Motiv |

Deutsches Motiv, französisches Motiv, von lat. moveo – bewegen

1) Der kleinste Teil einer Melodie, harmonisch. Sequenz, die semantische Integrität hat und unter vielen anderen ähnlich erkannt werden kann. Konstruktionen. M. stellt auch eine gewisse konstruktive Einheit dar. In der Regel enthält M. einen starken Schlag und entspricht daher oft einem Takt:

L. Beethoven. Sonate für Klavier op. 111, Teil II.

Unter bestimmten Bedingungen das Tempo, die Größe, die Beschaffenheit der Musik. Prod. auch größere 2-Takt-Motive sind möglich:

L. Beethoven. Sonate für Klavier op. 7, Teil I.

In einigen Fällen ist M. in kleinere konstruktive Zellen unterteilt, die als Submotive bezeichnet werden. Das Submotiv hat keine semantische Integrität und existiert nur als Teil des Ganzen:

F. Chopin. Sonate b-Moll für Klavier, Teil I.

Normalerweise besteht eine Metrik aus metrisch schwachen und starken Zeiten oder umgekehrt aus starken und schwachen Zeiten. Es gibt auch M., bestehend aus nur einer, starken Zeit. Sie heißen verkürztes M.:

L. Beethoven. Sonate für Klavier op. 10 Nr. 1, Teil I.

M. kann zu zweit und zu dritt in Phrasen oder in größeren Konstruktionen kombiniert werden. Gleichzeitig sind sie klar voneinander getrennt oder verschmelzen zu einem Ganzen. In einigen Fällen kontinuierlich, verbunden melodisch. Eine Einteilung in Motive erweist sich als unmöglich.

M. oder eine Reihe von M. (normalerweise zwei), mit denen die Musik beginnt. das Thema eines homophonen Produkts, bilden seinen Kern. Die Weiterentwicklung innerhalb des Themas erweckt bestimmte Veränderungen im Anfangs-M oder neuen M zum Leben. Am Ende des Themas erklingt das Schluss-M. Das Thema liegt der Form des ganzen Werkes zugrunde, in der es mit anderen Themen verglichen und weiterentwickelt wird. Die thematische Entwicklung besteht hauptsächlich im wiederholten Halten von Abschnitten. Varianten eines Themas, einzelne Motive daraus herauszuheben (herauszuheben) und mit den Motiven anderer Themen zu kollidieren.

Thematisch von besonderer Spannung. Entwicklung reicht in die Entwicklung der Sonatensatzform. Diese Entwicklung ist oft ein kontinuierlicher Strom von Phrasen, M. – „Fragmente“ von zuvor genannten Themen. Gleichzeitig kann M. einer Zersetzung unterzogen werden. Transformationen. Ihre konstituierenden Intervalle, die Richtung der melodischen kann sich ändern. Bewegungen (aufsteigend durch absteigend ersetzt werden und umgekehrt), ihre Harmonik. Füllung; sie können sich einbringen. irgendwie polyphon. Verbindungen. Gleichzeitig bleibt das Rhythmische das stabilste Element. die zeichnung ist seine kreaturen. Änderungen können in einigen Fällen das gegebene M. vollständig zerstören und tatsächlich ein neues erstellen.

Musik. Prod. stellen die kontinuierliche Entwicklung eines M dar. In ihnen tauchen nur von Zeit zu Zeit neue M. auf, jedoch begleitet vom Klang des Haupt-M. oder stellvertretend für dessen Varianten. Ja, Musik. Die Durchführung im ersten Satz von Beethovens 5. Symphonie folgt aus dem anfänglichen Viertaktmotiv:

Diese Art der stetigen Entwicklung eines M. ist in den Werken von Beethoven und Schumann weit verbreitet.

Im 2. Stock wurden die ersten Versuche unternommen, die Lehre von M. zu entwickeln. 18. Jahrhundert I. Mattheson, J. Ripel und GK Koch. Gleichzeitig wird der Begriff „M.“ sie haben sich nicht beworben. Es stammt aus Italien, wo es im 18. Jahrhundert hieß. Hauptthema Arie Kern. Der wichtigste Beitrag zur Lehre von M. wurde im 19. Jahrhundert geleistet. AB Marx und insbesondere X. Riemann. Anders als R. Westphal und T. Wiemeyer verstand Riemann Musik nicht nur als rhythmisches Gebilde, sondern als Einheit von rhythmischen, melodischen, harmonischen, dynamischen und klanglichen Faktoren.

Die schwache Seite der Riemannschen M.-Doktrin ist die Anerkennung der realen Existenz von nur jambischem (von einem schwachen Anteil zu einem starken), aber nicht von choreischem M. In Russland wurde die M.-Doktrin von SI Taneev entwickelt.

2) Im alltäglichen Sinne – eine Melodie, eine Melodie, eine Melodie.

References: Catuar G., Musikform, Teil 1-2, M., 1934-36; Sposobin IV, Musikform, M.-L., 1947, M., 1962; Mazel L., Struktur musikalischer Werke, M., 1960; Tyulin Yu. N., Die Struktur der musikalischen Sprache, L., 1962; Arzamanov F., SI Taneev – Lehrer des Kurses für musikalische Formen, M., 1963; Mazel L., Zukkerman V., Analyse musikalischer Werke, Teil 1, M., 1967. Siehe auch lit. unter dem Artikel Musikform.

W. P. Bobrowski