Neue Ansätze zur Lösung des Problems der Fortbildung von Musiklehrern: Die Sicht eines Lehrers an einer Kindermusikschule

Russland gelingt es, seine führende Position im Bereich der Musikerausbildung zu behaupten. Trotz gewisser Verluste, die wir in den turbulenten Jahren des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts erlitten haben, gelang es der heimischen Musikgemeinschaft unter erheblichen Anstrengungen, das über Jahrhunderte angesammelte kraftvolle Potenzial der russischen Musikkunst zu verteidigen.

     Vergleicht man das inländische System der Musikausbildung, das seine Vor- und Nachteile hat, mit den Erfahrungen der führenden Länder der Welt auf diesem Gebiet, könnte man unter sonst gleichen Bedingungen vorsichtig vorhersagen, dass Russland einen günstigen Platz in der musikalischen Sonne behalten wird In Absehbarer Zukunft. Das Leben stellt unser Land jedoch vor neue ernsthafte Herausforderungen. 

     Viele in- und ausländische Experten auf dem Gebiet der Musikkulturwissenschaften stellen bereits die zunehmenden negativen Auswirkungen einiger globaler Prozesse auf die „Qualität“ der Musik in unserem Land, die „Qualität“ der Menschen und die Qualität der Musikausbildung fest. Zur Kategorie der negativen Faktoren zählen Krisenphänomene in der heimischen Wirtschaft und im politischen Überbau, wachsende Konfrontation in der Welt, zunehmende internationale Isolation Russlands, Stagnation des intellektuellen und kulturellen Austauschs mit führenden westlichen Ländern. Zu den bisherigen Problemen im Musikbereich sind neue Probleme hinzugekommen: Schwierigkeiten bei der kreativen Selbstverwirklichung und Beschäftigung von Musikern und Musiklehrern, wachsende soziale Müdigkeit, Apathie und teilweiser Verlust der Leidenschaft. Im Verhalten junger Musiker sind neue (nicht immer negative, oft sehr positive) Stereotypen aufgetaucht: veränderte Wertevorstellungen, das Anwachsen von Pragmatismus, Utilitarismus, Rationalismus, die Herausbildung unabhängigen, nonkonformistischen Denkens. Der Lehrer muss lernen, junge Menschen aktiver zum Lernen zu motivieren, da derzeit weniger als 2 %  Kindermusikschulen werden von ihren Schülern mit Musik begleitet (die erste Schülerin aus der Schule). Innerhalb kürzester Zeit kann es möglich sein, dass wirksame Mitarbeiter mit den von ihnen bearbeiteten Produkten die gewünschten Ergebnisse erzielen. Auf der anderen Seite können die Ergebnisse, die ich mit den Ergebnissen erzielt habe, zu einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis führen.

      Neue Realitäten erfordern eine angemessene Reaktion des Musikausbildungssystems, die Entwicklung neuer Ansätze und Lehrmethoden, einschließlich der Anpassung eines modernen Schülers und jungen Lehrers an jene traditionellen, bewährten Anforderungen, dank denen die russische Musikkultur ihren Höhepunkt erreicht hat . 

    Grundsätzlich ist es wichtig zu betonen, dass die innerstaatliche Reform der Musikpädagogik, einschließlich der Aufgabe, das System der Fortbildung von Musiklehrern zu modernisieren, nicht nur und nicht so sehr auf die Lösung heutiger Probleme, sondern auch auf die Herausforderungen der Zukunft ausgerichtet sein muss. Wie kann man sich an die Herangehensweise unseres berühmten Musiklehrers AD Artobolevskaya an die Bildung erinnern? Ihre Pädagogik ist „Langzeitpädagogik“. Sie wusste, wie man in die Zukunft blickt. Es prägte nicht nur den Musiker von morgen, nicht nur seine Persönlichkeit, sondern auch die Gesellschaft.

     An dieser Stelle ist zu beachten, dass nicht alle Länder der Welt ihre Bildungssysteme an künftige Veränderungen anpassen. Den prädiktiven Entwicklungen im Bereich der Modellierung „neuer“ Musiklehrer in Finnland, China und einigen anderen Ländern wird große Aufmerksamkeit geschenkt. In Deutschland wird das Konzept der zukunftsorientierten Bildung vom Bundesinstitut für Berufsbildung entwickelt. Was die Vereinigten Staaten und die meisten westeuropäischen Länder betrifft, so ist das wichtigste (wenn auch nicht das einzige) Instrument zur Regulierung des Bildungssystems in diesen Ländern der Markt, das System der kapitalistischen Beziehungen. Und hier ist zu beachten, dass der Markt als sensibler und schneller Detektor für Veränderungen  geht nicht immer voran. Oftmals kommt es zu spät und „kommt ins Hintertreffen“.

        Mit Blick auf die Zukunft erwarten wir einen weiteren großen Test. Mittelfristig, in 10 bis 15 Jahren, wird Russland vor einem demografischen Zusammenbruch stehen. Der Zustrom junger Menschen in Wirtschaft und Kunst wird stark zurückgehen. Pessimistischen Prognosen zufolge wird die Zahl der Jungen und Mädchen im Alter von 2030 bis 5 Jahren bis zum Jahr 7 um 40 % geringer sein als derzeit, was ebenfalls nicht der günstigste Zeitpunkt ist. Die ersten, die mit diesem Problem konfrontiert werden, werden Lehrer von Kindermusikschulen sein. Nach kurzer Zeit wird die Welle des demografischen „Versagens“ die höchsten Ebenen des Bildungssystems erreichen. Mengenverlust  In diesem Zusammenhang muss die russische Musikschule das zahlenmäßige Defizit ausgleichen, indem sie das Qualitätspotenzial und die Fähigkeiten jedes jungen Musikers und seines Lehrers steigert. Ich möchte meine Zuversicht zum Ausdruck bringen, dass wir, indem wir den inländischen Traditionen der akademischen Bildung folgen, sie an neue Herausforderungen anpassen und die volle Leistungsfähigkeit des russischen Musikclusters nutzen, das System zur Suche und Entwicklung musikalischer Talente verbessern und optimieren und sie fördern können in Diamanten. Und die Hauptrolle sollte hier ein neuer, professionellerer Musiklehrer spielen.

     Wie kann man auf diese Herausforderungen reagieren? Wie kann das System der Fortbildung von Musiklehrern auf die Lösung aktueller und zukünftiger Probleme ausgerichtet werden?

     Offenbar sollte die Lösung durch evolutionäre Transformationen gesucht werden, die das System der Fortbildung verbessern, einschließlich der Berücksichtigung der besten Praktiken im Ausland. Es ist wichtig, die Bemühungen aller Experten, unabhängig von ihrer Meinung, auf der Grundlage gegenseitiger Meinungsabwägung nach den Grundsätzen eines konstruktiven Wettbewerbs zu bündeln. Chinesische Experten glauben übrigens, dass eine „Verringerung der Distanz“ zwischen der wissenschaftlichen Elite des Landes und praktizierenden Lehrern dazu beitragen würde, die Wirksamkeit der Reform der Musikausbildung in der VR China zu erhöhen. Ein solcher Dialog wäre auch für die Entwicklung der russischen Musikkunst nützlich.

      Die getroffenen Entscheidungen sollten auf den Grundsätzen der Wissenschaft, der schrittweisen Reformierung und der Erprobung verschiedener Ansätze auf der Grundlage von Experimenten (soweit möglich) basieren. Seien Sie mutiger bei der Nutzung alternativer Methoden und Modelle zur Organisation des Fortbildungssystems. Und schließlich wäre es sinnvoll, Reformansätze von der politischen Komponente zu befreien und sich von Überlegungen zur Zweckmäßigkeit und Nützlichkeit von Reformen leiten zu lassen.

     Bei der Entwicklung von Methoden und Methodik für das künftige Fortbildungssystem ist zu berücksichtigen, dass sich fast alle Länder der Welt für eine ständige Weiterentwicklung der Professionalität ihrer Lehrkräfte einsetzen, die Lösungsansätze für dieses Problem jedoch unterschiedlich sind. Es scheint, dass es nicht überflüssig wäre, in diesem Bereich fortgeschrittene Auslandserfahrungen zu sammeln. 

     Die Ergebnisse von Reformmaßnahmen hängen maßgeblich von der richtigen Zielsetzung ab. Das Kriterium für die Wirksamkeit und Richtigkeit des Konzepts der kontinuierlichen Weiterbildung von Musiklehrern ist dessen Fähigkeit  umfassend bereitstellen  systematische Lösung der folgenden Hauptaufgaben. Unter Wahrung der historisch verifizierten akademischen Traditionen der russischen Musikkunst, zu erreichen  Steigerung der Professionalität des Lehrers, Steigerung seines kreativen Potenzials. Wir müssen dem Lehrer helfen, sich zu entwickeln und zu meistern  modern  pädagogische und psychologische Methoden der Ausbildung junger Musiker unter Berücksichtigung der NEUEN QUALITÄT DER JUGEND und schließlich in ihrer Arbeit berücksichtigen  neuer Markt  Realitäten. Der Staat muss noch viel tun, um das Ansehen der Arbeit eines Musiklehrers zu steigern. Der Lehrer muss in der Lage sein, die Ziele des Unterrichts und der Bildung klar zu formulieren, zu erreichen wissen, die erforderlichen moralischen und psychologischen Qualitäten zu entwickeln: geduldig und kontaktfreudig sein, in der Lage sein, Kontakt zu „neuen“ Kindern und Erwachsenen aufzunehmen und dies auch zu tun Die Fähigkeiten, eine Gruppe (ein Team) zu leiten, streben danach, Ihren kreativen kulturellen Thesaurus zu verbessern. 

     Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, ein nachhaltiges Interesse an der Selbstverbesserung zu entwickeln und analytische Forschungsfähigkeiten zu entwickeln. Empirische Erkenntnisse sollten durch wissenschaftliche Grundlagenforschung gestützt werden. Wir sind uns bewusst, dass dies eine sehr schwierige Aufgabe ist. Und es muss mit heiklen Methoden gelöst werden, wobei darauf zu achten ist, dass andere Bildungskomponenten nicht geschädigt werden. Hier ist möglicherweise Erfahrung erforderlich  China, wo für Lehrer  Musik wurden Standards für die Durchführung wissenschaftlicher Forschungsarbeiten etabliert. Um beispielsweise die Beteiligung junger chinesischer Wissenschaftler (und ihrer ausländischen Kollegen) an der Verbesserung des Bildungssystems des Landes zu fördern, gründete die Regierung der Volksrepublik China um die Jahrhundertwende   begann mit der Umsetzung des „Plans zur Förderung herausragender Wissenschaftler“. Dadurch waren rund 200 junge Wissenschaftler an der Umsetzung dieser wissenschaftlichen und praktischen Aufgabe beteiligt. Alle waren als Professoren angestellt.

      Musiklehrer an chinesischen pädagogischen Universitäten im Land sind verpflichtet, pädagogische Lehrmittel in ihrem Fachgebiet zusammenzustellen. Zu den auffälligsten wissenschaftlichen Arbeiten der letzten Jahre in der VR China gehören „Einführung in die Musikkultur“, „Musikalische Bildung“, „Musikalische Kreativität am Computer“, „Musikpsychologie“, „Pädagogische Fähigkeiten und Fertigkeiten“ und viele andere. Lehrende haben die Möglichkeit, ihre wissenschaftlichen Arbeiten in den Zeitschriften „Chinese Music Education“, „Musical Research“, „Folk Music“ und in Institutssammlungen zu veröffentlichen.

     Zur Umsetzung der vom Kulturministerium der Russischen Föderation und dem Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation gestellten Aufgaben, z  Die Umsetzung des Konzepts der lebenslangen Bildung erfordert die Schaffung einer aktualisierten Institution   Fortgeschrittene Ausbildungssysteme, moderne Infrastruktur  Ausbildung. Es wird auch notwendig sein, einige wesentliche Prinzipien und Lehrmethoden anzupassen, um neue Faktoren zu berücksichtigen. Die Reform sollte auf Kenntnissen in allgemeiner und musikalischer Pädagogik, Psychologie, Soziologie, Musikwissenschaft, Kulturwissenschaften, Soziologie usw. basieren.

     Derzeit befindet sich die Infrastruktur des Systems zur Fortbildung von Musikern in der Phase der Bildung, Entwicklung, Straffung und schrittweisen Zertifizierung. Es finden qualitative Veränderungen statt. Es findet ein Prozess der teilweisen Dezentralisierung der Entstaatlichung des Bildungssystems und gleichzeitiger Stärkung der qualitativ hochwertigen bisherigen Strukturen zur Ausbildung und Verbesserung von Musiklehrern statt. Vielleicht wird eine der Hauptvoraussetzungen für die erfolgreiche Entwicklung der russischen posthochschulischen Musikausbildung darin bestehen, in einem einheitlichen System für den Aufbau neuer Lehrkräfte das optimale Gleichgewicht zwischen staatlichen und marktwirtschaftlichen Komponenten zu finden.  In dieser Phase der Reform wird der Ton in der aktuellen Struktur der Fortbildung erwartungsgemäß von Organisationen vorgegeben, die über umfassende Erfahrung in der Ausbildung von Musiklehrern verfügen und im Allgemeinen den traditionellen Formen und Methoden des Unterrichts verpflichtet bleiben. Gleichzeitig wächst die Zahl neuer Bildungsstrukturen, die oft noch nicht ganz den professionellen Standards entsprechen. Es ist von grundlegender Bedeutung, ihre Bildung und Entwicklung zu unterstützen und so ein wettbewerbsfähiges Umfeld in diesem Bildungsbereich zu gewährleisten. Manifestieren  In der Übergangszeit dürfte dieser Liberalismus und damit auch die Haltung gegenüber denen, die es nicht geschafft haben, ein hohes Maß an Professionalität zu erreichen, äußerst anspruchsvoll werden. Erfahrungen können genutzt werden  China, wo Universitäten alle vier Jahre auf die Einhaltung von Bildungsstandards überprüft werden. Erfüllt eine Organisation die Anforderungen nicht, wird sie vergeben  etwas Zeit, um die Mängel zu beseitigen. Fällt das Ergebnis der zweiten Prüfung negativ aus, drohen gegen die Hochschule schwerwiegende Sanktionen in Form von Kürzungen der Finanzierung, Beschränkungen der Studierendenzahl und einer Reduzierung der Zahl der Studiengänge.

       Auslandserfahrung in der Nutzung von Markt und Staat   Regulierungsbehörden, um das optimale Gleichgewicht zwischen dem Einsatz zentralisierter Managementmethoden und privater Initiative zu finden.  Anhand dieses Kriteriums lassen sich grob drei Gruppen von Ländern unterscheiden. Zum Ersten  Wir können Staaten einbeziehen, in denen der Markt eine dominierende Rolle im Bildungssystem spielt und die Rolle der Zentralbehörden zweitrangig ist. Dies sind die USA, die meisten Länder Westeuropas. Zu der Kategorie der Länder, in denen die Rolle des Staates vorherrscht und die Rolle des Marktes untergeordneter, zweitrangiger Natur ist, können mit gewissen Vorbehalten Japan, Singapur und einige andere Länder gehören.  Der prominenteste Vertreter der dritten Staatengruppe, in der Zentrum und Markt relativ gleichmäßig vertreten sind, ist die VR China. Es ist wichtig zu betonen, dass jede dieser Gruppen Elemente enthält, die für Russland interessant sind.

     Wenn man über die US-Erfahrung in der Musikausbildung spricht, sollte darauf hingewiesen werden  Jedes Bundesland entwickelt (aufgrund der föderalen Struktur des Landes) eigene Kriterien für das Fortbildungsverfahren, eigene Methoden und Instrumente. Mit anderen Worten: In den USA gibt es keine allgemeingültigen Anforderungen oder Kriterien für die Qualität von Musiklehrern. IN  In Deutschland sind es die Kommunen, die Bezirksregierungen, die Hilfe leisten und die Verbesserung der Qualifikationen steuern. Bemerkenswert ist, dass es in Deutschland keinen einheitlichen (für alle Bundesländer) Lehrplan gibt.

      Ein solches dezentrales „Markt“-System eignet sich gut für die Suche nach dem effektivsten Bildungsmodell und ist als Instrument für dessen ständige Anpassung unverzichtbar. In der konservativen Phase der Funktionsweise des Systems spielt diese Vielfalt jedoch manchmal keine sehr positive Rolle bei der Schaffung eines freien Arbeitsmarktes für Musiklehrer. Fakt ist, dass  Unterschiedliche Anforderungen an die Musikausbildung in jedem amerikanischen Bundesstaat zwingen manchmal einen Kandidaten für eine bestimmte Position dazu, eine Ausbildung und Zertifizierung in diesem bestimmten Bereich zu absolvieren.  der Staat, in dem er arbeiten möchte. Also bemüht er sich  erhöhen Sie Ihre Chancen auf eine Anstellung. „Wo ich studiert habe, da habe ich mich als nützlich erwiesen.“ Diese Abhängigkeit von der „Leibeigenschaft“ schränkt die Arbeitsmigration im Land in gewissem Maße ein. Die amerikanische Tradition der Dezentralisierung von Befugnissen verliert zwar in dieser Komponente, schafft aber wirksame Ausgleichsmechanismen, die für Russland interessant sind. Dazu gehören eine Vielzahl professioneller, meist öffentlicher Organisationen, die die Funktionen von Koordinatoren, Informationsquellen, Analysezentren und sogar Überwachern der Bildungsqualität übernehmen. Dazu gehören die „National Association for Music Education“, die „Music Teachers National Association“,  „Der Runde Tisch zur Musikbildungspolitik“,  „College Music Society“, „Kommission zur Lehrerbeglaubigung“   (California)  und einige andere. Beispielsweise hat die letzte der oben aufgeführten Organisationen, die Commission on Teacher Credentialing, eine Kommission aus Vertretern von Hochschulen, Universitäten, Arbeitsorganisationen, Bezirks- und Bezirksorganisationen eingesetzt. Die Aufgabe der Kommission besteht darin, die neuesten Entwicklungen in der Musikausbildung zu überwachen und neue Standards für die Musiklehrerausbildung in Kalifornien zu entwickeln.

      Zu den vielversprechenden Organisationen dieser Art könnte die kürzlich unter Beteiligung des berühmten russischen Lehrers EA Yamburg gegründete russische Vereinigung „Lehrer des 21. Jahrhunderts“ gehören, die in der gegenwärtigen Übergangsphase der Reform des Bildungssystems gegründet wurde das implementierte Zertifizierungssystem anzupassen und anzupassen.

     Es sollte anerkannt werden, dass selbst in den Vereinigten Staaten, die sich in diesen Angelegenheiten durch ein hohes Maß an Traditionalismus und Konservatismus auszeichnen, eine Tendenz bei Organisationen der genannten Art besteht, über territoriale Grenzen hinauszugehen und das gesamte Land abzudecken. Im Jahr 2015 verabschiedete der US-Kongress ein nationales Programm  „Every Student Succeeds Act“, der den vorherigen „No Child Left Behind Act“ ersetzte. Auch wenn es nicht für alle amerikanischen Bildungseinrichtungen verpflichtend ist, soll es doch als Leitfaden dienen. Das neue Programm verschärfte die Anforderungen an Lehrer und verlangte von jedem Staat, neue Standards für hochqualifizierte Lehrer festzulegen (siehe https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Ähnliche Funktion des rein amerikanischen „weichen“ Reglers  Dabei soll die 1999 verabschiedete und auf einen Zeitraum von vierzig Jahren angelegte Erklärung zu den Hauptrichtungen der Bildungsreform „Tanglewood II: Charting for the Future“ eine Rolle spielen.  

     Bei der Beurteilung der westlichen Erfahrungen der Musikpädagogik muss man davon ausgehen, dass die greifbarsten Ergebnisse im Bereich der Musik, insbesondere im Bereich der darstellenden Künste, in den USA und Großbritannien erzielt wurden.

     Mit einer gewissen Vorsicht können wir davon ausgehen, dass dies im gegenwärtigen Stadium der Reform des innerstaatlichen Systems der Fall ist  Musikpädagogik ist eher ein Kompromiss   SMESCHANNAYA-MODELL-UPRAVLENIEN-SYSTEME, повышения-KVALIFIKATIONEN. Der Grund dafür ist, dass die Hauptverantwortlichen eine gründliche Aktualisierung der Such- und Aktualisierungsinstrumente durchführen. Tatsächlich ist dieses Modell auf dem neuesten Stand der Technik, die intellektuelle Potenziale für die letzten Jahrzehnte der Kriminalität auslöst.

     Die richtige Wahl des Verhältnisses von staatlichen, öffentlichen und privaten Organisationen wird in gewissem Maße darüber entscheiden, wie erfolgreich die Reform der Musikausbildung sein wird  RF. Darüber hinaus gilt es, die optimale Balance zwischen nationalen Traditionen der Musikausbildung und den Prinzipien der „Bolonisierung“ zu finden.

    Lassen Sie uns das Gespräch über Möglichkeiten zur Verbesserung der häuslichen Infrastruktur und zur Verbesserung der Qualifikation von Musiklehrern fortsetzen. Auf diesem Weg würden wir von der finnischen Erfahrung (die als eine der fortschrittlichsten der Welt gilt) bei der Entwicklung und Umsetzung eines langfristigen Programms zur beruflichen Weiterentwicklung auf der Grundlage von Universitäten, Instituten, Ausbildungszentren und Schulen profitieren. Es ist hilfreich, sich mit den Aktivitäten der britischen Teacher Development Agency vertraut zu machen, die nicht nur die obligatorische berufliche Weiterbildung organisiert, sondern auch das Studium finanziert. Diese Praxis wäre für unser Land sehr nützlich. 

     Offenbar ist die Idee, territoriale (Regional-, Bezirks-, Stadt-)Bildungscluster zu bilden, auch solche, die auf der Grundlage bestehender Bildungsstrukturen entstehen, vielversprechend. Eines dieser Pilotprojekte ist das wissenschaftliche und methodische Zentrum der Region Moskau „Pädagogische Akademie für Postgraduiertenausbildung“.

     Es besteht ein gewisses Potenzial zur Verbesserung der Lehrkräfte in musikpädagogischen Einrichtungen im Primarbereich, beispielsweise in Kindermusikschulen. Offensichtlich bestehen hier Reserven in der Praxis des Mentorings, des Erfahrungsaustauschs und des Wissenstransfers von erfahreneren Mitarbeitern zu jungen Fachkräften. In diesem Zusammenhang ist die amerikanische Methodik für solche Arbeiten, sogenannte „Master-Teacher-Programme“, interessant. Die englische Erfahrung ist neugierig, wann  Im ersten Jahr arbeitet ein angehender Lehrer als Praktikant unter der Aufsicht erfahrener Mentoren. Die Praxis der Arbeit mit jungen Lehrern ist in Südkorea weit verbreitet  ein ganzes Team von Mitarbeitern. Eine Verbesserung der Lehrerqualifikationen würde durch eine aktivere Einladung erleichtert  Musikfachschule zur Durchführung zertifizierter Lehrveranstaltungen im Rahmen des Fortbildungsprogramms (Vorlesungen, Express-Seminare, Planspiele etc.).  Unterstützung bei der Durchführung solcher Kurse sowie bei der praktischen Umsetzung des erworbenen Wissens könnte ein Moderator (Englisch, erleichtern – bereitstellen, erleichtern) aus den fortgeschrittensten Lehrern der Schule oder ein eingeladener Spezialist leisten.

     Ausländische (englische, amerikanische) Erfahrungen bei der Schaffung eines Netzwerks für den Wissensaustausch zwischen Schulen, der gemeinsamen Ausbildung von Lehrpersonal und der Lösung gemeinsamer pädagogischer und anderer Probleme verdienen Beachtung. Beispielsweise werden in den USA Schulverbände gegründet, zu deren Kompetenz insbesondere die Organisation gemeinsamer schulübergreifender Lehrerkurse gehört.

     Es scheint, dass in unserem Land eine solche Wissens- und Erfahrungsquelle wie Privatlehrer eine Zukunft haben. Der Staat, vertreten durch das Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation, könnte versuchsweise (unter anderem durch die Legalisierung „privater“ Lehrer) ein Segment offiziell registrierter privater, individueller Musiklehrer bilden und Änderungen an der Steuergesetzgebung entwickeln. Dies wäre auch unter dem Gesichtspunkt der Schaffung eines wettbewerbsfähigen Umfelds im Bildungssystem sinnvoll.

     Sie werden in dieser Woche nicht mit der Kategorie der ausgewählten Kinder in Verbindung gebracht, die Sie, zum Beispiel, in Deutschland noch nicht kennengelernt haben Aktuelle Musik-Musik-Juwelen, die mehr Musik hören  reindeutsch  Wettbewerb „Jugend Musiziert“, der eine 50-jährige Geschichte hat und durchgeführt wird  der maßgebliche Deutsche Musikrat „Deutscher Muzikrat“. Die Repräsentativität dieses Wettbewerbs zeigt sich auch darin, dass mehr als 20 junge Musiker daran teilnehmen. Nach Angaben des Deutschen Berufsverbandes freier Lehrer beträgt die Zahl der offiziell registrierten privaten Musiklehrer allein in Deutschland über 6 Menschen.

      Fairerweise muss man sagen, dass diese Kategorie von Lehrern beispielsweise in Deutschland und den USA im Durchschnitt weniger Einnahmen aus ihrer Tätigkeit erzielt als hauptberufliche Musiklehrer.

      Es ist auch interessant, sich mit der amerikanischen Praxis vertraut zu machen, sogenannte „Visiting“-Lehrer („Visiting Music Teachers“), besser bekannt, einzusetzen  Ultraschall  „Floating Teachers“ In den USA begannen sie mit der Ausbildung von Musiklehrern, um die Qualität des Unterrichts in anderen akademischen Fächern zu verbessern: Mathematik, Naturwissenschaften, Fremdsprachen  Sprachen. Diese Arbeit wird aktiv durchgeführt  John F. Kennedy Center for the Performing Arts im Rahmen des Programms „Changing Education Through the Art“.

      Das Thema der Entwicklung eines Systems proprietärer Fortbildungskurse (und der Ausbildung im Allgemeinen) in unserem Land verdient Aufmerksamkeit. Es kann mindestens zwei Arten geben. Erstens handelt es sich um klassische Fortbildungskurse, deren Leiter ein nomineller oder informeller Leiter ist, der in seinen Kreisen als hochqualifizierter Lehrer-Methodologe bekannt ist. Eine andere Art solcher Kurse kann den Schwerpunkt auf eine „Star“-Gruppe von Lehrkräften legen, die sowohl dauerhaft als auch im Ad-hok-Modus (an der Lösung spezifischer Probleme ausgerichtet) arbeitet.

     Am Ende der Betrachtung der Frage der Organisationsstruktur der Fortbildung muss noch auf die Notwendigkeit hingewiesen werden, die Arbeit an der Erstellung eines Registers zertifizierter Organisationen fortzusetzen, die zur Durchführung der postgradualen Ausbildung von Musiklehrern berechtigt sind. Es ist wichtig sicherzustellen, dass alle Organisationen und Lehrer, die behaupten, qualitativ hochwertige Dienstleistungen anzubieten, sich um die Aufnahme in das Register bemühen. Dieses Problem lässt sich lösen, wenn jeder, der seine Qualifikationen verbessern möchte, weiß, dass bei der Zertifizierung nur die Leistungen dieser Organisationen und Lehrkräfte angerechnet werden. Genau so funktioniert die American Music Teachers Association, die die Aufgabe übernimmt, die Bereitstellung qualitativ hochwertiger Bildungsdienstleistungen zu gewährleisten. Die Schaffung einer solchen Organisation in Russland mit einer Dispositionsfunktion für die Verteilung von Lehrern würde dazu beitragen, die Arbeit an der Fortbildung zu optimieren. Dies würde es unter bestimmten Voraussetzungen in Zukunft ermöglichen, die Idee der Einführung in jeder einzelnen Teilregion umzusetzen  und/oder die Bildungsstruktur eines festen Tages  Fortbildung (zum Beispiel einmal im Monat).

        Es scheint, dass in unserem Land eine Wissensquelle wie die Selbstbildung noch nicht voll geschätzt und gefragt ist. Unter anderem verringert die Vernachlässigung dieses Kanals der beruflichen Weiterentwicklung die Motivation der Lehrkräfte zum selbstständigen Arbeiten und schränkt ihre Initiative ein. Und im Gegenteil, durch die Entwicklung von Fähigkeiten zur Selbstverbesserung lernt der Lehrer, sich selbst als Profi zu diagnostizieren, Mängel zu korrigieren und die Arbeit an sich selbst für die Zukunft zu planen. Im Vereinigten Königreich wurde ein Regierungsprojekt „New Educational Resource“ für diejenigen entwickelt, die sich selbst weiterbilden.

     Es empfiehlt sich, bei der Beherrschung der Pädagogik die Eigeninitiative aktiver einzusetzen. Wie Sie wissen, ist Deutschland für sein sehr hohes Maß an Unabhängigkeit, Eigenständigkeit und Autonomie der Studierenden seiner Bildungseinrichtung bekannt. Sie haben große Freiheit bei der Wahl der Formen,  Lehrmethoden und Zeitplan. Vor dem Hintergrund ist dies umso interessanter zu beobachten  das traditionelle deutsche Bekenntnis zu den Grundsätzen der Ordnung. Eine solche Dichotomie ist unserer Meinung nach auf den Glauben an die Wirksamkeit der Initiative im Interesse einer maximalen Anpassung des Bildungsprozesses an die Interessen des Schülers zurückzuführen.

    Bei der Verbesserung des russischen Fortbildungssystems kommt der Entwicklung und Umsetzung einheitlicher beruflicher Anforderungen an einen modernen Musiklehrer sowie der Entwicklung von Kriterien für die Qualität der Personalausbildung ein grundsätzlich wichtiger Stellenwert zu. Die Lösung dieser Schlüsselaufgabe schafft die Voraussetzungen für eine Straffung, Standardisierung und Vereinheitlichung aller Komponenten des Weiterbildungssystems. Es ist wichtig, das zu betonen  Ein kreativer Ansatz bei der Verwendung einer solchen „formalisierten“ Struktur ermöglicht es Ihnen, übermäßige Organisation, Stereotypen und Erstarrung bei der Arbeit mit dem Personal zu vermeiden und die Produktion von Künstlern vom Typ „Förderband“ zu verhindern.

      Wenn es um Lehrkräfte geht, die die Fortbildung von Musiklehrern anbieten, darf nicht vergessen werden, dass der Lehrer eines Lehrers per Definition in seinem Fachgebiet nicht weniger qualifiziert sein kann als im Unterrichtsfach.

     Es wäre sinnvoll, dem Studierenden (wie es beispielsweise in Japan praktiziert wird) größere Möglichkeiten und Freiheiten bei der Beurteilung des Nutzens und bei der Wahl der ihm angebotenen Bildungsprogramme auf alternativer Basis (im Rahmen des beruflichen Standards) einzuräumen. .

     In unserem Land ist das Zertifizierungssystem ein wichtiges Instrument zur Verbesserung der Qualifikation von Musiklehrern. Erinnern wir uns daran, dass diese Funktion in vielen ausländischen Ländern dem System der akademischen Grade zukommt, die an Personen verliehen werden, die die entsprechenden Bildungsprogramme abgeschlossen haben. Im Gegensatz zu den meisten anderen Ländern ist die Zertifizierung als Qualifizierungsmaßnahme in Russland obligatorisch und wird alle fünf Jahre durchgeführt. Der Fairness halber müssen wir darauf hinweisen, dass auch in einigen anderen Ländern, beispielsweise in Japan, eine periodische Zertifizierung von Musiklehrern durchgeführt wird (nach den ersten zwei Jahren, dann nach sechs, 16 und schließlich nach 21 Berufsjahren). In Singapur wird die Zertifizierung jedes Jahr durchgeführt und wirkt sich auf die Gehaltshöhe des Lehrers aus. 

     In unserem Land  Auf die periodische Zertifizierung könnte beispielsweise verzichtet werden, wenn stattdessen ein detaillierteres System zur Verleihung akademischer Grade eingeführt würde, das eine größere Anzahl von Zwischenabschlüssen als bisher vorsieht. Hier müssen wir uns vor dem mechanischen Kopieren fremder Techniken hüten. Zum Beispiel das moderne westliche dreistufige Modell der Zertifizierung wissenschaftlicher Mitarbeiter  nicht ganz  passt in das heimische System der ständigen langfristigen Verbesserung beruflicher Fähigkeiten, ist aber nicht deckungsgleich mit diesem. 

      Russland bleibt dem Zertifizierungssystem treu, führt jedoch eine Menge komplexer Arbeiten durch, um Kriterien für die Wirksamkeit der Zertifizierung zu entwickeln und zu verbessern. Gleichzeitig berücksichtigen wir die Tatsache, dass Musik, wie Kunst im Allgemeinen, schwer zu formalisieren, zu strukturieren und noch mehr qualitativ zu beurteilen ist.

     Es ist merkwürdig, dass ein so klassisches Marktland wie Südkorea aus Angst vor einem Qualitätsverlust der Zertifizierung die Kontrolle über die Zertifizierung Regierungsbehörden anvertraute.

      Eine Analyse der Qualifikationsanforderungen, die bei der Zertifizierung an einen Musiklehrer gestellt werden, zeigt, dass diese hochprofessionell formuliert sind. Die Situation ist komplizierter  mit der Wirksamkeit von Bewertungskriterien für Zertifizierungsergebnisse. Aus objektiven Gründen ist die Überprüfung des Grades der Beherrschung, der Aneignung des erworbenen Wissens sowie der Fähigkeit, es effektiv anzuwenden, in der Praxis sehr schwierig. Bei der Prüfung des erworbenen Wissens ist dies möglich  nur einen Vektor zu identifizieren, eine Tendenz zum Wachstum der Professionalität, aber nicht, diese Dynamik objektiv in Bewertungen und Koeffizienten zu erfassen. Dies wirft einige Schwierigkeiten beim Vergleich der Testergebnisse verschiedener Probanden auf. Ähnliche Schwierigkeiten treten auf  und ausländische Kollegen. Die Expertengemeinschaft arbeitet in den meisten Ländern weiterhin daran, die Qualifikationsanforderungen für Musiklehrer zu verbessern. Gleichzeitig herrscht die Meinung vor, dass trotz der geringen Effizienz der Überwachung des Lehrerentwicklungsprozesses derzeit keine anderen, fortschrittlicheren Bewertungsmethoden gefunden wurden (siehe beispielsweise blog.twedt.com/archives/2714#Comments). „Musiklehrerverbände: Bühnen zur Präsentation oder Krankenhäuser zur Heilung?“/).  Dies bedeutet keineswegs, dass die Kontrolle über die Qualität der Zertifizierung eingeschränkt werden kann. Im Gegenteil ist es notwendig, die Kriterien zur Beurteilung des Ausbildungsniveaus der zu zertifizierenden Personen verstärkt heranzuziehen. Ein definitiver Durchbruch in  области контроля  Die Effektivität des Lernens könnte in Zukunft in der Schaffung einer elektronischen Version liegen  Fortbildung für Musiklehrer (vorzugsweise nicht primitiv, weit weg vom Einheitlichen Staatsexamen). Theoretisch ist dies möglich. Übrigens,  schon jetzt drin   In England, China und einigen anderen Ländern werden einige Bildungsprogramme über das Internet bereitgestellt, in der VR China auch über Satellitenfernsehen und -radio. China beherrscht die Produktion von „Telesatelliten-Musiklehrbüchern“. Um diese neuen Formen und Kanäle des Lernens (Smart Education) zu koordinieren, wurde die „Chinese Internet Alliance of Teacher Education“ gegründet.

     Die in unserem Land vorgeschlagene Quote an Kenntnissen zum Bestehen der Zertifizierung ist fehlerhaft und nicht ganz deckungsgleich. Um die erste und höchste Qualifikationskategorie zu erhalten, wird daher der Umfang der für das Bestehen der Zertifizierung erforderlichen Fachkenntnisse festgelegt  216 Stunden für jeden Fünfjahreszeitraum (ein bisschen so, als würde man versuchen, die Produktivität eines Künstlers in Quadratmetern zu messen). Gleichzeitig,  Es sollte anerkannt werden, dass die Qualität der Erfüllung der Quote so hoch ist, dass dies der Fall ist  kompensiert in gewissem Maße die Kosten des „quantitativen“ Ansatzes zur Messung des neuen Wissens.

    Zum Vergleich: In Österreich werden jährlich mindestens 15 Stunden für die Fortbildung bereitgestellt,  in Dänemark -30, Singapur – 100, in Holland 166 Stunden. Im Vereinigten Königreich wird für die Lehrerentwicklung (abhängig von der Kategorie der Bildungseinrichtung) aufgewendet  jährlich 18 Arbeitstage, Japan – 20 Tage in Schulungszentren und der gleiche Betrag in Ihrer Schule. In Dänemark bezahlt der Lehrer die Ausbildung selbst (aber alle drei Jahre kann er kostenlos am Fortbildungsprogramm teilnehmen) und verbringt einen Teil seines Urlaubs.

      Eine gewisse Unterstützung für Lehrer bei ihrer beruflichen Weiterentwicklung könnte durch eine fortgeschrittenere Praxis der Zertifizierungskommissionen bereitgestellt werden, die Empfehlungen für den Prüfling zu weiteren Bereichen der beruflichen Entwicklung (Förderpädagogik) entwickeln.

      Eine wichtige Rolle dabei, Musiklehrer zu motivieren, ihre Fähigkeiten zu verbessern  professionelle Ebene  spielt eine Rolle bei der Praxis, die Entwicklung von Fähigkeiten mit Beförderung, Gehaltserhöhungen und erhöhtem Ansehen zu verknüpfen  Arbeit des Lehrers, andere Formen der Ermutigung. In vielen Ländern wird dieses Problem sowohl auf der Makroebene als auch im Rahmen individueller Bildungsstrukturen gelöst.

      In China beispielsweise wurde auf gesetzlicher Ebene beschlossen, dass „das Durchschnittsgehalt von Lehrern nicht niedriger sein sollte, aber auch nicht.“  über dem Durchschnittsgehalt von Beamten liegen und stetig wachsen.“ Außerdem,  dass der chinesische Staat der Hauptgeber des Bildungssystems des Landes ist. Es beteiligt sich auch an der Verbesserung der Lebensbedingungen von Lehrern (finanziert gezielte Wohnungsbauprogramme) sowie ihrer Lebensbedingungen. Versuchen Sie gleichzeitig, die chinesische Finanzierungspraxis auf andere Länder zu übertragen und sie mit den Erfahrungen zu vergleichen  In anderen Staaten müssen wir berücksichtigen, dass in verschiedenen Ländern die Bildungsausgaben im Staatshaushalt nicht gleich sind. Und sie hängen unter sonst gleichen Bedingungen nicht so sehr von den Präferenzen der Zentralbehörden ab, sondern  Wie viel wird aus der Einnahmenseite des Budgets stammen? Außer dem Staat  Weitere finanzielle Einnahmequellen für Musikinstitutionen in China sind gemeinnützige Stiftungen, Einkünfte von Mietern, kollektive Ersparnisse, Spenden, Gebühren usw. Zum Vergleich: In den USA werden 50 % des Budgets dieser Organisationen vom Staat, vertreten durch die Kommunen, gebildet Behörden, 40 % – von privaten Wohltätigkeitsorganisationen, 10 % – aus eigenen Quellen: Gelder aus Ticketverkäufen, Werbung usw.

        Um Lehrer zu ermutigen, ihre Qualifikationen zu verbessern, sucht Russland nach einem optimalen System für die Karriereentwicklung. Dieses Thema wurde oben teilweise angesprochen, auch bei der Betrachtung des ausländischen Systems zur Verleihung akademischer Grade. Da in unserem Land die Voraussetzungen für eine umfassende Anpassung des westlichen Modells akademischer Abschlüsse an unser aktuelles Weiterbildungssystem noch nicht vollständig gegeben sind, verbleiben die folgenden wesentlichen Einflusshebel im Arsenal der inländischen Reformer des Bildungssystems.

     Erstens geht es dabei um die Schaffung von Mechanismen zur Anerkennung praktischer Leistungen im Rahmen des aktuellen Systems der Zertifizierung wissenschaftlichen Personals als ausreichende Grundlage für die Verleihung berufsqualifizierender akademischer Grade. Entwickeln Sie geeignete Kriterien zur Bewertung der wissenschaftlichen und/oder praktischen Ergebnisse von Entwicklungen wissenschaftlicher und pädagogischer Mitarbeiter.

     Zweitens geht es um die Einführung zusätzlicher mittlerer akademischer Abschlüsse in das inländische Zertifizierungssystem für wissenschaftliches Personal. Erweitern Sie das derzeitige zweistufige Zertifizierungssystem für wissenschaftliche und wissenschaftlich-pädagogische Mitarbeiter, indem Sie darin ein vollständiges Analogon eines Bachelor-Abschlusses (rechtlich gesichert) und einen akademischen Grad (nicht den Titel) eines außerordentlichen Professors einbeziehen und ihm eine neue Qualität verleihen als mittlerer akademischer Grad zwischen einem Kandidaten und einem Doktor der Naturwissenschaften usw. Es wäre ratsam, die Verteidigung mittlerer akademischer Grade nach einem vereinfachten Schema durchzuführen. Die vielleicht wichtigste Aufgabe bei der Umsetzung dieses Projekts besteht darin, die Integration des Systems der akademischen Grade in den zyklischen Prozess der Fortbildung sicherzustellen: drei Phasen von fünf Jahren. Interessant ist die Erfahrung der Volksrepublik China, wo vor dem Bachelor-Abschluss ein zusätzlicher akademischer Abschluss „Spezialist“ eingeführt wurde. Und in Deutschland wurde zusätzlich zu den allgemein anerkannten Graden die Habilitationsstufe eingeführt, die auf den darüber liegenden Grad eines Doktors der Philosophie folgt.

      Darüber hinaus ist eine Ausweitung der horizontalen Berufsausprägung wissenschaftlicher Titel (Bachelor Kulturwissenschaften, Bachelor Musikwissenschaft, Bachelor Musikpädagogik etc.) anzustreben.

      Drittens: Schaffung einer effektiven, kongruenten Karriereleiter. Unter der Schirmherrschaft von EA Yamburg wurde an mehreren russischen weiterführenden Schulen ein interessantes Experiment durchgeführt. Ein bekannter Lehrer versucht, die Machbarkeit der Entwicklung eines „horizontalen“ Lehrerwachstums und einer Differenzierung des Lehrpersonals nach den Positionen „Lehrer“, „Oberlehrer“, „leitender Lehrer“ und „verdienter Lehrer“ zu rechtfertigen und gleichzeitig das zu gewährleisten traditionelles „vertikales“ Beschäftigungswachstum. Zum Vergleich: In chinesischen weiterführenden Schulen können Lehrer die folgenden Positionen besetzen: Lehrer der höchsten Kategorie, Lehrer der ersten, zweiten und dritten Kategorie und in einigen Fällen – Ausbilder-Lehrer für praktische Klassen.

     Die Erfahrungen mit der Lehrerdifferenzierung, die in einigen kalifornischen Schulen verwendet werden, können nützlich sein: Lehrassistent, Langzeit-Vertretungslehrer, Teilzeit-Vertretungslehrer), Vollzeit-Lehrer und Teilzeit-Lehrer  des Tages (siehe CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [USA] https://www.careersin.com/music-teacher/. Einige amerikanische Musiklehrer wechseln in Verwaltungstätigkeiten, zum Beispiel als Bezirksinspektor, in die Interessen der Karriereentwicklung Musik (Bezirksleiter für Musik)  oder Spezialist für Musiklehrpläne.

     Die Differenzierung des Prozesses der beruflichen Postgraduiertenausbildung dient als gute Grundlage für die Entwicklung eines Systems materieller Anreize für die Weiterbildung aus den entsprechenden Mitteln der Grundschulorganisation.

     In einigen Ländern, wie zum Beispiel Dänemark,  в  Der Schulhaushalt sieht gezielte Ausgaben für zusätzliche Ausbildung in Höhe von mindestens drei Prozent des Lohnfonds vor.

       In einer Reihe von Regionen der Vereinigten Staaten wird manchmal das Gehalt eines Lehrers erhöht, dessen Schüler regelmäßig gute Ergebnisse erzielen. Pennsylvania hat sogar vorgeschlagen, das jährliche Bildungsbudget einer Region an die Lehrerleistung auf der Grundlage von Schülertests zu koppeln. In einigen Bildungseinrichtungen in England  Auch eine Umverteilung der Mittel zugunsten effizient arbeitender Organisationen wird praktiziert.  

     In Singapur erhält ein Mitarbeiter bei Erreichen hoher Ergebnisse aufgrund der Zertifizierungsergebnisse eine Gehaltserhöhung von 10 bis 30 Prozent. Japanische Lehrer, die abends oder per Korrespondenz unterrichten, erhalten ein Stipendium in Höhe von etwa 10 % ihres Monatsgehalts. In Deutschland ist in den meisten Bundesländern eine Bildungskarenz (mehrere bezahlte Tage) gesetzlich vorgesehen.

     Die Verbesserung der Bildungsqualität wird bis zu einem gewissen Grad von der Lösung des Problems der technischen Unterstützung des Bildungsprozesses durch Video- und Audiogeräte, Musikzentren und MIDI-Geräte abhängen.

     Es bleibt noch viel zu tun, um das öffentliche Interesse an Musik zu wecken. Es ist davon auszugehen, dass das Qualitätsniveau der Gesellschaft auch die Qualität der Kinder ist, die die Tür zur Musikschule öffnen und zu Mozarts und Rubinsteins werden.

     Wenn wir über verschiedene Wege zur Entwicklung des inländischen Systems der Fortbildung sprechen, lassen Sie uns die Hoffnung zum Ausdruck bringen, dass wir letztendlich in der Lage sein werden, unser Engagement für die Prinzipien akademischer Exzellenz, klassische Traditionen und Werte in der Ausbildung von Musikern aufrechtzuerhalten. Es ist wichtig, das gesamte intellektuelle kreative Potenzial des Landes zu bewahren und zu steigern. Und auf dieser Basis werden wir den Sprung in die musikalische Zukunft wagen. Chinesische Experten geben übrigens zu, dass der Hauptfehler ihres Bildungssystems der geringe Bildungsinhalt und die Dominanz der Empirie ist, was ihrer Meinung nach die intellektuellen Ressourcen der Lehrer einschränkt.

       Abschließend möchte ich meine Zuversicht zum Ausdruck bringen, dass die wachsende Aufmerksamkeit für die Kunst und die in der Russischen Föderation unternommenen Bemühungen zur Reform der Musikausbildung und zur Verbesserung des Systems der Fortbildung Früchte tragen werden. Dies wird es uns ermöglichen, moderne Kader von Musiklehrern im Voraus vorzubereiten und für den bevorstehenden demografischen Zusammenbruch und andere externe und interne Herausforderungen bestens gewappnet zu sein.

     Wir hoffen, dass einige der oben skizzierten Ideen gefragt sein werden. Der Autor erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit und Komplexität der Studie. Wenn jemand an einer detaillierteren Betrachtung der aufgeworfenen Fragen interessiert ist, wagen wir es, auf den analytischen Hinweis „Probleme der Reform der Musikausbildung in Russland aus der Sicht eines Musikschullehrers für Kinder“ (https://music-education.ru) zu verweisen /problemy-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). Separate Überlegungen zur Ausbildung zukünftiger Musikgenies sind im Aufsatz „Kindheit und Jugend großer Musiker: der Weg zum Erfolg“ enthalten (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov- put-k-uspexu/ .