Josef Haydn |

Joseph Haydn

Das ist echte Musik! Das sollte man genießen, das sollte jeder aufsaugen, der ein gesundes Musikgefühl, einen gesunden Geschmack kultivieren will. A. Serow

Der kreative Weg von J. Haydn – dem großen österreichischen Komponisten, älteren Zeitgenossen von WA Mozart und L. Beethoven – dauerte etwa fünfzig Jahre, überschritt die historische Grenze des 1760. bis XNUMX. Jahrhunderts und umfasste alle Stadien der Entwicklung der Wiener klassische Schule – seit ihrer Gründung in XNUMX -s. bis zur Blütezeit von Beethovens Schaffen zu Beginn des neuen Jahrhunderts. Die Intensität des Schaffensprozesses, der Reichtum der Phantasie, die Frische der Wahrnehmung, das harmonische und ganzheitliche Lebensgefühl blieben in Haydns Kunst bis in seine letzten Lebensjahre erhalten.

Als Sohn eines Kutschenbauers entdeckte Haydn eine seltene musikalische Begabung. Mit sechs Jahren zog er nach Hainburg, sang im Kirchenchor, lernte Geige und Cembalo spielen und lebte ab 1740 in Wien, wo er als Chorknabe in der Kapelle des Stephansdoms (Wiener Dom) wirkte ). Im Chor wurde jedoch nur die Knabenstimme geschätzt – eine seltene Höhenreinheit, man vertraute ihm die Ausführung von Solopartien an; und die in der Kindheit geweckten Neigungen des Komponisten blieben unbemerkt. Als die Stimme zu brechen begann, musste Haydn die Kapelle verlassen. Die ersten Jahre des selbstständigen Lebens in Wien waren besonders schwierig – er war arm, verhungert, irrte ohne festen Unterschlupf umher; nur gelegentlich gelang es ihnen, Privatunterricht zu finden oder in einem reisenden Ensemble Geige zu spielen. Trotz der Schicksalsschläge bewahrte sich Haydn jedoch sowohl einen offenen Charakter, einen Sinn für Humor, der ihn nie verriet, als auch die Ernsthaftigkeit seiner beruflichen Bestrebungen – er studiert das Klavierwerk von FE Bach, studiert selbstständig Kontrapunkt, lernt die Werke kennen einer der größten deutschen Theoretiker, nimmt Kompositionsunterricht bei N. Porpora, einem berühmten italienischen Opernkomponisten und -lehrer.

1759 erhielt Haydn von Graf I. Mortsin die Stelle des Kapellmeisters. Die ersten Instrumentalwerke (Symphonien, Quartette, Claviersonaten) entstanden für seine Hofkapelle. Als Mortsin 1761 die Kapelle auflöste, schloss Haydn einen Vertrag mit P. Esterhazy, dem reichsten ungarischen Magnaten und Kunstmäzen. Zu den Aufgaben des Vizekapellmeisters und nach 5 Jahren des fürstlichen Oberkapellmeisters gehörte nicht nur das Komponieren von Musik. Haydn hatte Proben zu leiten, Ordnung in der Kapelle zu halten, für die Sicherheit von Noten und Instrumenten zu sorgen usw. Alle Werke Haydns waren Eigentum von Esterhazy; der komponist hatte kein recht, auftragsmusiken zu schreiben, er konnte den besitz des fürsten nicht frei verlassen. (Haydn lebte auf Esterhazys Gütern – Eisenstadt und Estergaz, besuchte gelegentlich Wien.)

Viele Vorteile und vor allem die Möglichkeit, über ein hervorragendes Orchester zu verfügen, das alle Werke des Komponisten aufführte, sowie eine relative materielle und innere Sicherheit, bewogen Haydn, Esterhazys Vorschlag anzunehmen. Fast 30 Jahre blieb Haydn im Hofdienst. In der demütigenden Stellung eines fürstlichen Dieners bewahrte er sich Würde, innere Unabhängigkeit und das Streben nach ständiger schöpferischer Verbesserung. Weitab von der Welt lebend, fast ohne Kontakt zur weiten Musikwelt, wurde er während seiner Zeit bei Esterhazy zum größten Meister des europäischen Maßstabs. Haydns Werke wurden in den großen Musikmetropolen erfolgreich aufgeführt.

Also Mitte der 1780er Jahre. Das französische Publikum lernte sechs Symphonien kennen, die „Paris“ genannt wurden. Im Laufe der Zeit wurden Composites immer mehr durch ihre abhängige Position belastet, immer akuter empfundene Einsamkeit.

Dramatische, verstörende Stimmungen werden in Mollsymphonien gemalt – „Begräbnis“, „Leiden“, „Abschied“. Viele Gründe für unterschiedliche Interpretationen – autobiografisch, humorvoll, lyrisch-philosophisch – gab das Finale von „Farewell“ – während dieses endlos andauernden Adagios verlassen die Musiker einzeln das Orchester, bis zwei Geiger auf der Bühne stehen bleiben und die Melodie beenden , ruhig und sanft …

Sowohl in Haydns Musik als auch in seinem Lebensgefühl dominiert jedoch stets ein harmonischer und klarer Blick auf die Welt. Überall fand Haydn Quellen der Freude – in der Natur, im bäuerlichen Leben, in seiner Arbeit, in der Kommunikation mit geliebten Menschen. So entwickelte sich aus der Bekanntschaft mit Mozart, der 1781 in Wien ankam, eine echte Freundschaft. Diese auf tiefer innerer Verwandtschaft, Verständnis und gegenseitigem Respekt basierenden Beziehungen wirkten sich positiv auf die kreative Entwicklung beider Komponisten aus.

1790 löste A. Esterhazy, Erbe des verstorbenen Fürsten P. Esterhazy, die Kapelle auf. Haydn, der völlig vom Dienst befreit war und nur noch den Titel eines Kapellmeisters behielt, begann gemäß dem Willen des alten Fürsten eine lebenslange Pension zu beziehen. Bald ergab sich die Möglichkeit, sich einen alten Traum zu erfüllen – eine Reise über Österreich hinaus. In den 1790er Jahren unternahm Haydn zwei Tourneen nach London (1791-92, 1794-95). Die zu diesem Anlass entstandenen 12 „Londoner“ Sinfonien vollendeten die Entwicklung dieser Gattung im Werk Haydns, bestätigten die Reife der Wiener Klassik (etwas früher, Ende der 1780er Jahre, erschienen Mozarts letzte 3 Sinfonien) und blieben die Krönung von Phänomenen in der Geschichte der symphonischen Musik. Die Londoner Sinfonien wurden unter ungewöhnlichen und für den Komponisten äußerst attraktiven Bedingungen aufgeführt. An die geschlossenere Atmosphäre des Hofsalons gewöhnt, trat Haydn erstmals in öffentlichen Konzerten auf und spürte die Reaktion eines typisch demokratischen Publikums. Zu seiner Verfügung standen große Orchester, deren Zusammensetzung der modernen Symphonie ähnelte. Das englische Publikum war von Haydns Musik begeistert. In Oxford wurde ihm der Titel Doctor of Music verliehen. Unter dem Einfluss der in London zu hörenden Oratorien von GF Händel entstanden zwei weltliche Oratorien – The Creation of the World (2) und The Seasons (1798). Diese monumentalen, episch-philosophischen Werke, die die klassischen Ideale von Schönheit und Harmonie des Lebens, der Einheit von Mensch und Natur bekräftigten, krönten den Schaffensweg des Komponisten angemessen.

Die letzten Lebensjahre Haydns verbrachte er in Wien und seinem Vorort Gumpendorf. Der Komponist war immer noch fröhlich, gesellig, sachlich und menschenfreundlich, er arbeitete immer noch hart. Haydn starb in einer unruhigen Zeit, mitten in den napoleonischen Feldzügen, als die französischen Truppen die österreichische Hauptstadt bereits besetzt hatten. Während der Belagerung Wiens tröstete Haydn seine Lieben: „Fürchtet euch nicht, Kinder, wo Haydn ist, kann nichts Schlimmes passieren.“

Haydn hinterließ ein riesiges kreatives Erbe – etwa 1000 Werke in allen Genres und Formen, die in der damaligen Musik existierten (Symphonien, Sonaten, Kammerensembles, Konzerte, Opern, Oratorien, Messen, Lieder usw.). Große zyklische Formen (104 Sinfonien, 83 Quartette, 52 Klaviersonaten) bilden den wichtigsten und wertvollsten Teil des Schaffens des Komponisten und bestimmen seinen historischen Platz. P. Tschaikowsky schrieb über die herausragende Bedeutung von Haydns Werken in der Entwicklung der Instrumentalmusik: „Haydn hat sich selbst verewigt, wenn nicht durch die Erfindung, so doch durch die Verbesserung jener hervorragenden, perfekt ausbalancierten Form von Sonate und Symphonie, zu der später Mozart und Beethoven führten der letzte Grad an Vollkommenheit und Schönheit.“

Die Sinfonie in Haydns Schaffen hat einen langen Weg zurückgelegt: von frühen Samples nahe an den Gattungen der Alltags- und Kammermusik (Serenade, Divertissement, Quartett) bis hin zu den „Pariser“ und „Londoner“ Sinfonien, in denen die klassischen Gesetze der Gattung gelten wurden festgelegt (Verhältnis und Reihenfolge der Teile des Zyklus – Sonate, Allegro, langsamer Satz, Menuett, schnelles Finale), charakteristische Thementypen und Durchführungstechniken usw. Haydns Symphonie erhält die Bedeutung eines verallgemeinerten „Weltbildes“. , in der unterschiedliche Aspekte des Lebens – ernst, dramatisch, lyrisch-philosophisch, humorvoll – zu Einheit und Gleichgewicht gebracht werden. Die reiche und komplexe Welt von Haydns Sinfonien besitzt bemerkenswerte Qualitäten der Offenheit, Geselligkeit und Fokussierung auf den Zuhörer. Die Hauptquelle ihrer musikalischen Sprache sind Genre-Alltags-, Lied- und Tanzintonationen, die manchmal direkt aus folkloristischen Quellen entlehnt sind. Eingebunden in den komplexen Prozess der symphonischen Entwicklung entdecken sie neue figurative, dynamische Möglichkeiten. Abgeschlossene, perfekt ausbalancierte und logisch aufgebaute Formen von Teilen des symphonischen Zyklus (Sonate, Variation, Rondo usw.) beinhalten Elemente der Improvisation, bemerkenswerte Abweichungen und Überraschungen schärfen das Interesse am eigentlichen Prozess der Gedankenentwicklung, immer faszinierend, voller Ereignisse. Haydns beliebteste „Überraschungen“ und „Streiche“ halfen bei der Wahrnehmung der ernstesten Gattung der Instrumentalmusik, weckten bei den Zuhörern spezifische Assoziationen, die in den Namen der Symphonien („Bär“, „Hähnchen“, „Uhr“, „Jagd“, „Schullehrer“ usw. . S.). Haydn bildet die typischen Muster des Genres und zeigt auch den Reichtum der Möglichkeiten für ihre Manifestation auf, indem er verschiedene Wege für die Entwicklung der Symphonie im 1790.-XNUMX. Jahrhundert skizziert. In Haydns reifen Sinfonien ist die klassische Besetzung des Orchesters etabliert, einschließlich aller Instrumentengruppen (Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Schlagzeug). Auch die Zusammensetzung des Quartetts stabilisiert sich, in dem alle Instrumente (zwei Violinen, Bratsche, Cello) zu vollwertigen Mitgliedern des Ensembles werden. Von großem Interesse sind Haydns Klaviersonaten, in denen die wahrlich unerschöpfliche Fantasie des Komponisten jedes Mal neue Optionen für den Aufbau eines Zyklus, originelle Wege der Bearbeitung und Entwicklung des Materials eröffnet. Die letzten Sonaten, die in den XNUMXer Jahren geschrieben wurden. sind klar auf die Ausdrucksmöglichkeiten eines neuen Instruments – des Hammerklaviers – ausgerichtet.

Sein ganzes Leben lang war die Kunst für Haydn die wichtigste Stütze und eine beständige Quelle innerer Harmonie, Seelenfrieden und Gesundheit. Er hoffte, dass dies auch für zukünftige Zuhörer so bleiben würde. „Es gibt so wenige fröhliche und zufriedene Menschen auf dieser Welt“, schrieb der XNUMX-jährige Komponist, „überall werden sie von Kummer und Sorgen heimgesucht; vielleicht dient deine arbeit manchmal als quelle, aus der ein sorgenvoller und mit geschäften beladener mensch für minuten seine ruhe und ruhe schöpft.

I. Okhalova

Haydns Opernerbe ist umfangreich (24 Opern). Und obwohl der Komponist in seinem Opernschaffen nicht an Mozarts Höhen heranreicht, sind doch einige Werke dieser Gattung sehr bedeutsam und haben ihre Aktualität nicht verloren. Die bekanntesten davon sind Armida (1784), Die Seele eines Philosophen oder Orpheus und Eurydike (1791, aufgeführt 1951, Florenz); die komischen Opern The Singer (1767, von Estergaz, erneuert 1939), The Apothecary (1768); Betrogene Untreue (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), die heroisch-komische Oper Roland the Paladin (1782, Estergaz). Einige dieser Opern wurden nach einer ziemlich langen Zeit des Vergessens in unserer Zeit mit großem Erfolg aufgeführt (z. B. Lunar Peace 1959 in Den Haag, Loyalty Rewarded 1979 beim Glyndebourne Festival). Ein wahrer Liebhaber von Haydns Werk ist der amerikanische Dirigent Dorati, der mit dem Lausanner Kammerorchester 8 Opern des Komponisten aufgenommen hat. Unter ihnen ist Armida (Solisten Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov