Alte Kirchentonarten: kurz für Solfegisten – was sind lydische, mixolydische und andere anspruchsvolle Musikmodi?

In einem Artikel über den Musikmodus wurde bereits gesagt, dass es in der Musik einfach eine Menge Modi gibt. Davon gibt es wirklich viele, und die gebräuchlichsten Tonarten der klassischen europäischen Musik sind Dur und Moll, die auch mehr als eine Variante haben.

Etwas aus der Geschichte der alten Bünde

Doch vor dem Aufkommen von Dur und Moll und ihrer endgültigen Konsolidierung mit der Etablierung einer homophonisch-harmonischen Struktur in der weltlichen Musik existierten in der professionellen europäischen Musik völlig andere Tonarten – heute werden sie alte Kirchentonarten genannt (manchmal werden sie auch Naturtonarten genannt). . Tatsache ist, dass ihre aktive Nutzung gerade im Mittelalter stattfand, als professionelle Musik überwiegend Kirchenmusik war.

Tatsächlich waren die gleichen sogenannten Kirchentonarten, wenn auch in etwas anderer Form, nicht nur bekannt, sondern wurden von einigen Philosophen bereits in der antiken Musiktheorie auch sehr interessant charakterisiert. Und die Namen dieser Modi sind antiken griechischen Musikmodi entlehnt.

Diese alten Modi weisen einige Besonderheiten in der Organisation und Bildung von Modi auf, über die Sie als Schulkinder jedoch nichts wissen müssen. Wissen Sie nur, dass sie sowohl in einstimmiger als auch in polyphoner Chormusik verwendet wurden. Ihre Aufgabe besteht darin, zu lernen, wie man Modi erstellt und zwischen ihnen unterscheidet.

Was sind das für alte Bünde?

Beachten: Es gibt nur sieben alte Bünde, jeder von ihnen hat sieben Stufen, diese Modi sind im modernen Sinne weder ein vollwertiges Dur noch ein vollwertiges Moll, aber in der pädagogischen Praxis hat sich die Methode etabliert, diese Modi mit natürlichem Dur und natürlichem Moll bzw. mit ihren Tonleitern zu vergleichen und funktioniert erfolgreich. Basierend auf dieser rein pädagogischen Praxis werden zwei Gruppen von Modi unterschieden:

• Hauptmodi;
• Moll-Modi.

Hauptmodi

Hier sind die Modi, die mit natürlichem Dur verglichen werden können. Sie müssen sich drei davon merken: Ionisch, Lydisch und Mixolydisch.

Ionischer Modus – Dies ist ein Modus, dessen Tonleiter mit der natürlichen Dur-Tonleiter übereinstimmt. Hier sind Beispiele des ionischen Modus aus verschiedenen Noten:

Lydian-Modus – Hierbei handelt es sich um eine Tonart, die im Vergleich zum Natur-Dur eine vierte höhere Stufe in ihrer Zusammensetzung aufweist. Beispiele:

Mixolydischer Modus – Dies ist ein Modus, der im Vergleich zur natürlichen Dur-Tonleiter eine siebte tiefe Stufe enthält. Beispiele sind:

Fassen wir das Gesagte mit einem kleinen Diagramm zusammen:

Nebenmodi

Dies sind die Modi, die mit natürlichem Moll verglichen werden können. Es gibt vier davon, an die man sich erinnern kann: Äolisch, Dorisch, Phrygisch + Lokrisch.

Äolischer Modus – nichts Besonderes – seine Tonleiter stimmt mit der natürlichen Moll-Tonleiter überein (das Dur-Analogon – Sie erinnern sich, nicht wahr? – Ionisch). Beispiele für verschiedene solcher äolischen Ladics:

Dorian – Diese Tonleiter hat im Vergleich zur natürlichen Moll-Tonleiter eine sechste hohe Stufe. Hier sind Beispiele:

Phrygisch – Diese Tonleiter hat im Vergleich zur natürlichen Moll-Tonleiter einen niedrigen zweiten Grad. Sehen:

Locrian – Dieser Modus weist im Vergleich zum natürlichen Moll einen Unterschied in zwei Schritten gleichzeitig auf: dem zweiten und dem fünften, die tief sind. Hier sind einige Beispiele:

Und jetzt können wir das oben Gesagte noch einmal in einem Diagramm zusammenfassen. Fassen wir das Ganze hier zusammen:

Wichtige Designregel!

Für diese Bünde gibt es eine Sonderregel hinsichtlich der Gestaltung. Wenn wir Noten in einem der genannten Modi schreiben – Ionisch, Äolisch, Mixolydisch oder Phrygisch, Dorisch oder Lydisch und sogar Lokrisch, und auch wenn wir Musik in diesen Modi schreiben – dann gibt es am Anfang des Notensystems entweder keine Zeichen, oder es werden sofort Schilder gesetzt, die ungewöhnliche Niveaus (hoch und niedrig) berücksichtigen.

Das heißt, wenn wir zum Beispiel ein Mixolydisches aus D benötigen, dann schreiben wir beim Vergleich mit D-Dur kein C-Bekar in der erniedrigten Stufe in den Text, setzen kein Cis oder C-Bekar in die Tonart, aber verzichten Sie bei allen Kreuzen auf Bekars und zusätzliche Kreuze, so dass nur ein Fis in der Tonart verbleibt. Es handelt sich um eine Art D-Dur ohne Cis, also um ein mixolydisches D-Dur.

Interessantes Feature Nr. 1

Schauen Sie, was passiert, wenn Sie aus den weißen Klaviertasten Tonleitern mit sieben Schritten erstellen:

Neugierig? Beachten!

Interessantes Feature Nr. 2

Unter den Dur- und Moll-Tonalitäten unterscheiden wir parallele – das sind Tonalitäten mit unterschiedlichen modalen Neigungen, aber gleicher Klangzusammensetzung. Ähnliches lässt sich auch in antiken Modi beobachten. Fangen:

Hast du es geschnappt? Noch eine Anmerkung!

Nun, das ist wahrscheinlich alles. Hier gibt es nichts Besonderes zu meckern. Alles sollte klar sein. Um einen dieser Modi zu erstellen, erstellen wir einfach den ursprünglichen Dur- oder Moll-Modus in unserem Kopf und ändern dort dann einfach und unkompliziert die erforderlichen Schritte. Viel Spaß beim Solfegeing!