Wie komponiert man eine Melodie?

Wenn jemand den Wunsch hat, eine Melodie zu komponieren, bedeutet das, dass er zumindest eine Vorliebe für Musik hat und über eine gewisse kreative Ader verfügt. Die Frage ist, wie gut er musikalisch bewandert ist und ob er die Fähigkeit zum Schreiben besitzt. Wie man so schön sagt: „Es sind nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen“, und man muss nicht der geborene Mozart sein, um seine eigene Musik zu schreiben.

Versuchen wir also herauszufinden, wie man eine Melodie komponiert. Ich denke, es wäre richtig, unterschiedliche Empfehlungen für unterschiedliche Vorbereitungsniveaus zu geben und diese für angehende Musiker ausführlicher zu erläutern.

Einstiegsniveau (eine Person „von Grund auf“ in der Musik)

Mittlerweile gibt es viele Computerprogramme zur Konvertierung, mit denen Sie einfach eine Melodie singen und ein verarbeitetes Ergebnis in Form einer Notenschrift erhalten können. Dies ist zwar praktisch und unterhaltsam, ähnelt aber eher einem Spiel zum Komponieren von Musik. Ein ernsthafterer Ansatz besteht darin, die Grundlagen der Musiktheorie zu erlernen.

Zunächst müssen Sie sich mit der modalen Organisation der Musik vertraut machen, da die Art der Melodie direkt davon abhängt, ob sie Dur oder Moll ist. Sie sollten lernen, das Tonikum zu hören, es ist die Unterstützung jedes Motivs. Alle anderen Grade des Modus (es gibt insgesamt 7) tendieren irgendwie zum Tonikum. Der nächste Schritt sollte darin bestehen, die berüchtigten „drei Akkorde“ zu beherrschen, auf denen Sie jedes einfache Lied auf vereinfachte Weise spielen können. Dies sind Dreiklänge – Tonika (aufgebaut aus der 1. Stufe des Modus, die gleiche „Tonika“), Subdominante (4. Stufe) und Dominante (5. Stufe). Wenn Ihre Ohren lernen, die Zusammenhänge dieser Grundakkorde wahrzunehmen (ein Kriterium hierfür kann die Fähigkeit sein, ein Lied selbstständig nach Gehör auszuwählen), können Sie versuchen, einfache Melodien zu komponieren.

Rhythmus ist in der Musik nicht weniger wichtig; Seine Rolle ähnelt der Rolle des Reims in der Poesie. Im Prinzip ist die rhythmische Organisation einfache Arithmetik und theoretisch nicht schwer zu erlernen. Und um den musikalischen Rhythmus zu spüren, muss man sich viele verschiedene Musikstücke anhören, gezielt auf das rhythmische Muster hören und analysieren, welche Ausdruckskraft es der Musik verleiht.

Im Allgemeinen verhindert die Unkenntnis der Musiktheorie nicht die Entstehung interessanter Melodien in Ihrem Kopf, aber das Wissen darüber hilft ungemein, diese Melodien auszudrücken.

Mittleres Niveau (eine Person kennt die Grundlagen der musikalischen Bildung, kann nach Gehör auswählen, hat möglicherweise Musik studiert)

In diesem Fall ist alles einfacher. Mit etwas musikalischer Erfahrung können Sie eine Melodie präzise aufbauen, damit sie harmonisch gehört wird und nicht im Widerspruch zur musikalischen Logik steht. In dieser Phase kann einem unerfahrenen Autor geraten werden, die Musik nicht übermäßig zu komplexieren. Es ist kein Zufall, dass es meist nicht die kompliziertesten Melodien sind, die zu Hits werden. Eine gelungene Melodie ist einprägsam und leicht zu singen (wenn sie für einen Sänger konzipiert ist). Sie sollten keine Angst vor Wiederholungen in der Musik haben; im Gegenteil, Wiederholungen helfen der Wahrnehmung und dem Auswendiglernen. Es wird interessant sein, wenn in der Melodie und der üblichen Akkordreihe eine „frische“ Note auftaucht – zum Beispiel eine Auflösung in eine andere Tonart oder eine unerwartete chromatische Bewegung.

Und natürlich muss die Melodie eine Bedeutung haben, ein Gefühl und eine Stimmung ausdrücken.

Hohes Maß an musiktheoretischen Kenntnissen (nicht zwingend eine Berufsausbildung erforderlich)

Es besteht keine Notwendigkeit, Leuten, die in der Musik bestimmte Höhen erreicht haben, Ratschläge zum „Komponieren einer Melodie“ zu geben. Hier ist es angebrachter, kreativen Erfolg und Inspiration zu wünschen. Schließlich ist es die Inspiration, die ein Handwerk, das jeder beherrschen kann, von echter Kreativität unterscheidet.