Tiefe in der Mischung

Zunächst sollten Sie die Frage beantworten, was ist Tiefe, wie erzeugt man Tiefe im Mix und was hat es damit auf sich?

Tiefe besteht im einfachsten Sinne in der geschickten Anordnung einzelner Instrumente in einem virtuellen Raum, sodass der Zuhörer die Gewichtung erhält, dass einige Instrumente näher und andere weiter entfernt sind. Eine gute Tiefeneinstellung im Mix gibt dem Empfänger das Gefühl, dass einige Instrumente im Vordergrund stehen, z. B. eine Gitarre, die in einem bestimmten Moment einen Solopart spielt, während andere im Hintergrund bleiben.

Faktoren, die die Tiefe beeinflussen

Der erste primäre Faktor bei der Schaffung eines Tiefengefühls ist die Lautstärke. Wenn ein bestimmtes Instrument lauter ist als die anderen, haben wir den Eindruck, dass es näher bei uns ist. Wenn das Instrument leiser ist, scheint es weiter entfernt zu sein. Ein weiteres Element, das die Tiefe betont, ist der Kontrast. Ein bestimmtes Instrument muss nicht immer lauter sein, um es dem Zuhörer näher zu bringen. Manchmal reicht es schon, ein anderes Instrument leiser zu stellen, damit das, was im Vordergrund stehen soll, es auch wird.

Komprimierung zum Angleichen der Pegel einzelner Spuren ist ein ebenso wichtiger Faktor. Wird der Song stark komprimiert, können die Instrumente oder Vocals, die im Song die wichtigste Rolle spielen sollen, lauter eingestellt werden. Ein weiterer wichtiger Faktor, der entscheidenden Einfluss auf die Tiefe hat, ist der Frequenzabfall. Jedes Frequenzband hat eine andere Sustain-Länge. Niedrige Frequenzen haben eine längere Abklingzeit, hohe Frequenzen – kürzer. Wenn wir möchten, dass die Stimme oder das Instrument in einem Song sehr nah dran ist, können wir seine hohen Frequenzen anheben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die hohen Frequenzen von Instrumenten zu entfernen, die auf demselben Band spielen.

Reverb ist das nächste Schlüsselelement, das einen sehr signifikanten Einfluss auf die erreichte Tiefe hat. Je größer der Hall, desto größer der Eindruck der Entfernung des Instruments, je sauberer der Ton mit weniger Nachhall, desto größer der Eindruck der Nähe. Natürlich hängt der Einfluss des Halls auf die Tiefe von den Einstellungen der Hallparameter ab, und die wichtigsten sind Anzahl, Länge, frühe Reflexion, dh die ersten Reflexionen und Verzögerung. Durch entsprechende Einstellung dieser Parameter kann die Erhöhung des Halls dazu führen, dass unser Instrument stärker betont oder im Gegenteil – versteckter wird. In den meisten Reverbs haben wir auch Filter, mit denen Sie Frequenzen entfernen können, was sich, wie bereits erwähnt, auf die erreichte Tiefe auswirkt.

Was ist der einfachste Weg, um den Tiefenraum zu vergrößern?

Der beste Weg, um den Tiefenraum zu vergrößern, besteht darin, die Lautstärke zwischen den Instrumentengruppen stark zu variieren. Hier gilt es, die richtigen Proportionen einzuhalten. Es lohnt sich, bei einem gegebenen Mix mit verschiedenen Einstellungen zu experimentieren, damit jedes Instrument den richtigen Platz für sich findet. Natürlich muss dies auch mit den Frequenzeinstellungen richtig konfiguriert werden. Das Prinzip bezüglich des Entfernungsgefühls ist einfach: je mehr hohe Frequenzen, desto näher der Schall, je weniger hohe Frequenzen, desto weiter der Schall.

Summe

Es gibt kein einzelnes Rezept oder eine Methode, um die optimale Tiefe in einer Mischung zu erreichen. Oft müssen Sie Stunden damit verbringen, Tracks und Setups zu bearbeiten, um das zu finden, das am besten klingt. Es lohnt sich aber, denn eine gute Tiefeneinstellung verleiht dem Stück seinen Charakter.