Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Iwanows

Unter den Gründern der sowjetischen Symphonie nimmt Y. Ivanov zu Recht einen der herausragenden Plätze ein. Sein Name ist mit der Entstehung und dem Aufblühen der lettischen Symphonie verbunden, der er fast sein gesamtes kreatives Leben widmete. Ivanovs Vermächtnis ist vielfältig in den Genres: Neben Sinfonien schuf er mehrere programmatische symphonische Werke (Gedichte, Ouvertüren usw.), 1936 Konzerte, 3 Gedichte für Chor und Orchester, eine Reihe von Kammerensembles (darunter 2 Streichquartette, ein Klaviertrio ), Kompositionen für Klavier (Sonaten, Variationen, Zyklus „Twenty-Four Sketches“), Lieder, Filmmusik. Aber in der Symphonie drückte sich Ivanov am lebhaftesten und vollständigsten aus. In diesem Sinne steht die kreative Persönlichkeit des Komponisten N. Myaskovsky sehr nahe. Ivanovs Talent entwickelte sich lange Zeit, verbesserte sich allmählich und entdeckte neue Facetten. Künstlerische Prinzipien wurden auf der Grundlage klassischer europäischer und russischer Traditionen gebildet, angereichert mit nationaler Originalität und Rückgriff auf lettische Folklore.

Im Herzen des Komponisten ist seine Heimat Latgale, das Land der blauen Seen, wo er in eine Bauernfamilie hineingeboren wurde, für immer geprägt. Die Bilder des Mutterlandes wurden später in der Sechsten („Latgale“) Sinfonie (1949), einer der besten in seinem Vermächtnis, lebendig. In seiner Jugend musste Ivanov Landarbeiter werden, aber dank harter Arbeit und Hingabe gelang es ihm, das Rigaer Konservatorium zu betreten, das er 1933 in der Kompositionsklasse bei J. Vitols und in der Dirigierklasse bei G Schnefogt. Der Komponist widmete viel Energie erzieherischen und pädagogischen Aktivitäten. Fast 30 Jahre (bis 1961) arbeitete er beim Rundfunk, in der Nachkriegszeit leitete er die Leitung des Musikrundfunks der Republik. Ivanovs Beitrag zur Ausbildung junger Komponisten in Lettland ist von unschätzbarem Wert. Aus seiner Konservatoriumsklasse, die er seit 1944 unterrichtete, gingen viele große Meister der lettischen Musik hervor: darunter J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls und andere.

Ivanovs gesamter Lebensweg war vom Pathos der Kreativität bestimmt, wobei seine Symphonien zu den wichtigsten Meilensteinen wurden. Wie die Sinfonien von D. Schostakowitsch können sie als „Chronik der Ära“ bezeichnet werden. Oft führt der Komponist Elemente der Programmierung in sie ein – er gibt detaillierte Erläuterungen (Sechste), Titel des Zyklus oder seiner Teile (Vierte, „Atlantis“ – 1941; Zwölfte, „Sinfonia energica“ – 1967; Dreizehnte, „Symphonia humana“ – 1969), variiert das Genre-Erscheinungsbild der Symphonie (die Vierzehnte, „Sinfonia da camera“ für Streicher – 1971; die Dreizehnte, auf der st. Z. Purvs, unter Beteiligung des Lesers usw.), erneuert ihre innere Struktur . Die Originalität von Ivanovs kreativem Stil bestimmt weitgehend seine breite Melodie, die ihren Ursprung im lettischen Volkslied hat, aber auch der slawischen Songwriting nahe steht.

Die Symphonik des lettischen Meisters ist facettenreich: Wie die Myaskovskys verbindet sie beide Zweige der russischen Symphonie – episch und dramatisch. In der Frühzeit überwiegen in Ivanovs Werken epische Bildlichkeit und lyrisches Genre, im Laufe der Zeit wird sein Stil zunehmend durch Konflikte, Dramatik bereichert und erreicht am Ende des Weges hohe Einfachheit und weise Philosophie. Die Welt von Ivanovs Musik ist reich und vielfältig: Hier sind Bilder der Natur, Alltagsskizzen, Texte und Tragödien. Als wahrer Sohn seines Volkes reagierte der Komponist von ganzem Herzen auf ihre Sorgen und Freuden. Eine der wichtigsten Stellen im Werk des Komponisten nimmt das bürgerliche Thema ein. Bereits 1941 reagierte er als erster in Lettland mit der Sinfonie-Allegorie „Atlantis“ auf die Kriegsereignisse und vertiefte dieses Thema später in der Fünften (1945) und vor allem in der Neunten (1960) Symphonie. Ivanov wurde auch ein Pionier in der Offenlegung des leninistischen Themas und widmete die Dreizehnte Symphonie dem 100. Jahrestag des Führers. Der Komponist hatte immer ein Pflichtgefühl, eine hohe Verantwortung für das Schicksal seines Volkes, dem er nicht nur mit Kreativität, sondern auch mit seinem sozialen Engagement treu diente. Als am 3. Mai 1984 die von Ivanovs Schüler J. Karlsons vollendete Einundzwanzigste Symphonie des Komponisten in Riga aufgeführt wurde, wurde sie als Zeugnis eines großen Künstlers wahrgenommen, seine letzte „aufrichtige Geschichte über die Zeit und über sich selbst“.

G. Zhdanova