Carlo Maria Giulini |

Carlo Maria Giulini

Es war ein langes und ruhmreiches Leben. Voller Triumphe, ein Ausdruck der Dankbarkeit dankbarer Zuhörer, aber auch ein kontinuierliches Studium der Partituren, höchste geistige Konzentration. Carlo Maria Giulini lebte über neunzig Jahre.

Die Ausbildung von Giulini als Musiker „umarmt“ ohne Übertreibung ganz Italien: Die schöne Halbinsel ist, wie Sie wissen, lang und schmal. Geboren wurde er am 9. Mai 1914 in Barletta, einer Kleinstadt in der südlichen Region Apuliens (Stiefelabsatz). Doch schon früh war sein Leben mit dem „extremen“ italienischen Norden verbunden: Im Alter von fünf Jahren wurde der Der spätere Dirigent begann sein Geigenstudium in Bozen. Jetzt ist es Italien, dann war es Österreich-Ungarn. Dann zog er nach Rom, wo er sein Studium an der Akademie von Santa Cecilia fortsetzte und Bratsche spielte. Im Alter von achtzehn Jahren wurde er Künstler des Augusteum-Orchesters, eines prächtigen römischen Konzertsaals. Als Orchestermitglied des Augusteums hatte er die Gelegenheit – und das Glück – mit Dirigenten wie Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber, Victor De Sabata, Antonio Guarnieri, Otto Klemperer, Bruno Walter zu spielen. Er spielte sogar unter der Leitung von Igor Strawinsky und Richard Strauss. Gleichzeitig studierte er Dirigieren bei Bernardo Molinari. Sein Diplom erhielt er in einer schwierigen Zeit, auf dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs, 1941. Sein Debüt verzögerte sich: Erst drei Jahre später, 1944, konnte er hinter dem Spieltisch stehen erstes Konzert im befreiten Rom.

Giulini sagte: „Der Dirigierunterricht erfordert Langsamkeit, Vorsicht, Einsamkeit und Stille.“ Das Schicksal belohnte ihn voll und ganz für die Ernsthaftigkeit seiner Einstellung zu seiner Kunst, für den Mangel an Eitelkeit. 1950 zog Giulini nach Mailand: Sein gesamtes weiteres Leben sollte mit der nördlichen Hauptstadt verbunden sein. Ein Jahr später lud De Sabata ihn zum italienischen Radio und Fernsehen und zum Mailänder Konservatorium ein. Dank des gleichen De Sabate öffneten sich die Türen des Theaters La Scala vor dem jungen Dirigenten. Als De Sabata im September 1953 von einer Herzkrise heimgesucht wurde, folgte ihm Giulini als Musikdirektor nach. Er wurde mit der Saisoneröffnung (mit Catalanis Oper Valli) betraut. Giulini bleibt bis 1955 musikalischer Leiter des Mailänder Tempels der Oper.

Giulini ist als Opern- und Sinfoniedirigent gleichermaßen berühmt, aber seine Tätigkeit in erster Funktion erstreckt sich über einen relativ kurzen Zeitraum. 1968 verließ er die Oper und kehrte nur gelegentlich im Tonstudio und 1982 in Los Angeles zurück, als er Verdis Falstaff dirigierte. Obwohl seine Opernproduktion klein ist, bleibt er einer der Protagonisten der musikalischen Interpretation des XNUMX. Jahrhunderts: Es genügt, an De Fallas A Short Life und The Italian Girl in Algiers zu erinnern. Wenn man Giulini hört, wird klar, woher die Genauigkeit und Transparenz von Claudio Abbados Interpretationen kommen.

Giulini dirigierte viele von Verdis Opern, schenkte der russischen Musik große Aufmerksamkeit und liebte Autoren des 1954. Jahrhunderts. Er war es, der den Barbier von Sevilla dirigierte, der XNUMX im Mailänder Fernsehen aufgeführt wurde. Maria Callas gehorchte seinem Zauberstab (in der berühmten La Traviata unter der Regie von Luchino Visconti). Der große Regisseur und der große Dirigent trafen sich bei den Produktionen von „Don Carlos“ in Covent Ganden und „Die Hochzeit des Figaro“ in Rom. Zu den von Giulini dirigierten Opern zählen Monteverdis Krönung der Poppea, Glucks Alcesta, Webers The Free Gunner, Cileas Adrienne Lecouvreur, Strawinskys The Marriage und Bartóks Castle of Duke Bluebeard. Seine Interessen waren unglaublich breit gefächert, sein symphonisches Repertoire wahrlich unbegreiflich, sein kreatives Leben lang und ereignisreich.

Giulini dirigierte bis 1997 an der Mailänder Scala – dreizehn Opern, ein Ballett und fünfzig Konzerte. Seit 1968 zog ihn vor allem die symphonische Musik an. Alle Orchester in Europa und Amerika wollten mit ihm spielen. Sein amerikanisches Debüt gab er 1955 mit dem Chicago Symphony Orchestra. Von 1976 bis 1984 war Giulini ständiger Dirigent des Los Angeles Philharmonic Orchestra. In Europa war er von 1973 bis 1976 Chefdirigent der Wiener Symphoniker und spielte darüber hinaus mit allen anderen namhaften Orchestern.

Diejenigen, die Giulini am Bedienfeld gesehen haben, sagen, dass seine Geste elementar, fast unhöflich war. Der Maestro gehörte nicht zu den Exhibitionisten, die sich in der Musik viel mehr lieben als in der Musik an sich. Er sagte: „Musik auf Papier ist tot. Unsere Aufgabe ist nichts anderes, als zu versuchen, diese makellose Mathematik der Zeichen wiederzubeleben. Giulini sah sich als ergebenen Diener des Musikautors: „Interpretieren ist ein Akt tiefer Bescheidenheit gegenüber dem Komponisten.“

Zahlreiche Triumphe verdrehten ihm nie den Kopf. In den letzten Jahren seiner Karriere bescherte das Pariser Publikum Giulini eine Viertelstunde lang stehende Ovationen für Verdis Requiem, zu dem der Maestro nur bemerkte: „Ich bin sehr froh, dass ich durch Musik ein wenig Liebe schenken kann.“

Carlo Maria Giulini starb am 14. Juni 2005 in Brescia. Simon Rattle sagte kurz vor seinem Tod: „Wie kann ich Brahms dirigieren, nachdem Giulini ihn dirigiert hat“?