aber übertreiben Sie es nicht, damit Sie genug Atem zum Singen haben. Denken Sie daran, dass intensive Bewegungen mit Sprüngen nur mit einem Soundtrack möglich sind, nicht jedoch mit einer Live-Performance. Die Sänger bewegen sich nicht viel, aber alle ihre Bewegungen drücken Emotionen aus und fügen sich organisch in den Inhalt des Liedes ein.
3. Falsche Leistung ist das erste Anzeichen von Unprofessionalität. In den ersten Runden scheiden Interpreten aus, die nicht klar singen können, insbesondere nicht in ein Mikrofon.
4. Viele Sänger fangen bei hohen Tönen an zu schreien oder beginnen bei tiefen Tönen verstimmt zu singen. Dies kann auch Ihre Punktzahl und Ihre Chance, das Finale zu erreichen, verringern. Dies passiert oft, wenn das Stück nicht zu Ihrer Stimme und ihrem Stimmumfang passt, insbesondere bei Anfängern.
5. Wenn Sie Ihre Worte nicht klar aussprechen, wird es für Sie schwierig, ins Finale zu kommen. Aber wenn Sie mit der Intonation spielen können, können Sie die Jury vielleicht mit Ihrer Darbietung für sich gewinnen, obwohl der Sieg wahrscheinlich nicht an Sie gehen wird.
6. Darsteller mit geringer Energie sind sofort sichtbar. Ihre Stimme klingt dumpf und leblos, ihre Intonation wird monoton und vermittelt nicht mehr den Inhalt des Liedes. Deshalb müssen Sie sich vor dem Auftritt ausruhen und in Form bringen, damit Ihr Auftritt trotz Müdigkeit emotional bleibt. Auch in der Stimme sind Spannung und Steifheit sichtbar. Es wird monoton und metallisch, wie ein Roboter, und verschwindet manchmal in einigen Bereichen. Enge Punkte mindern auch die Punktzahl für künstlerisches Können, da der Interpret nicht in der Lage war, sich an die Figur zu gewöhnen, den Inhalt des Liedes zu spüren und zu vermitteln (wie man Enge in der Stimme überwindet).
7. Ihre Arbeit sollte die Fähigkeiten Ihrer Stimme, die Fähigkeit, in verschiedenen Teilen des Stimmumfangs leise und laut zu singen, maximal demonstrieren. Dies sind zwingende Kriterien zur Beurteilung von Stimme und Leistung bei jedem Wettbewerb.
8. Das von Ihnen gewählte Bild muss ganzheitlich und bis ins kleinste Detail durchdacht sein und das Repertoire selbst muss den Zielen des Wettbewerbs entsprechen. Wenn er eine patriotische Ausrichtung hat, sollte das Lied von der Natur, der Schönheit seines Heimatlandes und der Bewunderung dafür handeln. Handelt es sich um einen inhaltlich neutralen Wettbewerb (zum Beispiel einen Wettbewerb für junge Interpreten), dann soll die Gesangsarbeit Ihre Stimme, Kunstfertigkeit und Emotionalität zeigen. Und wenn es sich um einen Wettbewerb wie „Ich will Viagra“ handelt, dann sollte er Ihre Reife, Individualität und Wirksamkeit zeigen und nicht eine lächerlich bewusste Sexualität, wie es viele unerfahrene Casting-Teilnehmer taten.

Diese Regeln helfen Ihnen, sich angemessen zu zeigen und während des langen Wartens nicht zu übermüden. Folgendes müssen Sie wissen, bevor Sie am Wettbewerb teilnehmen:

1. Manchmal wird man während eines Vorsprechens gebeten, etwas Ungewöhnliches zu zeigen. Dies sollte nicht geschehen, da die Jury versucht, Künstler mit unzureichendem Selbstwertgefühl zu identifizieren und zu exzentrische Persönlichkeiten auszusortieren. Beim Vorcasting müssen Sie lediglich einen Auszug aus dem Werk singen und das Programm vorstellen. Manchmal wird am Tag vor dem Wettbewerb darum gebeten, die gesamte Nummer vorzuzeigen. Dies geschieht, um schlecht vorbereitete Nummern aus dem Wettbewerbs- und Konzertprogramm zu entfernen. Beim Casting lohnt es sich also, Geschick zu zeigen, aber ohne Überarbeitung.
2. Versuchen Sie also, nicht zu spät zu kommen.
3. Bereiten Sie sich zwei oder drei Nummern vor dem Bühnenauftritt darauf vor, nicht früher. Sonst brennst du aus und kannst das Lied nicht schön singen.
4. Es ist besser, etwas Saft oder Milch zu trinken, aber fettarm.
5. Dies wird Ihnen helfen, mit frischer Energie mit dem Singen zu beginnen. Vor dem eigentlichen Wettbewerb sollte man nicht viel proben – sonst wird man ausbrennen und den Song nicht so emotional vortragen, wie man könnte.
6. Es empfiehlt sich, eine Stunde lang zu schweigen. Dies ist das Wichtigste, was Sie wissen müssen, bevor Sie am Wettbewerb teilnehmen. Viel Glück, liebe Sänger!