Anna Jakowlewna Petrova-Worobjewa |
Anna Petrova-Worobjewa
Nicht lange, nur dreizehn Jahre, dauerte die Karriere von Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva. Aber selbst diese Jahre reichen aus, um ihren Namen in goldenen Lettern in die Geschichte der russischen Kunst einzuschreiben.
„… Sie hatte eine Stimme von phänomenaler, seltener Schönheit und Kraft, ein „samtiges“ Timbre und einen weiten Tonumfang (zweieinhalb Oktaven, von „F“ klein bis „B“ die zweite Oktave), ein kraftvolles Bühnentemperament Sie besaß eine virtuose Gesangstechnik“, schreibt Pruzhansky. „In jeder Partie strebte der Sänger nach vollständiger stimmlicher und szenischer Einheit.“
Einer der Zeitgenossen der Sängerin schrieb: „Sie wird gerade herauskommen, jetzt werden Sie eine großartige Schauspielerin und eine inspirierte Sängerin bemerken. In diesem Moment ist jede ihrer Bewegungen, jeder Durchgang, jede Tonleiter von Leben, Gefühl und künstlerischer Belebung durchdrungen. Ihre magische Stimme, ihr kreatives Spiel verlangt gleichermaßen nach Herzenslust von jedem kalten und feurigen Liebhaber.
Anna Yakovlevna Vorobieva wurde am 14. Februar 1817 in St. Petersburg in der Familie eines Lehrers in den Chören der kaiserlichen St. Petersburger Theater geboren. Sie absolvierte die St. Petersburg Theatre School. Zunächst studierte sie in der Ballettklasse von Sh. Didlo, und dann in der Gesangsklasse von A. Sapienza und G. Lomakin. Später verbesserte sich Anna in der Gesangskunst unter der Anleitung von K. Kavos und M. Glinka.
1833, noch als Studentin an der Theaterschule, debütierte Anna auf der Opernbühne mit einer kleinen Rolle des Pipo in Rossinis Die diebische Elster. Kenner bemerkten sofort ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten: Altistin von seltener Kraft und Schönheit, hervorragende Technik, Ausdruckskraft des Gesangs. Später trat die junge Sängerin als Ritta auf („Tsampa, die Seeräuberin oder die Marmorbraut“).
Damals war die kaiserliche Bühne fast vollständig der italienischen Oper überlassen, und die junge Sängerin konnte ihr Talent nicht voll entfalten. Trotz ihres Erfolgs wurde Anna nach dem Abitur vom Direktor der Kaiserlichen Theater A. Gedeonov in den Chor der St. Petersburger Oper berufen. Während dieser Zeit nahm Vorobyeva an Dramen, Vaudeville und verschiedenen Divertissements teil, die in Konzerten mit der Aufführung spanischer Arien und Romanzen aufgeführt wurden. Nur dank der Bemühungen von K. Cavos, der das Stimm- und Bühnentalent der jungen Künstlerin schätzte, bekam sie die Gelegenheit, am 30. Januar 1835 als Arzache aufzutreten, woraufhin sie als Solistin der St. Petersburger Oper eingeschrieben wurde .
Als Solistin begann Vorobieva, das „Belkanto“-Repertoire zu beherrschen – hauptsächlich Opern von Rossini und Bellini. Doch dann ereignete sich ein Ereignis, das ihr Schicksal schlagartig veränderte. Mikhail Ivanovich Glinka, der mit der Arbeit an seiner ersten Oper begann, zeichnete unter vielen Sängern der russischen Oper mit dem unverwechselbaren und durchdringenden Blick des Künstlers zwei aus und wählte sie aus, um die Hauptpartien der zukünftigen Oper aufzuführen. Und nicht nur gewählt, sondern auch begonnen, sie auf die Erfüllung einer verantwortungsvollen Mission vorzubereiten.
„Die Künstler spielten mit aufrichtigem Eifer bei mir“, erinnerte er sich später. „Petrova (damals noch Vorobyova), eine ungewöhnlich begabte Künstlerin, hat mich immer zweimal gebeten, ihr jede neue Musik für sie vorzusingen, beim dritten Mal sang sie den Text und die Musik schon gut und kannte sie auswendig …“
Die Leidenschaft des Sängers für Glinkas Musik wuchs. Offenbar war die Autorin schon damals mit ihrem Erfolg zufrieden. Jedenfalls hatte er Ende des Sommers 1836 bereits ein Trio mit Chor geschrieben, „Ah, nicht für mich, den Armen, den heftigen Wind“, in seinen eigenen Worten, „in Anbetracht der Mittel und des Talents von Frau Vorobyeva.“
Am 8. April 1836 trat die Sängerin als Sklavin in dem Drama „Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger“ von K. Bakhturin auf, wo sie zu Beginn des dritten Bildes eine von Glinka geschriebene Arie mit einem Frauenchor aufführte.
Bald darauf fand die Uraufführung von Glinkas erster Oper statt, die für die russische Musik historisch ist. VV Stasov schrieb viel später:
Am 27. November 1836 wurde Glinkas Oper „Susanin“ zum ersten Mal aufgeführt…
Die Auftritte von Susanin waren eine Reihe von Feierlichkeiten für Glinka, aber auch für die beiden Hauptdarsteller: Osip Afanasyevich Petrov, der die Rolle von Susanin spielte, und Anna Yakovlevna Vorobyeva, die die Rolle von Vanya spielte. Letztere war noch ein sehr junges Mädchen, erst ein Jahr nach der Theaterschule und bis zum Erscheinen von Susanin dazu verdammt, trotz ihrer erstaunlichen Stimme und Fähigkeiten im Chor zu kriechen. Von den allerersten Aufführungen der neuen Oper an stiegen diese beiden Künstler zu einer künstlerischen Höchstleistung auf, die bis dahin noch keiner unserer Opernkünstler erreicht hatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte Petrovs Stimme ihre ganze Entwicklung erhalten und wurde zu jenem großartigen, „kraftvollen Bass“, über den Glinka in seinen Notizen spricht. Vorobievas Stimme war eine der außergewöhnlichsten, erstaunlichsten Altistinnen in ganz Europa: Volumen, Schönheit, Kraft, Weichheit – alles darin versetzte den Zuhörer in Erstaunen und wirkte mit unwiderstehlichem Charme auf ihn. Doch die künstlerischen Qualitäten beider Künstler ließen die Perfektion ihrer Stimmen weit hinter sich.
Dramatisches, tiefes, aufrichtiges Gefühl, das erstaunliches Pathos erreichen kann, Einfachheit und Wahrhaftigkeit, Begeisterung – das hat Petrov und Vorobyova sofort auf den ersten Platz unter unseren Darstellern gebracht und das russische Publikum zu den Aufführungen von „Ivan Susanin“ strömen lassen. Glinka selbst schätzte sofort die ganze Würde dieser beiden Darsteller und nahm mit Sympathie ihre höhere künstlerische Ausbildung auf. Man kann sich leicht vorstellen, wie weit talentierte, von Natur aus bereits reich begabte Künstler vorrücken mussten, als plötzlich ein brillanter Komponist ihr Anführer, Ratgeber und Lehrer wurde.
Kurz nach dieser Aufführung, im Jahr 1837, wurde Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrovs Frau. Glinka machte dem Brautpaar das teuerste und unbezahlbarste Geschenk. So erzählt die Künstlerin selbst in ihren Memoiren:
„Im September war Osip Afanasyevich sehr besorgt über die Idee, was er ihm als Benefiz für den 18. Oktober geben sollte. Im Sommer, während der Hochzeitsarbeiten, vergaß er diesen Tag völlig. Damals … musste sich jeder Künstler selbst um das Komponieren der Performance kümmern, aber wenn er sich nichts Neues einfallen ließ, aber das Alte nicht geben wollte, dann riskierte er den kompletten Verlust der Benefiz-Performance (was ich einmal an mir selbst erlebt), das waren damals die Regeln. Der 18. Oktober ist nicht mehr weit, wir müssen uns für etwas entscheiden. Bei dieser Interpretation kamen wir zu dem Schluss: Würde Glinka zustimmen, seiner Oper eine weitere Szene für Wanja hinzuzufügen? In Akt 3 schickt Susanin Vanya zum Gericht des Herrenhauses, also wäre es möglich hinzuzufügen, wie Vanya dort läuft?
Mein Mann ging sofort zu Nestor Vasilyevich Kukolnik, um von unserer Idee zu erzählen. Der Puppenspieler hörte sehr aufmerksam zu und sagte: „Komm, Bruder, am Abend wird Mischa heute bei mir sein, und wir werden reden.“ Um 8 Uhr abends ging Osip Afanasyevich dorthin. Er tritt ein, sieht, dass Glinka am Klavier sitzt und etwas summt, und der Puppenspieler im Raum auf und ab geht und etwas murmelt. Es stellt sich heraus, dass der Puppenspieler bereits einen Plan für eine neue Szene gemacht hat, die Worte fast fertig sind und Glinka eine Fantasie spielt. Beide griffen diese Idee gerne auf und ermutigten Osip Afanasyevich, dass die Bühne bis zum 18. Oktober fertig sein würde.
Am nächsten Tag um 9 Uhr ist ein starker Ruf zu hören; Ich bin noch nicht aufgestanden, na, denke ich, wer ist denn so früh gekommen? Plötzlich klopft jemand an meine Zimmertür und ich höre Glinkas Stimme:
– Lady, steh schnell auf, ich habe eine neue Arie mitgebracht!
In zehn Minuten war ich fertig. Ich gehe hinaus, und Glinka sitzt schon am Klavier und zeigt Ossip Afanasjewitsch eine neue Szene. Man kann sich meine Überraschung vorstellen, als ich sie hörte und überzeugt war, dass die Bühne fast vollständig fertig war, dh alle Rezitative, Andante und Allegro. Ich erstarrte. Wann hatte er Zeit, es zu schreiben? Gestern haben wir über sie gesprochen! „Nun, Mikhail Ivanovich“, sage ich, „du bist nur ein Zauberer.“ Und er lächelt nur selbstgefällig und sagt zu mir:
– Ich, Herrin, habe dir einen Entwurf mitgebracht, damit du es mit der Stimme probieren könntest und ob es geschickt geschrieben sei.
Ich sang und fand das geschickt und in der Stimme. Danach ging er, versprach aber, bald eine Arie zu schicken und die Bühne bis Anfang Oktober zu orchestrieren. Am 18. Oktober war die Benefizvorstellung von Osip Afanasyevich die Oper Ein Leben für den Zaren mit einer zusätzlichen Szene, die ein großer Erfolg war; viele nannten den Autor und Performer. Seitdem ist diese zusätzliche Szene Teil der Oper geworden und wird in dieser Form bis heute aufgeführt.
Mehrere Jahre vergingen und die dankbare Sängerin konnte ihrem Wohltäter angemessen danken. Es geschah 1842, in jenen Novembertagen, als die Oper „Ruslan und Ljudmila“ in St. Petersburg uraufgeführt wurde. Bei der Premiere und der zweiten Aufführung wurde die Rolle von Ratmir aufgrund der Krankheit von Anna Yakovlevna von der jungen und unerfahrenen Sängerin Petrova, ihrer Namensvetterin, übernommen. Sie sang eher schüchtern, und aus diesem Grund wurde die Oper in vielerlei Hinsicht kühl aufgenommen. „Bei der dritten Aufführung erschien die älteste Petrova“, schreibt Glinka in ihren Notizen, „sie führte die Szene des dritten Akts mit einer solchen Begeisterung auf, dass sie das Publikum begeisterte. Lauter und anhaltender Applaus ertönte und rief feierlich zuerst mich, dann Petrova herbei. Diese Aufrufe dauerten 17 Aufführungen an … “Wir fügen hinzu, dass der Sänger laut den damaligen Zeitungen manchmal gezwungen war, Ratmirs Arie dreimal hinzuzufügen.
VV Stasov schrieb:
„Ihre Hauptrollen während ihrer 10-jährigen Bühnenkarriere, von 1835 bis 1845, waren in den folgenden Opern: Ivan Susanin, Ruslan und Lyudmila – Glinka; „Semiramide“, „Tancred“, „Graf Ori“, „Die diebische Elster“ – Rossini; „Montagues and Capulets“, „Norma“ – Bellini; „Die Belagerung von Calais“ – Donizetti; „Teobaldo und Isolina“ – Morlacchi; „Tsampa“ – Herold. 1840 führte sie zusammen mit der berühmten, brillanten italienischen Pasta „Montagues and Capuleti“ auf und führte das Publikum mit ihrer leidenschaftlichen, pathetischen Darstellung der Rolle des Romeo in unbeschreibliche Freude. Im selben Jahr sang sie mit der gleichen Perfektion und Begeisterung die Rolle des Teobaldo in Morlacchis Teobaldo e Isolina, der in seinem Libretto Montagues und Capulets sehr ähnlich ist. Über die erste dieser beiden Opern schrieb Kukolnik in der Khudozhestvennaya Gazeta: „Sagen Sie mir, von wem hat Teobaldo die wundersame Einfachheit und Wahrheit des Spiels übernommen? Nur die Fähigkeiten der höchsten Kategorie dürfen mit einer inspirierten Vorahnung die Grenze des Eleganten erraten und andere fesselnd selbst hinreißen, das Wachstum der Leidenschaften und die Stärke der Stimme und das Geringste bis zum Ende aushalten Schattierungen der Rolle.
Operngesang ist der Feind der Gestik. Es gibt keinen Künstler, der in der Oper nicht zumindest ein bisschen lächerlich wäre. Frau Petrova staunt diesbezüglich. Es ist nicht nur nicht lustig, im Gegenteil, alles an ihr ist malerisch, stark, ausdrucksstark und vor allem ehrlich, wahr! ..
Aber ohne Zweifel waren von allen Rollen eines talentierten Künstlerpaares die herausragendsten in Bezug auf Stärke und Wahrheit der historischen Farbe, in Gefühlstiefe und Aufrichtigkeit, in unnachahmlicher Einfachheit und Wahrheit ihre Rollen in Glinkas zwei großen Nationalspielen Opern. Hier hatten sie bisher noch nie Konkurrenten.“
Alles, was Vorobyeva sang, prangerte sie als erstklassige Meisterin an. Die Künstlerin spielte die virtuosen italienischen Parts so, dass sie mit den berühmten Sängerinnen – Alboni und Polina Viardo-Garcia – verglichen wurde. 1840 sang sie mit J. Pasta und verlor nicht an Können gegenüber der berühmten Sängerin.
Die glänzende Karriere des Sängers erwies sich als kurz. Durch die große Stimmbelastung und die Theaterleitung zwang die Sängerin, in Männerpartien aufzutreten, verlor sie ihre Stimme. Dies geschah nach der Aufführung des Baritonparts von Richard („The Puritans“). So musste sie 1846 die Bühne verlassen, obwohl Vorobyova-Petrova offiziell bis 1850 in der Operntruppe des Theaters aufgeführt war.
Sie sang zwar weiterhin sowohl in Salons als auch im häuslichen Kreis und begeisterte die Zuhörer immer noch mit ihrer Musikalität. Petrova-Vorobyeva war berühmt für ihre Aufführungen von Romanzen von Glinka, Dargomyzhsky und Mussorgsky. Glinkas Schwester LI Shestakova erinnerte sich, dass sie, als sie zum ersten Mal Mussorgskys Die Waise in der Aufführung von Petrova hörte, „zuerst erstaunt war, dann in Tränen ausbrach, so dass sie sich lange Zeit nicht beruhigen konnte. Es ist unmöglich zu beschreiben, wie Anna Jakowlewna sang, oder vielmehr ausdrückte; man muss hören, was ein genialer Mann kann, auch wenn er seine Stimme völlig verloren hat und schon in fortgeschrittenem Alter ist.
Außerdem beteiligte sie sich rege am kreativen Erfolg ihres Mannes. Petrov verdankt ihrem tadellosen Geschmack und subtilen Kunstverständnis viel.
Mussorgsky widmete der Sängerin Marfa das Lied „A Baby Came Out“ aus der Oper „Chovanshchina“ (1873) und „Lullaby“ (Nr. 1) aus dem Zyklus „Lieder und Tänze des Todes“ (1875). Die Kunst des Sängers wurde von A. Verstovsky, T. Shevchenko sehr geschätzt. Der Künstler Karl Bryullov, der 1840 die Stimme des Sängers hörte, war begeistert und konnte laut seinem Geständnis „den Tränen nicht widerstehen …“.
Der Sänger starb am 26. April 1901.
„Was hat Petrova getan, wie hat sie eine so lange und herzliche Erinnerung in unserer Musikwelt verdient, die viele gute Sänger und Künstler gesehen hat, die der Kunst viel mehr Zeit gewidmet haben als die verstorbene Vorobyova? schrieb damals die Russische Musikzeitung. – Und hier ist was: A.Ya. Vorobyova war zusammen mit ihrem Ehemann, dem verstorbenen glorreichen Sänger und Künstler OA Petrov, die erste und brillante Interpretin der beiden Hauptteile von Glinkas erster russischer Nationaloper Life for the Tsar – Wanja und Susanin; UND I. Petrova war gleichzeitig die zweite und eine der talentiertesten Darstellerinnen der Rolle von Ratmir in Glinkas Ruslan und Ljudmila.
