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José Iturbi

Die Lebensgeschichte des spanischen Pianisten erinnert ein wenig an das Szenario eines Hollywood-Biopics, zumindest bis zu dem Moment, als Iturbi Weltruhm zu genießen begann, was ihn zum eigentlichen Helden mehrerer Filme machte, die in der Hauptstadt des amerikanischen Kinos gedreht wurden. Es gibt viele sentimentale Episoden in dieser Geschichte und glückliche Wendungen des Schicksals und romantische Details, aber meistens sind sie kaum plausibel. Lässt man letzteres beiseite, dann wäre der Film schon damals faszinierend geworden.

Der aus Valencia stammende Iturbi beobachtete von Kindheit an die Arbeit seines Vaters, eines Stimmers für Musikinstrumente. Bereits im Alter von 6 Jahren ersetzte er einen kranken Organisten in einer örtlichen Kirche und verdiente seine ersten und dringend benötigten Peseten für seine Familie. Ein Jahr später hatte der Junge einen festen Job – er begleitete mit seinem Klavierspiel die Filmvorführung im besten Stadtkino. José verbrachte dort oft zwölf Stunden – von zwei Uhr nachmittags bis zwei Uhr morgens, schaffte es aber trotzdem, sich bei Hochzeiten und Bällen etwas dazuzuverdienen und morgens Unterricht beim Lehrer des Konservatoriums X. Belver zu nehmen, um ihn zu begleiten die Gesangsklasse. Als er älter wurde, studierte er auch einige Zeit in Barcelona bei J. Malats, aber es schien, dass der Geldmangel seine berufliche Karriere beeinträchtigen würde. Wie das Gerücht geht (vielleicht im Nachhinein erfunden), haben die Bürger von Valencia, als sie erkannten, dass das Talent des jungen Musikers, der zum Liebling der ganzen Stadt wurde, schwand, genug Geld gesammelt, um ihn zum Studium nach Paris zu schicken.

Hier blieb in seiner Routine alles beim Alten: Tagsüber besuchte er den Unterricht am Konservatorium, wo V. Landovskaya zu seinen Lehrern gehörte, und abends und nachts verdiente er sein Brot und seine Unterkunft. Dies dauerte bis 1912. Aber nach seinem Abschluss am Konservatorium erhielt der 17-jährige Iturbi sofort eine Einladung zum Leiter der Klavierabteilung des Genfer Konservatoriums, und sein Schicksal änderte sich dramatisch. Er verbrachte fünf Jahre (1918-1923) in Genf und begann dann eine glänzende künstlerische Karriere.

Iturbi kam 1927 in die UdSSR, bereits auf dem Höhepunkt seines Ruhms, und schaffte es, auch vor dem Hintergrund vieler hervorragender in- und ausländischer Musiker Aufmerksamkeit zu erregen. Reizvoll an seinem Auftritt war gerade die Tatsache, dass Iturbi nicht in den Rahmen des „Stereotyps“ des spanischen Künstlers passte – mit stürmischem, übertriebenem Pathos und romantischen Impulsen. „Iturbi erwies sich als nachdenklicher und gefühlvoller Künstler mit einer hellen Persönlichkeit, farbenfrohen, manchmal fesselnden Rhythmen, einem schönen und saftigen Klang; er wendet seine in ihrer Leichtigkeit und Vielseitigkeit brillante Technik sehr bescheiden und kunstvoll an,“ G. Kogan schrieb damals. Unter den Mängeln des Künstlers schrieb die Presse dem Salon die bewusste Leistungsvielfalt zu.

Seit den späten 20er Jahren sind die Vereinigten Staaten zum Zentrum der immer vielfältiger werdenden Aktivitäten von Iturbi geworden. Seit 1933 tritt er hier nicht nur als Pianist, sondern auch als Dirigent auf und fördert aktiv die Musik Spaniens und Lateinamerikas; von 1936-1944 leitete er das Rochester Symphony Orchestra. In denselben Jahren liebte Iturbi die Komposition und schuf eine Reihe bedeutender Orchester- und Klavierkompositionen. Die vierte Karriere des Künstlers beginnt – er tritt als Filmschauspieler auf. Die Teilnahme an den Musikfilmen „A Thousand Ovations“, „Two Girls and a Sailor“, „A Song to Remember“, „Music for Millions“, „Anchors to the Deck“ und anderen brachten ihm große Popularität, aber in gewissem Maße, wohl verhindert in die Riege der größten Pianisten unseres Jahrhunderts zu stellen. Jedenfalls nennt A. Chesins in seinem Buch zu Recht Iturbi „einen Künstler mit Charme und Anziehungskraft, aber mit einer gewissen Neigung zur Ablenkung; ein Künstler, der sich zu pianistischen Höhen bewegte, aber seine Bestrebungen nicht vollständig verwirklichen konnte. Iturbi war nicht immer in der Lage, eine pianistische Form zu bewahren, seine Interpretationen zur Perfektion zu bringen. Man kann jedoch nicht sagen, dass Iturbi bei der „Jagd nach vielen Hasen“ keinen einzigen gefangen hat: Sein Talent war so groß, dass er in jedem Bereich, in dem er sich versuchte, Glück hatte. Und natürlich blieb die Klavierkunst der Hauptbereich seiner Tätigkeit und Liebe.

Der überzeugendste Beweis dafür ist der wohlverdiente Erfolg, den er als Pianist auch im hohen Alter hatte. Als er 1966 wieder in unserem Land auftrat, war Iturbi bereits über 70 Jahre alt, aber seine Virtuosität machte immer noch den stärksten Eindruck. Und nicht nur Virtuosität. „Sein Stil ist zuallererst eine hohe pianistische Kultur, die es ermöglicht, eine klare Korrelation zwischen dem Reichtum der Klangpalette und rhythmischen Temperament mit der natürlichen Eleganz und Schönheit der Phrasierung zu finden. Mutiges, ein wenig schroffes Tonpathos verbindet sich in seiner Darbietung mit jener schwer fassbaren Wärme, die für große Künstler charakteristisch ist “, bemerkte die sowjetische Kulturzeitung. War Iturbi bei der Interpretation der Hauptwerke Mozarts und Beethovens nicht immer überzeugend, manchmal zu akademisch (bei aller Geschmacksedeligkeit und Nachdenklichkeit der Idee), so war er bei Chopin dem Lyrischen näher als dem Dramatischen Anfangs, dann war die Interpretation der farbenfrohen Kompositionen von Debussy, Ravel, Albeniz, de Falla, Granados durch den Pianisten voller Anmut, Farbreichtum, Fantasie und Leidenschaft, wie man sie selten auf der Konzertbühne findet. „Das kreative Gesicht des heutigen Iturbi ist nicht ohne innere Widersprüche“, lesen wir in der Zeitschrift „Works and Opinions“. „Diese Widersprüche, die aufeinanderprallen und je nach gewähltem Repertoire zu unterschiedlichen künstlerischen Ergebnissen führen.

Auf der einen Seite strebt der Pianist nach Strenge, ja nach Selbstbeherrschung im emotionalen Bereich, manchmal nach bewusst anschaulicher, sachlicher Übertragung des musikalischen Materials. Gleichzeitig gibt es aber auch ein großes natürliches Temperament, einen inneren „Nerv“, der von uns, und nicht nur von uns, als wesentliches Merkmal des spanischen Charakters empfunden wird: ja, der Stempel des Nationalen liegt auf allen seine Interpretationen, auch wenn die Musik sehr weit von spanischer Farbe entfernt ist. Es sind diese beiden scheinbar polaren Seiten seiner künstlerischen Individualität, ihr Zusammenwirken, das den Stil des heutigen Iturbi bestimmt.

Die intensive Tätigkeit von Jose Iturbi hörte auch im Alter nicht auf. Er leitete Orchester in seiner Heimatstadt Valencia und in der amerikanischen Stadt Bridgeport, studierte weiter Komposition, spielte und nahm als Pianist Schallplatten auf. Seine letzten Jahre verbrachte er in Los Angeles. Anlässlich des 75. Geburtstags des Künstlers wurden mehrere Schallplatten unter dem allgemeinen Titel „Treasures of Iturbi“ veröffentlicht, die einen Eindruck von Umfang und Wesen seiner Kunst, seines breiten und typischen Repertoires für einen romantischen Pianisten vermitteln . Bach, Mozart, Chopin, Beethoven, Liszt, Schumann, Schubert, Debussy, Saint-Saens, ja sogar Czerny Seite an Seite mit spanischen Autoren bilden hier ein buntes, aber buntes Panorama. Eine eigene CD ist Klavierduetten gewidmet, die José Iturbi im Duett mit seiner Schwester, der exzellenten Pianistin Amparo Iturbi, aufgenommen hat, mit der er viele Jahre gemeinsam auf der Konzertbühne aufgetreten ist. Und all diese Aufnahmen überzeugen einmal mehr davon, dass Iturbi zu Recht als der größte Pianist Spaniens anerkannt wird.

Grigoriev L., Platek Ya.