Maria Israilewna Grinberg |

Maria Grinberg

„Ich liebe an ihrer Aufführungskreativität ihre stets innewohnende Klarheit des Denkens, echte Einsicht in die Bedeutung von Musik, unfehlbaren Geschmack … dann die Harmonie musikalischer Bilder, ein gutes Formgefühl, einen schönen bezaubernden Klang, Klang nicht als Selbstzweck , aber als Hauptausdrucksmittel eine vollendete Technik, jedoch ohne einen Hauch von „Virtuosität“. Ich bemerke auch in ihrem Spiel die Ernsthaftigkeit, die edle Konzentration der Gedanken und Gefühle …“

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Dieser Einschätzung von GG Neuhaus werden sicherlich viele Musikliebhaber zustimmen, die mit der Kunst von Maria Grinberg vertraut sind. In diesem, könnte man sagen, allumfassenden Merkmal möchte ich das Wort „Harmonie“ hervorheben. In der Tat eroberte das künstlerische Bild von Maria Grinberg mit seiner Integrität und gleichzeitig Vielseitigkeit. Wie Forscher des Werks des Pianisten feststellen, ist dieser letzte Umstand weitgehend dem Einfluss jener Lehrer zu verdanken, bei denen Grinberg am Moskauer Konservatorium studierte. Aus Odessa kommend (ihr Lehrer bis 1925 war DS Aizberg), trat sie in die Klasse von FM, Blumenfeld ein; später wurde KN Igumnov ihre Leiterin, in deren Klasse Grinberg 1933 das Konservatorium abschloss. In den Jahren 1933-1935 nahm sie an einem Postgraduiertenkurs bei Igumnov (einer Schule für höhere Fähigkeiten, wie sie damals hieß) teil. Und wenn der junge Künstler von FM Blumenfeld Vielfalt im besten Sinne des Wortes „geliehen“ hat, einen groß angelegten Ansatz zur Lösung interpretativer Probleme, dann hat Grinberg von KN Igumnov stilistische Sensibilität, Beherrschung des Klangs geerbt.

Eine wichtige Etappe in der künstlerischen Entwicklung des Pianisten war der Zweite All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg gewann den zweiten Preis. Der Wettbewerb markierte den Beginn ihrer breiten Konzerttätigkeit. Der Aufstieg des Pianisten in den „musikalischen Olymp“ war jedoch keineswegs einfach. Laut der fairen Bemerkung von J. Milshtein „gibt es Künstler, die nicht sofort eine korrekte und umfassende Bewertung erhalten … Sie wachsen allmählich und erleben nicht nur die Freude über Siege, sondern auch die Bitterkeit von Niederlagen. Aber auf der anderen Seite wachsen sie organisch, stetig und erreichen im Laufe der Jahre die höchsten Höhen der Kunst. Maria Grinberg gehört zu solchen Performern.

Wie bei jeder großen Musikerin war ihr Repertoire, das von Jahr zu Jahr bereichert wurde, sehr breit, und es ist ziemlich schwierig, in einem einschränkenden Sinne über die Repertoiretendenzen der Pianistin zu sprechen. In verschiedenen Stadien der künstlerischen Entwicklung fühlte sie sich von verschiedenen Ebenen der Musik angezogen. Und doch … Bereits Mitte der 30er Jahre betonte A. Alschwang, dass das Ideal für Grinberg die klassische Kunst sei. Ihre ständigen Begleiter sind Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nicht umsonst veranstaltete sie in der Saison zum 60. Geburtstag der Pianistin einen Konzertzyklus, der alle Klaviersonaten Beethovens umfasste. Bereits im Rückblick auf die ersten Konzerte des Zyklus bemerkte K. Adzhemov: „Grinbergs Interpretation steht völlig außerhalb des Akademismus. Die Darbietung ist in jedem Moment von der einzigartigen Originalität der Individualität des Pianisten geprägt, während die kleinsten Schattierungen von Beethovens Notenschrift in der Übertragung genau offenbart werden. Der vertraute Text erhält durch die Inspirationskraft des Künstlers neues Leben. Es überwindet die Faszination am Musizieren, den wahrhaftigen, aufrichtigen Ton, den unbeugsamen Willen und vor allem die lebendige Bildsprache.“ Die Gültigkeit dieser Worte kann man auch heute noch sehen, wenn man sich die Aufnahme aller Beethoven-Sonaten anhört, die der Pianist in den 70er Jahren gemacht hat. N. Yudenich bewertete dieses wunderbare Werk und schrieb: „Grinbergs Kunst ist voller Energie von enormer Kraft. Indem es an die besten spirituellen Qualitäten des Zuhörers appelliert, ruft es eine kraftvolle und freudige Reaktion hervor. Die unwiderstehliche Wirkung der Darbietung des Pianisten erklärt sich hauptsächlich aus intonatorischer Überzeugungskraft, „Unterscheidbarkeit“ (um Glinkas Ausdruck zu verwenden), der Klarheit jeder Wendung, Passage, jedes Themas und letztendlich der liebenswerten Wahrhaftigkeit des Ausdrucks. Grinberg führt den Zuhörer in die schöne Welt von Beethovens Sonaten einfach ein, ohne Affektiertheit, ohne ein Gefühl der Distanz, das den erfahrenen Künstler vom unerfahrenen Zuhörer trennt. Unmittelbarkeit, Aufrichtigkeit manifestieren sich in der ursprünglichen Intonationsfrische der Darbietung.

Intonative Frische… Eine sehr treffende Definition, die den Grund für die konstante Wirkung auf das Publikum von Maria Grinbergs Spiel erklärt. Wie hat sie es bekommen. Vielleicht lag das Hauptgeheimnis im „allgemeinen“ Gestaltungsprinzip der Pianistin, das sie einmal so formulierte: „Wenn wir in einem Werk weiterleben wollen, müssen wir es erleben, als wäre es in unserer Zeit geschrieben.“

Natürlich hat Greenberg in den langen Konzertjahren immer wieder die Musik der Romantiker gespielt – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin und andere. Aber gerade auf dieser Grundlage kam es nach der treffenden Beobachtung eines Kritikers zu qualitativen Veränderungen im künstlerischen Stil des Künstlers. In einer Rezension von D. Rabinovich (1961) lesen wir: „Heute kann man nicht sagen, dass Intellektualismus, der eine dauerhafte Eigenschaft von M. Grinbergs Talent ist, manchmal immer noch Vorrang vor ihrer aufrichtigen Unmittelbarkeit hat. Vor einigen Jahren war ihr Auftritt eher erfreut als berührt. Bei der Darbietung von M. Grinberg herrschte eine „Fröste“, die sich besonders bemerkbar machte, als sich der Pianist Chopin, Brahms, Rachmaninow zuwandte. Jetzt offenbart sie sich nicht nur in der klassischen Musik, die ihr seit langem die eindrucksvollsten Schaffenserfolge beschert, sondern auch in der romantischen Musik.

Greenberg nahm oft Kompositionen in ihre Programme auf, die einem breiten Publikum wenig bekannt waren und fast nie auf Konzertplakaten zu finden waren. So erklangen bei einer ihrer Moskauer Aufführungen Werke von Telemann, Graun, Soler, Seixas und anderen Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts. Wir können auch die halb vergessenen Stücke von Wiese, Ljadow und Glasunow nennen, Tschaikowskys Zweites Konzert, zu dessen eifrigen Propagandisten in unserer Zeit Maria Grinberg geworden ist.

Auch die sowjetische Musik hatte in ihrer Person eine aufrichtige Freundin. Als ein Beispiel für ihre Aufmerksamkeit für zeitgenössisches musikalisches Schaffen kann ein ganzes Programm von Sonaten sowjetischer Autoren dienen, das zum 30. Jahrestag des Oktobers vorbereitet wurde: Zweite – von S. Prokofjew, Dritte – von D. Kabalewski, Vierte – von V. Bely, Dritter – von M. Weinberg . Sie spielte viele Kompositionen von D. Schostakowitsch, B. Shekhter, A. Lokshin.

In den Ensembles waren die Partner der Künstlerin die Sänger N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, ihre Tochter, die Pianistin N. Zabavnikova. Wir fügen hinzu, dass Greenberg zahlreiche Arrangements und Arrangements für zwei Klaviere geschrieben hat. Die Pianistin begann ihre pädagogische Tätigkeit 1959 am Gnessin-Institut, 1970 erhielt sie den Professorentitel.

Maria Grinberg leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der sowjetischen darstellenden Künste. In einem kurzen, von T. Khrennikov, G. Sviridov und S. Richter unterzeichneten Nachruf finden sich auch die folgenden Worte: „Die Skala ihres Talents liegt in der enormen Kraft des direkten Einflusses, kombiniert mit außergewöhnlicher Gedankentiefe, dem höchsten Niveau künstlerisches und pianistisches Können. Ihre individuelle Interpretation fast jedes Stückes, das sie aufführt, ihre Fähigkeit, die Idee des Komponisten neu zu „lesen“, eröffnete neue und neue künstlerische Horizonte.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M, 1958; Rabinovich D. Porträts von Pianisten. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.