Analyse eines Werkes basierend auf Musikliteratur

Im letzten Artikel haben wir darüber gesprochen, wie man Theaterstücke zerlegt, bevor man sie in einer Spezialklasse zur Arbeit bringt. Der Link zu diesem Material befindet sich am Ende dieses Beitrags. Auch heute liegt unser Fokus auf der Analyse eines Musikstücks, wir bereiten uns aber nur auf den Unterricht in Musikliteratur vor.

Lassen Sie uns zunächst einige allgemeine Grundpunkte hervorheben und dann die Besonderheiten der Analyse bestimmter Arten von Musikwerken betrachten – zum Beispiel Oper, Symphonie, Gesangszyklus usw.

Deshalb müssen wir jedes Mal, wenn wir ein Musikstück analysieren, Antworten auf mindestens die folgenden Punkte vorbereiten:

• der genaue vollständige Titel des Musikwerks (hier auch: Gibt es ein Programm in Form eines Titels oder einer literarischen Erläuterung?);
• Namen der Autoren der Musik (es kann ein Komponist sein, bei kollektiven Kompositionen können es auch mehrere sein);
• Namen der Autoren der Texte (bei Opern arbeiten oft mehrere Personen gleichzeitig am Libretto, manchmal kann der Komponist selbst der Autor des Textes sein);
• In welchem ​​Musikgenre ist das Werk geschrieben (ist es eine Oper oder ein Ballett oder eine Symphonie oder was?);
• die Stellung dieses Werks im Gesamtwerk des Komponisten (verfügt der Autor über weitere Werke desselben Genres und in welcher Beziehung steht das betreffende Werk zu diesen anderen – vielleicht ist es innovativ oder ist es der Höhepunkt der Kreativität?) ;
• ob diese Komposition auf einer nichtmusikalischen Primärquelle basiert (z. B. wurde sie auf der Grundlage der Handlung eines Buches, Gedichts, Gemäldes geschrieben oder von historischen Ereignissen usw. inspiriert);
• wie viele Teile das Werk umfasst und wie jeder Teil aufgebaut ist;
• Aufführung einer Komposition (für welche Instrumente oder Stimmen sie geschrieben wurde – für Orchester, für Ensemble, für Soloklarinette, für Gesang und Klavier usw.);
• Hauptmusikbilder (oder Charaktere, Helden) und ihre Themen (natürlich musikalisch).

 Kommen wir nun zu den Funktionen, die sich auf die Analyse von Musikwerken bestimmter Art beziehen. Um uns nicht zu sehr zu verausgaben, konzentrieren wir uns auf zwei Fälle – Oper und Symphonie.

Merkmale der Opernanalyse

Oper ist ein Theaterwerk und gehorcht daher weitgehend den Gesetzen der Theaterbühne. Eine Oper hat fast immer eine Handlung und zumindest ein minimales Maß an dramatischer Handlung (manchmal nicht minimal, aber sehr anständig). Die Oper wird als Aufführung inszeniert, in der es Charaktere gibt; Die Aufführung selbst gliedert sich in Aktionen, Bilder und Szenen.

Daher sind bei der Analyse einer Opernkomposition einige Dinge zu beachten:

1. der Zusammenhang zwischen dem Opernlibretto und der literarischen Quelle (falls vorhanden) – manchmal weichen sie stark voneinander ab, und manchmal ist der Text der Quelle in seiner Gesamtheit oder in Fragmenten unverändert in der Oper enthalten;
2. Aufteilung in Handlungen und Bilder (die Anzahl beider), das Vorhandensein von Teilen wie einem Prolog oder Epilog;
3. die Struktur jedes Aktes – traditionelle Opernformen überwiegen (Arien, Duette, Chöre usw.), da Nummern aufeinander folgen oder Akte und Szenen End-to-End-Szenen darstellen, die grundsätzlich nicht in einzelne Nummern unterteilt werden können ;
4. die Charaktere und ihre Singstimmen – das muss man einfach wissen;
5. wie sich die Bilder der Hauptfiguren offenbaren – wo, an welchen Aktionen und Bildern sie teilnehmen und was sie singen, wie sie musikalisch dargestellt werden;
6. die dramatische Grundlage der Oper – wo und wie die Handlung beginnt, welche Entwicklungsstadien gibt es, in welcher Handlung und wie erfolgt die Auflösung;
7. Orchesternummern der Oper – gibt es eine Ouvertüre oder Einleitung, sowie Pausen, Intermezzi und andere rein instrumentale Orchesterepisoden – welche Rolle spielen sie (häufig handelt es sich dabei um musikalische Bilder, die die Handlung einleiten – zum Beispiel eine musikalische Landschaft, u. a Urlaubsbild, Soldaten- oder Trauermarsch usw.);
8. Welche Rolle spielt der Chor in der Oper (kommentiert er zum Beispiel die Handlung oder tritt er nur als Mittel zur Darstellung des Alltagslebens auf, oder sprechen die Chorkünstler ihre wichtigen Zeilen aus, die das Gesamtergebnis der Handlung stark beeinflussen). , oder der Chor lobt ständig etwas, oder Chorszenen im Allgemeinen in keiner Oper usw.);
9. ob es Tanznummern in der Oper gibt – in welchen Aktionen und was ist der Grund für die Einführung des Balletts in die Oper;
10. Gibt es Leitmotive in der Oper – was sind sie und was charakterisieren sie (einen Helden, einen Gegenstand, ein Gefühl oder einen Zustand, ein Naturphänomen oder etwas anderes?).

 Dies ist keine vollständige Liste dessen, was herausgefunden werden muss, damit die Analyse eines Musikwerks in diesem Fall vollständig ist. Woher bekommen Sie die Antworten auf all diese Fragen? Erstens im Klavier der Oper, also in ihrem Notentext. Zweitens können Sie eine kurze Zusammenfassung des Opernlibrettos lesen und drittens können Sie in Büchern einfach viel lernen – lesen Sie Lehrbücher zur Musikliteratur!

Merkmale der Symphonieanalyse

In mancher Hinsicht ist eine Symphonie leichter zu verstehen als eine Oper. Hier gibt es viel weniger musikalisches Material (die Oper dauert 2-3 Stunden und die Symphonie 20-50 Minuten) und es gibt keine Charaktere mit ihren zahlreichen Leitmotiven, die man noch versuchen muss, voneinander zu unterscheiden. Aber die Analyse symphonischer Musikwerke hat immer noch ihre eigenen Besonderheiten.

Typischerweise besteht eine Symphonie aus vier Sätzen. Für die Abfolge der Teile eines symphonischen Zyklus gibt es zwei Möglichkeiten: nach dem klassischen Typ und nach dem romantischen Typ. Sie unterscheiden sich in der Stellung des langsamen Teils und des sogenannten Genreteils (in klassischen Sinfonien gibt es ein Menuett oder Scherzo, in romantischen Sinfonien gibt es ein Scherzo, manchmal auch einen Walzer). Schauen Sie sich das Diagramm an:

Typische musikalische Formen für jeden dieser Teile sind im Diagramm in Klammern angegeben. Da Sie für eine vollständige Analyse eines Musikwerks dessen Form bestimmen müssen, lesen Sie den Artikel „Grundformen von Musikwerken“, dessen Informationen Ihnen dabei helfen sollen.

Manchmal kann die Anzahl der Stimmen unterschiedlich sein (zum Beispiel 5 Stimmen in Berlioz‘ „Fantastische“ Symphonie, 3 Stimmen in Skrjabins „Göttliches Gedicht“, 2 Stimmen in Schuberts „Unvollendete“ Symphonie, es gibt auch einsätzige Sinfonien – zum Beispiel Mjaskowskis 21. Symphonie). Dabei handelt es sich natürlich um nicht standardmäßige Zyklen, und die Änderung der Anzahl der darin enthaltenen Teile wird durch einige Merkmale der künstlerischen Absicht des Komponisten (z. B. den Programminhalt) verursacht.

Was für die Analyse einer Symphonie wichtig ist:

1. Bestimmen Sie die Art des symphonischen Zyklus (klassisch, romantisch oder etwas Einzigartiges);
2. Bestimmen Sie die Haupttonalität der Symphonie (für den ersten Satz) und die Tonalität jedes Satzes separat;
3. charakterisieren den figurativen und musikalischen Inhalt jedes der Hauptthemen des Werkes;
4. Bestimmen Sie die Form jedes Teils.
5. Bestimmen Sie in der Sonatenform die Tonalität der Haupt- und Nebenstimmen in der Exposition und in der Reprise und achten Sie auf Unterschiede im Klang dieser Stimmen in denselben Abschnitten (z. B. kann die Hauptstimme ihr Aussehen bis zur Unkenntlichkeit verändern). Zeitpunkt der Reprise oder ändert sich möglicherweise überhaupt nicht);
6. ggf. thematische Zusammenhänge zwischen Teilen finden und aufzeigen können (Gibt es Themen, die von einem Teil zum anderen wechseln, wie verändern sie sich?);
7. Analysieren Sie die Orchestrierung (welche Klangfarben sind die führenden – Streicher, Holzbläser oder Blechblasinstrumente?);
8. Bestimmen Sie die Rolle jedes Teils in der Entwicklung des gesamten Zyklus (welcher Teil ist der dramatischste, welcher Teil wird als Text oder Reflexion präsentiert, in welchen Teilen gibt es eine Ablenkung zu anderen Themen, welche Schlussfolgerung wird am Ende zusammengefasst? );
9. Wenn das Werk musikalische Zitate enthält, bestimmen Sie, um welche Art von Zitaten es sich handelt. usw.

 Natürlich lässt sich diese Liste beliebig fortsetzen. Sie müssen in der Lage sein, über ein Werk zumindest mit den einfachsten, grundlegenden Informationen zu sprechen – das ist besser als nichts. Und die wichtigste Aufgabe, die Sie sich stellen sollten, unabhängig davon, ob Sie eine detaillierte Analyse eines Musikstücks durchführen oder nicht, ist das direkte Kennenlernen der Musik.

Abschließend stellen wir, wie versprochen, einen Link zum vorherigen Material bereit, in dem wir über Leistungsanalyse gesprochen haben. Dieser Artikel ist „Analyse von Musikwerken nach Fachgebieten“