Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni ist einer der Giganten der Weltgeschichte des Pianismus, ein Künstler mit strahlender Persönlichkeit und weitreichenden kreativen Ambitionen. Der Musiker kombinierte die Merkmale der „letzten Mohikaner“ der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts und war ein mutiger Visionär der zukünftigen Wege zur Entwicklung der künstlerischen Kultur.

Ferruccio Benvenuto Busoni wurde am 1. April 1866 in Norditalien in der toskanischen Region in der Stadt Empoli geboren. Er war der einzige Sohn des italienischen Klarinettisten Ferdinando Busoni und der Pianistin Anna Weiss, einer italienischen Mutter und eines deutschen Vaters. Die Eltern des Jungen waren konzertant tätig und führten ein Wanderleben, an dem das Kind teilhaben musste.

Der Vater war der erste und sehr wählerische Lehrer des zukünftigen Virtuosen. „Mein Vater verstand wenig vom Klavierspiel und war zudem rhythmisch unsicher, kompensierte diese Mängel aber mit ganz unbeschreiblicher Energie, Strenge und Pedanterie. Er konnte vier Stunden am Tag neben mir sitzen und jede Note und jeden Finger kontrollieren. Dabei konnte von Nachsicht, Ruhe oder der geringsten Unaufmerksamkeit seinerseits keine Rede sein. Die einzigen Pausen wurden durch Explosionen seines ungewöhnlich aufbrausenden Temperaments verursacht, gefolgt von Vorwürfen, dunklen Prophezeiungen, Drohungen, Ohrfeigen und reichlichen Tränen.

All dies endete mit Reue, väterlichem Trost und der Gewissheit, dass nur Gutes für mich gewollt war, und am nächsten Tag fing alles von neuem an. Sein Vater orientierte Ferruccio an Mozarts Weg und zwang den Siebenjährigen, mit öffentlichen Auftritten zu beginnen. Es geschah 1873 in Triest. Am 8. Februar 1876 gab Ferruccio sein erstes unabhängiges Konzert in Wien.

Fünf Tage später erschien in der Neuen Freien Presse eine ausführliche Rezension von Eduard Hanslick. Der österreichische Kritiker verwies auf den „brillanten Erfolg“ und die „außergewöhnlichen Fähigkeiten“ des Jungen, die ihn aus der Masse jener „Wunderkinder“ herausheben, „für die das Wunder mit der Kindheit endet“. „Lange Zeit“, schrieb der Rezensent, „erregte kein Wunderkind so viel Sympathie in mir wie der kleine Ferruccio Busoni. Und gerade weil in ihm so wenig Wunderkind und im Gegenteil viel guter Musiker steckt … Er spielt natürlich frisch, mit jenem schwer zu definierenden, aber sofort offensichtlichen musikalischen Instinkt, dank dem die richtiges Tempo, die richtigen Akzente sind überall, der Geist des Rhythmus wird erfasst, Stimmen werden in polyphonen Episoden klar unterschieden … “

Der Kritiker bemerkte auch den „überraschend ernsten und mutigen Charakter“ der kompositorischen Experimente des Konzerts, die zusammen mit seiner Vorliebe für „lebendige Figurationen und kleine kombinatorische Kunstgriffe“ von „einem liebevollen Bach-Studium“ zeugten; die freie Fantasie, die Ferruccio über das Programm hinaus „vorwiegend in imitierendem oder kontrapunktischem Geist“ improvisierte, zeichnete sich durch dieselben Merkmale aus, zu Themen, die der Autor der Rezension sofort vorschlug.

Nach dem Studium bei W. Mayer-Remy begann die junge Pianistin ausgiebig zu touren. In seinem fünfzehnten Lebensjahr wurde er in die berühmte Philharmonische Akademie in Bologna gewählt. Nach erfolgreichem Bestehen der schwersten Prüfung wurde er 1881 Mitglied der Bologna-Akademie – das erste Mal nach Mozart, dass dieser Ehrentitel so früh verliehen wurde.

Gleichzeitig schrieb er viel, veröffentlichte Artikel in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Busoni sein Elternhaus verlassen und sich in Leipzig niedergelassen. Es war nicht einfach für ihn, dort zu leben. Hier ist einer seiner Briefe:

„… Das Essen lässt nicht nur qualitativ, sondern auch quantitativ zu wünschen übrig … Mein Bechstein kam neulich an, und am nächsten Morgen musste ich meinen letzten Taler bei den Trägern abgeben. Am Abend zuvor ging ich die Straße entlang und traf Schwalm (Inhaber des Verlags – Autor), den ich sofort anhielt: „Nimm meine Schriften – ich brauche Geld.“ „Das kann ich jetzt nicht, aber wenn Sie sich bereit erklären, eine kleine Fantasie für mich über den Barbier von Bagdad zu schreiben, dann kommen Sie morgen früh zu mir, ich gebe Ihnen fünfzig Mark im Voraus und hundert Mark nach der Arbeit bereit." - "Handeln!" Und wir verabschiedeten uns.“

In Leipzig zeigte Tschaikowsky Interesse an seinen Aktivitäten und prophezeite seinem 22-jährigen Kollegen eine große Zukunft.

Nach seinem Umzug nach Helsingfors lernte Busoni 1889 die Tochter eines schwedischen Bildhauers, Gerda Shestrand, kennen. Ein Jahr später wurde sie seine Frau.

Ein bedeutender Meilenstein im Leben von Busoni war das Jahr 1890, als er an dem nach Rubinstein benannten Ersten Internationalen Wettbewerb für Pianisten und Komponisten teilnahm. In jeder Sektion wurde ein Preis vergeben. Und der Komponist Busoni hat es geschafft, sie zu gewinnen. Umso paradoxer ist, dass der Preis unter den Pianisten N. Dubasov zuerkannt wurde, dessen Name später in der breiten Masse der Interpreten verloren ging … Trotzdem wurde Busoni bald Professor am Moskauer Konservatorium, wo er von Anton Rubinstein empfohlen wurde sich selbst.

Leider mochte der Direktor des Moskauer Konservatoriums VI Safonov den italienischen Musiker nicht. Dies zwang Busoni 1891 dazu, in die Vereinigten Staaten zu ziehen. Dort vollzog sich für ihn ein Wendepunkt, der zur Geburt eines neuen Busoni führte – eines großen Künstlers, der die Welt in Erstaunen versetzte und eine Ära in den USA prägte Geschichte der pianistischen Kunst.

Wie AD Alekseev schreibt: „Busonis Klavierspiel hat eine bedeutende Entwicklung durchgemacht. Die Spielweise des jungen Virtuosen hatte zunächst den Charakter akademisch romantischer Kunst, richtig, aber nichts Besonderes. In der ersten Hälfte der 1890er Jahre änderte Busoni seine ästhetischen Positionen dramatisch. Er wird zum Künstler-Rebellen, der sich verfallenen Traditionen widersetzt, zum Verfechter einer entschiedenen Erneuerung der Kunst …“

Der erste große Erfolg gelang Busoni 1898 nach seinem Berliner Zyklus, der „der historischen Entwicklung des Klavierkonzerts“ gewidmet war. Nach dem Auftritt sprach man in Musikkreisen von einem neuen Stern, der am pianistischen Firmament aufgegangen sei. Seit dieser Zeit hat Busonis Konzerttätigkeit einen enormen Umfang erlangt.

Der Ruhm des Pianisten wurde durch zahlreiche Konzertreisen in verschiedene Städte in Deutschland, Italien, Frankreich, England, Kanada, den USA und anderen Ländern multipliziert und bestätigt. 1912 und 1913 tauchte Busoni nach langer Pause wieder auf den Bühnen von St. Petersburg und Moskau auf, wo seine Konzerte den berühmten „Krieg“ zwischen Busonisten und Hoffmannisten auslösten.

„Wenn ich bei Hoffmanns Darbietung von der Subtilität der musikalischen Zeichnung, der technischen Transparenz und der Genauigkeit, dem Text zu folgen, erstaunt war“, schreibt MN Barinova, „verspürte ich bei Busonis Darbietung eine Affinität zur bildenden Kunst. In seiner Performance waren die ersten, zweiten, dritten Pläne klar, bis zur dünnsten Linie des Horizonts und dem Dunst, der die Konturen verbarg. Die verschiedensten Schattierungen des Klaviers waren gleichsam Vertiefungen, daneben schienen alle Schattierungen des Forte Reliefs zu sein. In diesem skulpturalen Plan führte Busoni „Sposalizio“, „II penseroso“ und „Canzonetta del Salvator Rosa“ aus Liszts zweitem „Jahr der Wanderungen“ auf.

„Sposalizio“ erklang in feierlicher Ruhe und erschuf vor dem Publikum ein inspiriertes Bild von Raffael. Die Oktaven in diesem von Busoni gespielten Werk waren nicht virtuoser Natur. Ein dünnes Gewebe aus polyphonem Stoff wurde zu feinstem, samtigem Pianissimo gebracht. Große, gegensätzliche Episoden unterbrachen die gedankliche Einheit keine Sekunde.

Dies waren die letzten Begegnungen des russischen Publikums mit dem großen Künstler. Bald begann der Erste Weltkrieg und Busoni kam nicht mehr nach Russland.

Die Energie dieses Mannes war einfach grenzenlos. Zu Beginn des Jahrhunderts organisierte er unter anderem „Orchesterabende“ in Berlin, bei denen viele neue und selten aufgeführte Werke von Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Er achtete sehr auf die Komposition. Die Liste seiner Werke ist sehr umfangreich und umfasst Werke verschiedener Genres.

Talentierte Jugend gruppiert sich um den berühmten Maestro. In verschiedenen Städten erteilte er Klavierunterricht und unterrichtete an Konservatorien. Dutzende von erstklassigen Interpreten studierten bei ihm, darunter E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg und andere.

Busonis zahlreiche literarische Werke, die sich der Musik und seinem Lieblingsinstrument, dem Klavier, widmen, haben ihren Wert nicht verloren.

Gleichzeitig schrieb Busoni jedoch die bedeutendste Seite in der Geschichte des weltweiten Pianismus. Gleichzeitig glänzte Eugene d'Alberts helles Talent auf Konzertbühnen mit ihm. Über einen Vergleich dieser beiden Musiker schrieb der herausragende deutsche Pianist W. Kempf: „Natürlich gab es mehr als einen Pfeil in d'Alberts Köcher: Dieser große Klavierzauberer hat seine Leidenschaft für das Dramatische auch auf dem Gebiet der Oper gestillt. Aber wenn ich ihn mit der Figur des italienisch-deutschen Busoni vergleiche, die dem Gesamtwert beider entspricht, gebe ich den Ausschlag für Busoni, einen Künstler, der seinesgleichen sucht. D'Albert am Klavier vermittelte den Eindruck einer Urgewalt, die wie ein Blitz, begleitet von einem monströsen Donnerschlag, auf die Köpfe der verblüfften Zuhörer einschlug. Busoni war ganz anders. Er war auch ein Klavierzauberer. Aber er war nicht damit zufrieden, dass er dank seines unvergleichlichen Gehörs, seiner phänomenalen Unfehlbarkeit der Technik und seines großen Wissens seine Werke prägte. Sowohl als Pianist als auch als Komponist zogen ihn die noch unbetretenen Pfade am meisten an, ihre vermeintliche Existenz zog ihn so an, dass er sich, seiner Nostalgie erliegend, auf die Suche nach neuen Ländern machte. Während d'Albert, der wahre Sohn der Natur, sich keinerlei Probleme bewusst war, war man mit diesem anderen genialen „Übersetzer“ von Meisterwerken (übrigens ein Übersetzer in eine sehr manchmal schwierige Sprache) von den ersten Takten an fühlte sich in die Ideenwelt hochspiritueller Herkunft versetzt. Es ist daher verständlich, dass der oberflächlich wahrnehmende – zweifellos der zahlreichste – Teil des Publikums nur die absolute Perfektion der Technik des Meisters bewunderte. Wo sich diese Technik nicht manifestierte, regierte der Künstler in herrlicher Einsamkeit, eingehüllt in reine, durchsichtige Luft, wie ein ferner Gott, auf den die Mattigkeit, Sehnsucht und Leiden der Menschen keine Wirkung haben können.

Mehr Künstler – im wahrsten Sinne des Wortes – als alle anderen Künstler seiner Zeit, griff er nicht zufällig das Problem des Faust auf seine Weise auf. Machte er nicht selbst manchmal den Eindruck eines gewissen Faust, der mit Hilfe einer Zauberformel aus seinem Studierzimmer auf die Bühne übertragen wurde, und zwar nicht als alternder Faust, aber im ganzen Glanz seiner männlichen Schönheit? Denn wer könnte seit der Zeit von Liszt – dem größten Höhepunkt – mit diesem Künstler am Klavier mithalten? Sein Gesicht, sein entzückendes Profil trugen den Stempel des Außergewöhnlichen. Wahrlich, die Vereinigung Italiens und Deutschlands, die so oft mit Hilfe äußerer und gewaltsamer Mittel versucht worden ist, fand in ihr durch die Gnade der Götter ihren lebendigen Ausdruck.

Alekseev bemerkt das Talent von Busoni als Improvisator: „Busoni verteidigte die kreative Freiheit des Interpreten, glaubte, dass die Notation nur dazu gedacht sei, „Improvisation zu fixieren“ und dass der Interpret sich vom „Fossil der Zeichen“ befreien sollte, „sie setzen“. in Bewegung". In seiner Konzertpraxis änderte er oft den Text von Kompositionen, spielte sie im Wesentlichen in seiner eigenen Version.

Busoni war ein außergewöhnlicher Virtuose, der die Traditionen von Liszts virtuosem koloristischem Klavierspiel fortsetzte und weiterentwickelte. Er beherrschte gleichermaßen alle Arten von Klaviertechniken und verblüffte die Zuhörer mit der Brillanz der Darbietung, dem ziselierten Finish und der Energie, Fingerpassagen, Doppelnoten und Oktaven im schnellsten Tempo erklingen zu lassen. Besonders auffiel die außergewöhnliche Brillanz seiner Klangpalette, die die reichsten Klangfarben eines Sinfonieorchesters und einer Orgel zu absorbieren schien … “

MN Barinova, die den großen Pianisten kurz vor dem Ersten Weltkrieg zu Hause in Berlin besuchte, erinnert sich: „Busoni war ein äußerst vielseitig gebildeter Mensch. Er kannte sich sehr gut mit Literatur aus, war Musik- und Sprachwissenschaftler, Kunstkenner, Historiker und Philosoph. Ich erinnere mich, wie einst einige spanische Linguisten zu ihm kamen, um ihren Streit über die Besonderheiten eines der spanischen Dialekte beizulegen. Seine Gelehrsamkeit war kolossal. Man muss sich nur fragen, woher er die Zeit genommen hat, sein Wissen aufzufrischen.

Ferruccio Busoni starb am 27. Juli 1924.