Harmonie |

Griechische Armonia – Verbindung, Harmonie, Verhältnismäßigkeit

Ausdrucksmittel der Musik, die auf der Kombination von Tönen zu Konsonanzen und Konsonanzfolgen beruhen. Konsonanzen werden in Bezug auf Modus und Tonalität impliziert. G. manifestiert sich nicht nur in Polyphonie, sondern auch in Monophonie – Melodie. Die grundlegenden Konzepte des Rhythmus sind Akkord, Modal, Funktion (siehe Modale Funktionen), Stimmführung. Das terzianische Prinzip der Akkordbildung dominiert seit vielen Jahren. Jahrhundert bei Prof. und Nar. Musik diff. Völker. Bundfunktionen entstehen harmonisch. Bewegung (aufeinanderfolgender Akkordwechsel) als Folge des Musenwechsels. Stabilität und Instabilität; Funktionen in G. sind durch die Position von Akkorden in Harmonie gekennzeichnet. Der Mittelakkord des Modus erweckt den Eindruck von Stabilität (Tonika), die restlichen Akkorde sind instabil (Dominanz- und Subdominantgruppen). Stimmführung kann auch als Folge von Obertönen betrachtet werden. Bewegung. Die Stimmen, aus denen ein bestimmter Akkord besteht, gehen zu den Klängen des nächsten über und so weiter; Bewegungen von Akkordstimmen werden gebildet, sonst Stimmführung, unterliegen bestimmten Regeln, die im Prozess musikalischer Kreativität entwickelt und teilweise aktualisiert werden.

Der Begriff „G.“ hat drei Bedeutungen: G. als künstlerisches Mittel der Tonkunst (I), als Studiengegenstand (II) und als Unterrichtsfach (III).

I. Die Künste verstehen. G.s Qualitäten, also ihre Rolle in der Musik. Arbeit, ist es wichtig, ihre Ausdrucksmöglichkeiten zu berücksichtigen (1), harmonisch. Farbe (2), G.s Beteiligung an der Musenbildung. Formen (3), die Beziehung von G. und anderen Komponenten der Musik. Sprache (4), G.s Einstellung zur Musik. Stil (5), die wichtigsten Stationen der historischen Entwicklung von G. (6).

1) Die Aussagekraft von G. sollte anhand allgemeiner Ausdrücke beurteilt werden. die Möglichkeiten der Musik. Der harmonische Ausdruck ist spezifisch, obwohl er von den Begriffen der Musen abhängt. Sprache, besonders von der Melodie. Den einzelnen Konsonanzen kann eine gewisse Ausdruckskraft innewohnen. Zu Beginn von R. Wagners Oper „Tristan und Isolde“ erklingt ein Akkord, der maßgeblich die musikalische Natur des gesamten Werkes bestimmt:

Dieser „Tristan“ genannte Akkord durchdringt die gesamte Komposition, taucht in Höhepunktsituationen auf und wird zur Leitharmonie. Die Art der Musik des Finales von Tschaikowskys 6. Symphonie ist im Eröffnungsakkord vorgegeben:

Die Ausdrucksstärke einiger Akkorde ist sehr eindeutig und historisch stabil. Beispielsweise wurde ein reduzierter Septakkord verwendet, um eine intensive Dramatik zu vermitteln. Erfahrungen (Einführung in Beethovens Sonaten Nr. 8 und Nr. 32 für Klavier). Ausdruck ist auch für die einfachsten Akkorde charakteristisch. Zum Beispiel am Ende von Rachmaninows Präludium op. 23 Nr. 1 (fis-moll) mehrfache Wiederholung der Moll-Tonika. triads vertieft den Charakter, der diesem Werk innewohnt.

2) In der Ausdruckskraft von G. verbinden sich modal-funktionale und koloristische Qualitäten von Lauten. harmonisch zeigt sich die Färbung in den Klängen als solchen und im Verhältnis der Klänge (z. B. zwei große Dreiklänge im Abstand von einer großen Terz). G.s Kolorierung dient oft als Lösung zur Programmdarstellung. Aufgaben. In der Entwicklung des 1. Teils von Beethovens 6. („Pastorale“) Symphonie gibt es seit langem maj. Triaden; ihr regelmäßiger Wechsel, wird entscheiden. Das Vorherrschen von Tonarten, Tonika bis Rykh kann auf allen diatonischen Klängen lokalisiert werden. der Tonumfang der Haupttonarten der Symphonie (F-Dur) sind für Beethovens Zeit sehr ungewöhnliche Farben. Techniken, die verwendet werden, um die Bilder der Natur zu verkörpern. Das Bild der Morgendämmerung in der zweiten Szene von Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“ ist mit einem leuchtenden Tonikum gekrönt. Triade C-dur. Zu Beginn von Griegs Schauspiel „Morgen“ (aus der Peer-Gynt-Suite) wird der Eindruck der Erleuchtung durch die Aufwärtsbewegung von Dur-Tonarten erreicht, deren Tonika erst durch eine große Terz, dann durch eine kleine voneinander getrennt werden eins (E-dur, Gis-dur, H-dur). Mit einem Sinn für Harmonie. Farbe kombiniert manchmal musikalische Farbdarstellungen (siehe Farbenhören).

3) G. beteiligt sich an der Entstehung von Musen. Formen. Zu den formbildenden Mitteln von G. gehören: a) Akkord, Leitharmonie, Harmonik. Färbung, Orgelpunkt; b) harmonisch. Pulsation (Rhythmus des Wechsels von Harmonien), harmonisch. Variation; c) Kadenzen, Sequenzen, Modulationen, Abweichungen, Tonpläne; d) Harmonie, Funktionalität (Stabilität und Instabilität). Diese Mittel werden sowohl in der homophonen als auch in der polyphonen Musik verwendet. Lagerhaus.

Inhärent in modalen Harmonischen. Funktionen Stabilität und Instabilität sind an der Entstehung aller Musen beteiligt. Strukturen – von der Periode bis zur Sonatensatzung, von der kleinen Invention bis zur umfangreichen Fuge, von der Romanze bis zur Oper und zum Oratorium. In dreiteiligen Formen, die in vielen Werken zu finden sind, ist die Instabilität normalerweise charakteristisch für den mittleren Teil des Entwicklungscharakters, bezieht sich jedoch darauf. Stabilität – bis zum Äußersten. Die Entwicklung von Sonatenformen ist durch aktive Instabilität gekennzeichnet. Der Wechsel von Stabilität und Instabilität ist die Quelle nicht nur der Bewegung, der Entwicklung, sondern auch der konstruktiven Integrität der Musen. Formen. Die Kadenzen sind besonders deutlich in die Konstruktion der Periodenform eingebunden. typische Mundharmonika. Beziehung von Satzenden, z. B. die Beziehung zwischen Dominante und Tonika, wurden zu stabilen Eigenschaften der Periode – die Grundlage vieler Musen. Formen. Kadenzen konzentrieren funktional, harmonisch. musikalische Verbindungen.

Der Tonplan, also eine funktional und koloristisch sinnvolle Abfolge von Tonarten, ist eine notwendige Bedingung für die Existenz von Musen. Formen. Es gibt durch die Praxis ausgesuchte tonale Verbindungen, die in Fuge, Rondo, komplexer Dreistimmigkeit usw. den Wert der Norm erhalten haben Verbindungen zwischen „entfernten“ Musen. Konstruktionen. Den tonalen Plan musikalisch zu machen. In der Realität müssen Interpret und Zuhörer in der Lage sein, Musik über große „Entfernungen“ hinweg zu vergleichen. Unten ist ein Diagramm des Tonplans des 1. Teils der 6. Symphonie von Tschaikowsky. Die tonalen Zusammenhänge in einem so lang klingenden Werk (354 Takte) zu hören, zu erkennen, erlauben zunächst einmal die Wiederholung der Musen. Themen. Kap taucht auf. Tonart (h-moll), andere wichtige Tonarten (zB D-dur), func. Wechselwirkungen und Unterordnung von Tonarten als Funktionen höherer Ordnung (in Analogie zu Funktionen in Akkordfolgen). Tonbewegung auf otd. Abschnitte sind nach Niedrig-Thermal-Beziehungen organisiert; kombinierte oder geschlossene Kreisläufe erscheinen min. Tonalität, deren Wiederholung zur Wahrnehmung des Ganzen beiträgt.

Tonplan des ersten Satzes von Tschaikowskys 6. Symphonie

Auch die Abdeckung des gesamten Tonplans wird systematisch unterstützt. die Verwendung von Sequenzen, regelmäßiger kontrastierender Wechsel von tonstabilen, nicht modulierenden und tonstabilen, modulierenden Abschnitten, einige ähnliche Merkmale von Höhepunkten. Der Tonplan des 1. Teils von Tschaikowskys 6. Symphonie demonstriert „Einheit in der Vielfalt“ und zeichnet sie mit all ihren Zügen aus. Features, trifft auf den Klassiker. Normen. Nach einer dieser Normen ist die Folge instabiler Funktionen höherer Ordnung entgegengesetzt zur üblichen Kadenz (S – D). Funktionell. die Formel der tonalen Bewegung von dreistimmigen (einfachen) Formen und Sonatenform hat die Form T – D – S – T, im Gegensatz zu der typischen Kadenzformel T – S – D – T (solche sind zum Beispiel die tonalen Pläne der ersten Teile der ersten beiden Symphonien von Beethoven). Tonale Bewegung wird manchmal zu einem Akkord oder einer Folge von Akkorden komprimiert – harmonisch. Umsatz. Einer der Höhepunkte des 1. Teils von Tschaikowskys 6. Symphonie (siehe Takte 263-276) baut auf einem lang ausgehaltenen verminderten Septakkord auf, der die vorherigen Anstiege der kleinen Terz verallgemeinert.

Wenn zum Beispiel der eine oder andere Akkord in einem Stück besonders auffällt. aufgrund der Verbindung mit dem Höhepunkt oder aufgrund der wichtigen Rolle in der Musik. Thema ist er mehr oder weniger aktiv an der Entwicklung und Konstruktion von Musen beteiligt. Formen. Die durchdringende oder „durchgehende“ Aktion des Akkords durch das Werk hindurch ist ein Phänomen, das den Monothematismus historisch begleitet und ihm sogar vorausgeht; es könnte als „Monoharmonie“ definiert werden, die zur Leitharmonie führt. Eine monoharmonische Rolle spielen beispielsweise die Akkorde der zweiten tiefen Stufe in Beethovens Sonaten NoNo 14 („Mondschein“), 17 und 23 („Appassionata“). Beurteilung des Verhältnisses von G. und Musen. Form, sollte man den Ort eines bestimmten Gestaltungsmittels der Geographie (Exposition oder Reprise usw.) sowie seine Beteiligung an der Umsetzung so wichtiger Gestaltungsprinzipien wie Wiederholung, Variation, Entwicklung, Einsatz und berücksichtigen Kontrast.

4) G. steht im Kreis anderer Musikkomponenten. Sprache und interagiere mit ihnen. Einige Stereotypen einer solchen Interaktion sind etabliert. Zum Beispiel fallen Änderungen in metrisch starken Schlägen, Akzente oft mit Akkordwechseln zusammen; bei schnellem Tempo wechseln die Harmonien seltener als bei langsamem; die Klangfarbe der Instrumente in der tiefen Lage (Beginn von Tschaikowskys 6. Symphonie) betont die dunkle, in der hohen Lage die helle Harmonik. Kolorierung (Beginn der Orchestereinleitung zur Oper Lohengrin von Wagner). Am wichtigsten sind die Wechselwirkungen zwischen Musik und Melodie, die in der Musik eine tragende Rolle spielen. Prod. G. wird zum einsichtigsten „Interpreten“ des reichen Inhalts der Melodie. Nach der tiefen Bemerkung von MI Glinka beendet G. die Melodie. der gedanke beweist, was in der melodie zu schlummern scheint und was sie nicht in ihrer eigenen „vollen stimme“ ausdrücken kann. G., das in der Melodie verborgen ist, wird durch Harmonisierung sichtbar – zum Beispiel, wenn Komponisten nar verarbeiten. Lieder. Dank unterschiedlicher Gesänge dieselben Harmonien. Windungen erzeugen einen anderen Eindruck. Harmonischer Reichtum. Optionen in der Melodie enthalten zeigt die Harmonik. Variation, ein Schnitt erfolgt mit Wiederholungen von melodischen. mehr oder weniger große Fragmente, die sich „neben“ oder „abseits“ befinden (in Form von Variationen oder in irgendeiner anderen musikalischen Form). Großartige Kunst. harmonischer Wert. Variation (wie überhaupt Variation) ist dadurch bestimmt, dass sie zu einem Faktor der Erneuerung der Musik wird. Gleichzeitig ist die harmonische Variation eine der wichtigsten Besonderheiten. Methoden der Selbstharmonie. Entwicklung. In „Türkisch“ aus der Oper „Ruslan und Lyudmila“ von Glinka finden sich unter anderem folgende Möglichkeiten zur Harmonisierung der Melodie:

Eine solche harmonische Variation bildet eine wichtige Manifestation der Variation vom Glinka-Typ. Unveränderlich diatonisch. Die Melodie kann auf verschiedene Weise harmonisiert werden: nur durch diatonische (siehe Diatonik) oder nur chromatische (siehe Chromatismus) Akkorde oder eine Kombination aus beiden; Einzeltonharmonisierungen oder mit Tonartwechsel, modulierend, mit Beibehaltung oder Wechsel des Modus (Dur oder Moll) sind möglich; möglicher Unterschied funkt. Kombinationen von Stabilität und Instabilität (Tonika, Dominanten und Subdominanten); Harmonisierungsoptionen umfassen Änderungen in Appellen, melodisch. Positionen und Anordnungen von Akkorden, Wahl des Vorspanns. Dreiklänge, Septakkorde oder Nichtakkorde, die Verwendung von Akkordklängen und Nichtakkordklängen und vieles mehr. Im Prozess der harmonischen. Variationen werden offenbart, Reichtum wird sich ausdrücken. Möglichkeiten von G., sein Einfluss auf die Melodie und andere Elemente der Musik. ganz.

5) G. zusammen mit anderen Musen. Komponenten, die an der Entstehung von Musik beteiligt sind. Stil. Sie können auch Zeichen der Eigenharmonischen angeben. Stil. Stilistisch eigenwillige Mundharmonika. Wendungen, Akkorde, Methoden der tonalen Entwicklung sind nur im Zusammenhang mit dem Produkt, in Verbindung mit seiner Intention bekannt. Unter Berücksichtigung des allgemeinen Geschichtsstils der Epoche können Sie beispielsweise das Bild eines Romantikers malen. G. insgesamt; es ist möglich, G. aus diesem Bild hervorzuheben. Romantiker, dann zum Beispiel R. Wagner, dann – G. verschiedener Perioden von Wagners Schaffen, bis hin zur Harmonik. Stil eines seiner Werke, zum Beispiel. „Tristan und Isolde“. Egal wie hell, original waren nat. Manifestationen von G. (z. B. in der russischen Klassik, in der norwegischen Musik – in Grieg), auf jeden Fall sind auch seine internationalen, allgemeinen Eigenschaften und Prinzipien vorhanden (im Bereich Modus, Funktionalität, Akkordstruktur usw.), ohne die G. selbst undenkbar ist. Stilistik des Autors (Komponisten). Die Besonderheit von G. spiegelte sich in einer Reihe von Begriffen wider: „Tristan-Akkord“, „Prometheus-Akkord“ (die Leitharmonie von Skrjabins Gedicht „Prometheus“), „Prokofjews Dominante“ usw. Die Musikgeschichte zeigt nicht nur einen Wandel, sondern sondern auch die gleichzeitige Existenz von decomp. harmonische Stilrichtungen.

6) Benötigen Sie etwas Besonderes. das Studium der Evolution der Musik, da es seit langem ein Spezialgebiet der Musik und Musikwissenschaft ist. Diff. Die Seiten von G. entwickeln sich unterschiedlich schnell, sie sind verwandt. Stabilität ist anders. Zum Beispiel ist die Evolution im Akkord langsamer als in den modal-funktionalen und tonalen Sphären. G. wird allmählich bereichert, aber sein Fortschritt drückt sich nicht immer in Komplikationen aus. In anderen Epochen (teilweise auch im 20. Jahrhundert) erfordert der Fortschritt der Hydrogeographie zunächst eine Neuentwicklung mit einfachen Mitteln. Für G. (wie für jede Kunst im Allgemeinen) eine fruchtbare Verschmelzung im Werk klassischer Komponisten. Tradition und echte Innovation.

Die Ursprünge von G. liegen in Nar. Musik. Das gilt auch für Völker, die Polyphonie nicht kannten: jede Melodie, jede Monophonie enthält G. in Potenz; in der definition unter günstigen bedingungen werden diese verborgenen möglichkeiten in die realität übersetzt. Nar. die Ursprünge von G. treten zum Beispiel am deutlichsten in einem polyphonen Lied auf. beim russischen Volk. Bei solchen Menschen enthalten die Lieder die wichtigsten Bestandteile des Akkords – Akkorde, deren Veränderung modale Funktionen, Stimmführung offenbart. Auf Russisch nar. Das Lied enthält Dur, Moll und andere natürliche Modi in ihrer Nähe.

Der Fortschritt von G. ist untrennbar mit der homophonen Harmonik verbunden. Musiklager (siehe. Homophonie), in der Aussage to-rogo in Europa. Musikanspruch-ve eine besondere Rolle kommt der Zeit ab dem 2. Stock zu. 16 bis 1. Stock. 17. Jahrhundert Die Förderung dieses Speichers wurde während der Renaissance vorbereitet, als weltlichen Musen immer mehr Platz eingeräumt wurde. Genres und eröffnete weite Möglichkeiten, die spirituelle Welt des Menschen auszudrücken. G. fand neue Anreize zur Weiterentwicklung in der Instr. Musik, kombinierte Instr. und wok. Präsentation. In Bezug auf die homophone Harmonik. Lagerbedarf bezieht sich. Harmonie Autonomie. Begleitung und ihr Zusammenspiel mit der Leitmelodie. Es entstanden neue Arten von Eigenharmonischen. Texturen, neue Methoden der Harmonie. und melodisch. Figurationen. G.s Bereicherung war eine Folge des allgemeinen Interesses der Komponisten an wechselnder Musik. Akustische Daten, die Stimmverteilung im Chor und andere Voraussetzungen führten zur Anerkennung der Vierstimmigkeit als Chornorm. Das Üben des Generalbasses (Basso continuo) spielte eine fruchtbare Rolle bei der Vertiefung des Harmoniegefühls. Generationen von Musikern fanden sich in dieser Praxis und ihrer Theorie wieder. Regulierung ist das Wesen von G.; die Lehre vom Generalbass war die Lehre vom Bass. Im Laufe der Zeit begannen prominente Denker und Musikwissenschaftler, eine Position in Bezug auf den Bass einzunehmen, die unabhängiger von der Lehre des Bassgenerals war (JF Rameau und seine Anhänger auf diesem Gebiet).

Europäische Errungenschaften. Musik 2. Stock. 16.-17. Jahrhundert in der Region G. (ganz zu schweigen von Ausnahmen, die noch nicht in die breitere Praxis Eingang gefunden haben) werden im Wesentlichen zusammengefasst. zum nächsten: Natur-Dur und Harmonik. Minor erwarb zu diesem Zeitpunkt Dominanz. Position; Melodik spielte eine große Rolle. Moll, kleiner, aber ziemlich gewichtig – harmonisch. Haupt. Prežnie diatonisch. Bünde (Dorian, Mixolydian usw.) hatten eine begleitende Bedeutung. Eine tonale Vielfalt entwickelte sich innerhalb der Grenzen von Tonalitäten naher und gelegentlich entfernter Verwandtschaft. So wurden in einer Reihe von Formen und Genres dauerhafte tonale Zusammenhänge skizziert. Bewegung in die dominante Richtung zu Beginn der Produktionen, die zur Stärkung der Tonika beiträgt; vorübergehende Abweichung zur Subdominante in den Schlussabschnitten. Modulationen waren geboren. Sequenzen manifestierten sich aktiv in der Verknüpfung von Schlüsseln, deren regulatorische Bedeutung für die Entwicklung von G. Die dominierende Stellung gehörte der Diatonik. Seine Funktionalität, z. das Verhältnis von Tonika, Dominante und Subdominante war nicht nur im engen, sondern auch im weiten Maßstab zu spüren. Es wurden Manifestationen der Funktionsvariabilität beobachtet (siehe Abb. Funktionsvariablen). Funktionen wurden gebildet. Gruppen, insbesondere im Bereich der Subdominante. Permanente Anzeichen von Harmonischen wurden festgestellt und behoben. Revolutionen und Kadenzen: authentisch, plagal, unterbrochen. Bei den Akkorden dominierten Dreiklänge (Dur und Moll), außerdem gab es Sextakkord. Quarz-Sext-Akkorde, insbesondere Kadenz-Akkorde, begannen in die Praxis einzutreten. In einem engen Kreis von Septakkorden stach der Septakkord der fünften Stufe (dominanter Septakkord) hervor, die Septakkorde der zweiten und siebten Stufe waren viel seltener. Allgemeine, ständig wirkende Faktoren bei der Bildung neuer Konsonanzen – melodisch. Aktivität polyphoner Stimmen, Nicht-Akkord-Klänge, Polyphonie. Die Chromatik durchdrang die Diatonik, vor ihrem Hintergrund aufgeführt. Chromatisch. Klänge waren normalerweise akkordisch; harmonisch Ch. dienten als Anreize für das Auftreten von Farbart. Arr. Modulation. Prozesse, Abweichungen in der Tonalität des XNUMX. Grades, des XNUMX. Grades, parallel (Dur oder Moll – siehe. parallele Töne). Chromatische Hauptakkorde 2. Stock. 16.-17. Jahrhundert – Auch die Urformen der Doppeldominante, der neapolitanische Sextakkord (der entgegen der landläufigen Bezeichnung lange vor der Entstehung der neapolitanischen Schule auftauchte) wurden im Zusammenhang mit Modulationen gebildet. Chromatisch. Akkordfolgen entstanden zum Beispiel manchmal durch das „Verrutschen“ von Stimmen. Änderung eines Dur-Dreiklangs durch einen gleichnamigen Moll-Dreiklang. Endungen von Moll-Kompositionen oder deren Teile in einem. Major waren damals schon geläufig. T. o., Elemente des Dur-Moll-Modus (vgl. Dur-Moll) wurden allmählich gebildet. Das Gefühl erwachter Harmonie. Farbe, die Erfordernisse der Polyphonie, die Trägheit der Sequenzierung, die Stimmbedingungen erklären das Auftreten seltener, aber um so auffälligerer Kombinationen aus tiefen Terzen und Bolterten diatonisch nicht verwandter Dreiklänge. In der Musik, im 2. Stock. Schon im 16.-17. Jahrhundert beginnt sich der Ausdruck von Akkorden als solchem ​​zu bemerkbar zu machen. Bestimmte Beziehungen sind fixiert und werden dauerhaft. und Formen: die erwähnten wichtigsten Voraussetzungen für Tonpläne sind geschaffen (Modulation in die Tonart der Dominante, Dur-Parallel), ihren typischen Platz nimmt die Haupt ein. Kadenztypen, Expositionszeichen, Durchführung, Schlusspräsentation von G. Unvergessliche melodische Mundharmonika. Sequenzen werden wiederholt, wodurch eine Form entsteht, und G. erhält gewissermaßen thematisch. Wert. In Musik. Thema, das in dieser Zeit entstand, G. nimmt einen wichtigen Platz ein. Obertöne werden geformt und verfeinert. Mittel und Techniken, die große Teile eines Werks oder einer Produktion abdecken. als Ganzes. Neben Sequenzen (inkl. h „Goldene Sequenz“), deren Verwendung noch eingeschränkt war, enthalten sie org. Punkte Tonika und Dominante, Ostinato im Bass (vgl. Bass Ostinato) и др. Stimmen, Harmonievariation. Diese historische Ergebnisentwicklung g. während der Zeit der Bildung und Genehmigung der homophonen Harmonik. Lager umso bemerkenswerter, dass für mehrere. Jahrhunderte davor bei Prof. Musik steckte die Polyphonie noch in den Kinderschuhen, und die Konsonanzen waren auf Quarts und Quinten beschränkt. Später wurde das dritte Intervall gefunden und der Dreiklang erschien, der die wahre Basis der Akkorde und folglich G war. Über die Ergebnisse der Entwicklung von G. im Dekret. Zeitraum kann zum Beispiel anhand der Werke von Ya beurteilt werden. AP Sweelinka, K. Monteverdi, J.

Ja. P. Sweelinck. „Chromatische Fantasie“. Exposition

Genau dort, Code.

Eine wichtige Etappe in der weiteren Entwicklung der Musik war das Schaffen von JS Bach und anderen Komponisten seiner Zeit. Die Entwicklung von G., eng verwandt mit der homophonen Harmonik. Lagerhaus der Musik, ist auch weitgehend auf Polyphonie zurückzuführen. Warehouse (siehe Polyphonie) und seine Verflechtung mit der Homophonie. Einen gewaltigen Aufschwung brachte die Musik der Wiener Klassik. Eine neue, noch glänzendere Blüte des Gipses war im 19. Jahrhundert zu beobachten. in der Musik romantischer Komponisten. Auch diese Zeit war geprägt von den Leistungen der nat. Musikschulen zum Beispiel. Russische Klassiker. Eines der hellsten Kapitel in der Geschichte von G. ist die Musik. Impressionismus (spätes 19. und frühes 20. Jahrhundert). Komponisten dieser Zeit tendieren bereits zur Moderne. harmonische Stufe. Evolution. Seine letzte Phase (von etwa den 10-20er Jahren des 20. Jahrhunderts) ist durch seine Errungenschaften, insbesondere in der Sov, gekennzeichnet. Musik.

Ja. P. Sweelinck. Variationen über „Mein Junges Leben hat ein Ende“. 6. Variante.

Entwicklung der Harmonie mit ser. 17. Jahrhundert bis ser. 20. Jahrhundert war es sehr intensiv.

Auf dem Gebiet der Tonart insgesamt fand eine sehr bedeutende Entwicklung des diatonischen Dur und Moll statt: Alle Septakkorde wurden weit verbreitet, Nicht-Akkorde und Akkorde höherer Strukturen wurden verwendet, variable Funktionen wurden aktiver. Die Ressourcen der diatonischen Wissenschaft sind auch heute noch nicht erschöpft. Der modale Reichtum der Musik, besonders bei den Romantikern, nahm durch die Vereinigung von Dur und Moll zu den namensgebenden und parallelen Dur-Moll und Moll-Dur zu; die Moll-Dur-Möglichkeiten wurden bisher relativ wenig genutzt. Im 19. Jahrhundert wurden auf einer neuen Grundlage alte diatonische Buchstaben wiederbelebt. ärger. Sie brachten viel Frisches zu Prof. Musik, erweiterten die Möglichkeiten von Dur und Moll. Ihr Aufblühen wurde durch modale Einflüsse erleichtert, die von der nat. nein. Kulturen (z. B. Russisch, Ukrainisch und andere Völker Russlands; Polnisch, Norwegisch usw.). Ab dem 2. Stock. Im 19. Jahrhundert wurden komplexe und farbintensive chromatische Modalformationen immer häufiger verwendet, deren Kern die Tertian-Reihen von Dur- oder Moll-Dreiklängen und Ganztonfolgen waren.

Die instabile Sphäre der Tonalität war weit entwickelt. Die am weitesten entfernten Akkorde wurden als Elemente des tonalen Systems betrachtet, die dem Tonikum untergeordnet waren. Tonic gewann Dominanz über Abweichungen nicht nur in nahe verwandte, sondern auch in entfernte Tonarten.

Auch in den Tonverhältnissen haben große Veränderungen stattgefunden. Dies zeigt sich am Beispiel der Tonpläne der wichtigsten Formen. Neben Quartoquint und Tert traten auch Sekunden- und Tritonus-Tonverhältnisse in den Vordergrund. In der tonalen Bewegung gibt es einen Wechsel von tonaler Unterstützung und Nicht-Unterstützung, bestimmten und relativ unbestimmten Stufen. Die Geschichte von G. bis heute bestätigt, dass die besten, innovativsten und langlebigsten Beispiele der Kreativität nicht mit der Harmonie und Tonalität brechen, die der Praxis grenzenlose Perspektiven eröffnen.

Große Fortschritte wurden auf dem Gebiet der Modulation erzielt, in Techniken, die nahe und ferne Tonalitäten verbinden – allmählich und schnell (plötzlich). Modulationen verbinden Formteile, Musen. Themen; gleichzeitig begannen Modulationen und Abweichungen immer tiefer in die Teilungen, in die Bildung und den Einsatz der Musen einzudringen. Themen. Abt. Modulationstechniken haben eine reiche Entwicklung erfahren. Von den enharmonischen Modulationen (vgl. Anharmonismus), die nach der Etablierung einer einheitlichen Stimmung möglich wurden, wurde zunächst der auf Anharmonismus basierende Geist verwendet. Septakkord (Bach). Dann breiteten sich Modulationen durch einen anharmonisch interpretierten Dominant-Septakkord aus, dh komplexere Enharmoniken traten in die Praxis ein. Gleichheit der Akkorde, dann erschien Enharmonik. Modulation durch relativ seltene SW. Dreiklänge, sowie mit Hilfe anderer Akkorde. Jede benannte Art ist enharmonisch. Modulation hat eine besondere Evolutionslinie. Helligkeit, Ausdrucksstärke, Farbigkeit, kontrastkritische Rolle solcher Modulationen in der Produktion. demonstrieren beispielsweise Bachs Orgelfantasie in g-moll (Teil vor der Fuge), Confutatis aus Mozarts Requiem, Beethovens Pathetique-Sonate (Teil 1, Wiederholung von Grave zu Beginn der Durchführung), Einleitung zu Wagners Tristan und Isolde (vor der Coda), Glinkas Lied der Margarita (vor der Reprise), Tschaikowskys Ouvertüre zu Romeo und Julia (vor dem Seitenteil). Es gibt Kompositionen, die reich an Enharmonik sind. Modulationen:

R. Schuman. „Nacht“, op. 12, Nr. 5.

Ibid.

Die Alteration erstreckte sich allmählich auf alle Akkorde der Subdominante, Dominante und Doppeldominante sowie auf die Akkorde der übrigen Nebendominanten. Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde der vierte reduzierte Mollschritt verwendet. Fing an, zur gleichen Zeit verwendet zu werden. Veränderung eines Tons in verschiedene Richtungen (doppelt alterierte Akkorde), sowie gleichzeitig. Veränderung von zwei verschiedenen Klängen (zweimal alterierte Akkorde):

AN Skrjabin. 3. Symphonie.

NA Rimski-Korsakow. "Schnee Mädchen". Aktion 3.

N. Ja. Myaskovsky. 5. Symphonie. Teil II.

In Zersetzung Akkorde erhöht sich der Wert von Mithörtönen (mit anderen Worten eingebettete oder Ersatzklänge) allmählich. In Dreiklängen und deren Umkehrungen ersetzt die Sexte die Quinte oder wird mit ihr kombiniert. Dann, in Septakkorden, ersetzen Quarts Terzen. Wie zuvor waren Nicht-Akkord-Klänge, insbesondere Verzögerungen, die Quelle der Akkordbildung. So wird der Dominant-Non-Akkord weiterhin im Zusammenhang mit Verhaftungen verwendet, jedoch ab Beethoven, vor allem in der 2. Hälfte. Ab dem 19. Jahrhundert wurde dieser Akkord auch als eigenständiger verwendet. Die Akkordbildung wird weiterhin von org beeinflusst. Punkte — wegen Funkts. Fehlanpassungen eines Basses und anderer Stimmen. Die Akkorde sind komplex, spannungsgesättigt, in denen Wechsel- und Ersatzklänge kombiniert werden, zum Beispiel der „Prometheus-Akkord“ a (Konsonanz der Quartstruktur).

AN Skrjabin. "Prometheus".

Die Evolution der Mundharmonika. Mittel und Techniken, die im Zusammenhang mit der Enharmonik gezeigt werden. Modulation, findet sich auch in der Verwendung einer einfachen Dur-Tonika. Dreiklang, sowie jeder Akkord. Bemerkenswert ist die Entwicklung von Änderungen, org. Artikel usw.

Bei den russischen Klassikern der Modalfunktionen. Die Möglichkeiten von G. verwandeln sich in Ch. Arr. im Volksliedgeist (variabler Modus, Plagalität, siehe mittelalterliche Modi). Rus. Die Schule führte neue Merkmale bei der Verwendung diatonischer Seitenakkorde in ihren zweiten Verbindungen ein. Die russischen Errungenschaften sind großartig. Komponisten und auf dem Gebiet der Chromatik; Beispielsweise stimulierte die Programmierung die Entstehung komplexer modaler Formen. Der Einfluss des ursprünglichen G. rus. Klassik ist enorm: Sie hat sich in der weltweiten kreativen Praxis ausgebreitet, sie spiegelt sich deutlich in der sowjetischen Musik wider.

Einige Trends der Moderne. G. manifestieren sich in den genannten Wechseln einer bestimmten tonalen Darstellung durch eine relativ unbestimmte, in der „Verschmutzung“ von Akkorden mit Nicht-Akkord-Klängen, in einer Steigerung der Rolle des Ostinato und der Verwendung von Parallelen. Stimmführung usw. Die Aufzählung von Merkmalen reicht jedoch nicht aus, um vollständige Schlussfolgerungen zu ziehen. Bild G. modern. realistische Musik kann nicht aus mechanischen Summen von Beobachtungen über chronologisch koexistierende, aber sehr heterogene Tatsachen bestehen. In der modernen Es gibt keine solchen Merkmale von G., die nicht historisch präpariert worden wären. Zum Beispiel in den herausragendsten innovativen Arbeiten. SS Prokofjew und DD Schostakowitsch bewahrten und entwickelten die Modalfunktion. die Grundlage von G., seine Verbindungen mit Nar. Lied; G. bleibt ausdrucksstark, und die dominierende Rolle gehört weiterhin der Melodie. Dies ist der Prozess der modalen Entwicklung in der Musik von Schostakowitsch und anderen Komponisten oder der Prozess der weitreichenden Erweiterung der Grenzen der Tonalität, tiefgreifende Abweichungen in Prokofjews Musik. Die Tonalität der Abweichungen, insbesondere der Hauptabweichungen. Tonalität, im Plural, werden von Prokofjew klar dargestellt, tonisch begründet sowohl im Thema als auch in seiner Durchführung. Historisch berühmt. Probe aktualisieren. Interpretation der Tonalität wurde von Prokofjew in der Gavotte der Klassischen Symphonie geschaffen.

SS Prokofjew. „Klassische Sinfonie“. Gavotte.

In G. Eulen. Komponisten spiegelt sich charakteristisch für Eulen wider. Kultur gegenseitige Befruchtung Musik Dez. Nationen. Russisch spielt weiterhin eine sehr wichtige Rolle. Eulen. Musik mit ihren wertvollsten klassischen Traditionen.

II. G.s Betrachtung als Gegenstand der Wissenschaft erstreckt sich auf die Moderne. die Lehre von G. (1), die modalfunktionale Theorie (2), die Evolution der Lehren von G. (3).

1) Modern. die Lehre von G. besteht aus einer systematischen und historischen. Teile. Der systematische Teil baut auf den historischen Grundlagen auf und enthält Daten zur Entwicklung von otd. harmonische Mittel. Zu den allgemeinen Begriffen von G. gehören neben den oben beschriebenen (Konsonanz-Akkord, Modalfunktion, Stimmführung) auch Vorstellungen über die natürliche Tonleiter, über Musik. Systeme (siehe System) und Temperamente im Zusammenhang mit physikalischen und akustischen. Voraussetzungen für harmonische Phänomene. In den grundlegenden Konzepten der Dissonanzkonsonanzen gibt es zwei Seiten – akustisch und modal. Die modale Herangehensweise an das Wesen und die Wahrnehmung von Konsonanz und Dissonanz ist wandelbar und entwickelt sich zusammen mit der Musik selbst. Im Allgemeinen besteht die Tendenz, die Wahrnehmung der Dissonanz von Konsonanzen mit zunehmender Spannung und Vielfalt zu mildern. Die Wahrnehmung von Dissonanzen hängt immer vom Kontext des Werkes ab: Nach intensiven Dissonanzen können weniger intensive Dissonanzen etwas an Energie für den Zuhörer verlieren. Es gibt ein Prinzip zwischen Konsonanz und Stabilität, Dissonanz und Instabilität. Verbindung. Daher müssen diese Faktoren unabhängig von Änderungen in der Bewertung bestimmter Dissonanzen und Konsonanzen erhalten bleiben, da sonst das Zusammenspiel von Stabilität und Instabilität aufhört – eine notwendige Bedingung für die Existenz von Harmonie und Funktionalität. Schließlich gehören Gravitation und Auflösung zu den Grundbegriffen der Gravitation. Musiker spüren deutlich die Schwerkraft der modal instabilen Klänge der Melodie, der Stimmen von Akkorden, ganzen Akkordkomplexen und der Auflösung der Schwerkraft in stabile Klänge. Obwohl eine erschöpfende, verallgemeinernde wissenschaftliche Erklärung dieser realen Prozesse noch nicht gegeben ist, sind die vorgeschlagenen Teilbeschreibungen und Interpretationen (z. B. Schwere und Auflösung des Leittons) durchaus überzeugend. In der Lehre über G. diatonisch wird nachgeforscht. Bünde (natürliches Dur und Moll usw.), diatonisch. Akkorde und ihre Verbindungen, modale Merkmale von Chromatik und Chromatik. Akkorde als Ableitungen der Diatonik. Abweichungen und Änderungen werden besonders untersucht. Einen großen Platz in der Lehre von G. nehmen Modulationen ein, To-Roggen werden nach dec. Features: das Verhältnis von Schlüsseln, Modulationspfade (allmähliche und plötzliche Übergänge), Modulationstechniken. In einem systematischen Teil der Lehre von G. werden die oben erwähnten vielfältigen Verbindungen zwischen G. und Musen analysiert. Formen. Dabei zeichnen sich harmonische Mittel mit breitem Aktionsradius bis hin zur Abdeckung des gesamten Werkes aus, beispielsweise Orgelpunkt und harmonische Variation. Die zuvor aufgeworfenen Fragen spiegeln sich in den systematischen und historischen Abschnitten der Lehre von G.

2) Modern. Lado-Funktion Die Theorie, die eine lange und tiefe Tradition hat, entwickelt sich zusammen mit der Musik weiter. Kunst. Die Dauerhaftigkeit dieser Theorie erklärt sich aus ihrer Verlässlichkeit, der korrekten Erklärung der wichtigsten Eigenschaften der Klassik. und moderne Musik. Funktion. Theorie, die sich aus der Beziehung von modaler Stabilität und Instabilität ergibt, zeigt Harmonie, Ordnung verschiedener Harmonien. bedeutet, die Logik der Obertöne. Bewegung. Harmonisch. Manifestationen von modaler Stabilität und Instabilität in Bezug auf Dur und Moll konzentrieren sich hauptsächlich auf Tonika, Dominante und Subdominante. Änderungen in Stabilität und Instabilität finden sich auch im Wechsel der Nichtmodulation (ein langes Verweilen in einer bestimmten Tonart ohne c.-l. Abweichungen davon) und Modulation; im Wechsel von tonbestimmter und tonunbestimmter Darbietung. Eine solche erweiterte Interpretation der Funktionalität in der Musik ist charakteristisch für die moderne Musik. die Lehre von G. Dazu gehören auch aufwendige Verallgemeinerungen über Funkts. Akkordgruppen und die Möglichkeit von func. Substitutionen, über Funktionen höherer Ordnung, über Grund- und Variablenfunktionen. Funktion. Gruppen werden nur innerhalb zweier instabiler Funktionen gebildet. Dies ergibt sich aus dem Wesen des Modus und wird durch eine Reihe von Beobachtungen bestätigt: In der Folge von decomp. Akkorde dieser Funktion. Gruppen (z. B. VI-IV-II-Schritte), das Gefühl einer (in diesem Fall subdomipanten) Funktion bleibt erhalten; wenn, nach dem Tonikum, dh e. Stadium I, alle anderen erscheinen. Akkord, inkl. h VI oder III Schritte, es gibt einen Funktionswechsel; der Übergang des V-Schrittes zum VI in einer unterbrochenen Kadenz bedeutet die Verzögerung der Erlaubnis und nicht ihren Ersatz; sound community an sich bildet noch nicht funkt. Gruppen: zwei gemeinsame Laute haben jeweils I und VI, I und III Schritte, aber auch VII und II Schritte – „extreme“ Vertreter von dec. instabile Funktionen. Gruppen. Funktionen höherer Ordnung sind als Funkt zu verstehen. Beziehungen zwischen Tönen. Es gibt Subdominante, Dominante und Tonika. Tonalität. Sie werden durch Modulationen ersetzt und in Tonplänen in einer bestimmten Reihenfolge angeordnet. Die modale Funktion des Akkords, seine Position in der Harmonie – Tonizität oder Nichttonizität werden von seinen Musen ermittelt. „Umwelt“, im Wechsel von Akkorden, die eine Harmonie bilden. Wendungen, deren allgemeinste Klassifizierung in Bezug auf Tonika und Dominante wie folgt lautet: Stabilität – Instabilität (T – D); Instabilität – Stabilität (D – T); Stabilität – Stabilität (T – D – T); Instabilität – Instabilität (D – T – D). Die Logik der Wurzelfolge der Funktionen T – S – D – T, die die Tonalität behauptet, wird durch X zutiefst begründet. Riemann: Zum Beispiel sind in der Folge von C-Dur- und F-Dur-Dreiklängen ihre modalen Funktionen und ihre Tonalität noch nicht klar, aber das Erscheinen des dritten G-Dur-Dreiklangs verdeutlicht sofort die tonale Bedeutung jedes Akkords; die angesammelte Instabilität führt zur Stabilität – ein C-Dur-Dreiklang, der als Tonika empfunden wird. Manchmal in den Funktionsanalysen G. der modalen Färbung, der Originalität des Klangs, der Struktur des Akkords, seiner Zirkulation, Lage usw. wird nicht die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt. etc., sowie melodisch. Prozesse, die in der Bewegung von G entstehen. Diese Mängel werden jedoch durch die enge, unwissenschaftliche Anwendung von Modalfunktionen bestimmt. Theorie, nicht ihr Wesen. Bei der Bewegung modaler Funktionen aktivieren sich Stabilität und Instabilität gegenseitig. Bei übermäßiger Verschiebung der Stabilität schwächt sich auch die Instabilität ab. Seine Hypertrophie aufgrund der extremen, unbegrenzten Komplikation G. führt zum Verlust von Funktionalität und gleichzeitig von Harmonie und Tonalität. Die Entstehung von Fretlessness – Atonalismus (Atonalität) bedeutet die Bildung von Disharmonie (Antiharmonie). Rimsky-Korsakov schrieb: „Harmonie und Kontrapunkt, die eine große Vielfalt von Kombinationen von großer Vielfalt und Komplexität darstellen, haben zweifellos ihre Grenzen, die wir überschreiten, im Bereich der Disharmonie und Kakophonie, im Bereich der Unfälle, sowohl simultan als auch nacheinander“ (N. A. Rimsky-Korsakov, Über Hörwahn, Poln. Sobr. op., Bd.

3) Der Entstehung der Lehre von G. ging lange voraus. Evolutionsperiode der Musiktheorie, geschaffen in der Antike. Die Lehre von G. begann im Wesentlichen gleichzeitig mit der Erkenntnis der Rolle von G. in der musikalischen Kreativität Gestalt anzunehmen. Einer der Begründer dieser Lehre war J. Tsarlino. In seinem grundlegenden Werk „Grundlagen der Harmonie“ („Istituzioniharmoniche“, 1558) spricht er über die Bedeutung von Dur- und Molldreiklängen, ihren Terzientönen. Beide Akkorde erhalten eine naturwissenschaftliche Begründung. Der tiefe Eindruck, den die Ideen von Tsarlino hinterlassen haben, zeigt sich in der Kontroverse, die sich um sie entfaltete (V. Galilei) und dem Wunsch der Zeitgenossen, sie weiterzuentwickeln und bekannt zu machen.

Für die Theorie von G. in der Moderne. Verständnis von entscheidender Bedeutung erlangten die Werke Rameaus, insbesondere seines Hauptmanns. „Abhandlung über die Harmonie“ (1722). Schon im Titel des Buches wird angedeutet, dass diese Lehre auf natürlichen Prinzipien beruht. Ausgangspunkt von Rameaus Lehre ist der Klangkörper. In der natürlichen Skala, die von der Natur selbst gegeben ist und Mazh enthält. Dreiklang, Rameau sieht die Natur. Basis G. Maj. Der Dreiklang dient als Prototyp der Terzienstruktur von Akkorden. Beim Wechsel der Akkorde erkannte Rameau zunächst deren Funktionen und betonte die Harmonik. das Zentrum und seine untergeordneten Konsonanzen (Tonika, Dominante, Subdominante). Rameau behauptet die Idee von Dur und Moll. Unter Hinweis auf die wichtigsten Kadenzen (D – T, VI-Schritte usw.) berücksichtigte er die Möglichkeit, sie analog auch aus anderen Diatoniken zu konstruieren. Schritte. Dies beinhaltete objektiv bereits einen breiteren und flexibleren Umgang mit Funktionalität, bis hin zum Gedanken an variable Funktionen. Aus Rameaus Argumentation folgt, dass die Dominante von der Tonika erzeugt wird und dass die Dominante in Kadenz VI zu ihrer Quelle zurückkehrt. Das von Ramo entwickelte Gründungskonzept. Bass wurde mit dem Bewusstsein für Harmonie in Verbindung gebracht. Funktionalität und beeinflussten wiederum die Vertiefung der Ideen darüber. Stiftung. Bässe sind in erster Linie Bässe von Tonika, Dominanten und Subdominanten; im Fall der Umkehrung von Akkorden (ein Konzept, das ebenfalls zuerst von Rameau eingeführt wurde), die Grundlage. Bass ist enthalten. Das Konzept der Akkordumkehrungen könnte dank der von Rameau etablierten Position zur Identität der gleichnamigen Klänge dec entstehen. Oktaven Bei den Akkorden unterschied Rameau zwischen Konsonanzen und Dissonanzen und wies auf den Vorrang der ersteren hin. Er trug zur Klärung von Vorstellungen über Tonartwechsel, über Modulation in funktionaler Interpretation (Wertänderung der Tonika) bei, förderte eine gleichmäßige Stimmung, bereichernde Modulation. Fähigkeiten. Im Allgemeinen etablierte Rameau preim. harmonische Perspektive auf Polyphonie. Die klassische Theorie Rameaus, die die jahrhundertealten Errungenschaften der Musik verallgemeinerte, spiegelte direkt die Musen wider. Kreativität 1. Stock. 18. Jahrhundert – ein Beispiel für theoretische. Konzept, das wiederum die Musen fruchtbar beeinflusste. trainieren.

Das schnelle Wachstum der Zahl der Gipsarbeiten im 19. Jahrhundert. wurde weitgehend durch die Bedürfnisse der Ausbildung verursacht: es bedeutet. Zunahme der Zahl der Musen. Bildungseinrichtungen, die Entwicklung von Prof. Musikpädagogik und Erweiterung ihrer Aufgaben. Traktat SS Katel (1802), angenommen vom Pariser Konservatorium als Hauptwerk. Führung, bestimmt seit vielen Jahren die Natur der allgemeinen Theorie. Ansichten und Lehrmethoden G. Eines der Originale. Katels Innovationen waren die Idee großer und kleiner dominanter Nicht-Akkorde als Konsonanzen, die eine Reihe anderer Konsonanzen enthalten (Dur- und Moll-Dreiklang, Gedankendreiklang, Dominant-Septakkord usw.). Diese Verallgemeinerung ist umso bemerkenswerter, als dominante Nonakkorde damals noch selten waren und ohnehin als Septakkorde mit Verzögerung betrachtet wurden. Die besondere Bedeutung von Katels Traktat für das Russische. music BV Asafiev sieht sein Leben darin, dass er durch Z. Den Glinka beeinflusst hat. In der ausländischen Literatur über rhythmische Musik ist es notwendig, die Arbeit von FJ Fetis (1844) weiter hervorzuheben, die das Verständnis von Modus und Tonalität vertiefte; darin wurde erstmals der Begriff „Tonalität“ eingeführt. Fetis war der Lehrer von FO Gevart. Dessen Ansichten zu G. wurden von GL Catoire tief akzeptiert und weiterentwickelt. Große Berühmtheit erlangte das Lehrbuch von FE Richter (1853). Nachdrucke davon erscheinen auch im 20. Jahrhundert; es wurde in viele Sprachen übersetzt, darunter Russisch (1868). Tschaikowsky schätzte Richters Lehrbuch hoch ein und verwendete es bei der Vorbereitung seines Grammophonführers. Dieses Lehrbuch deckte ein breiteres Spektrum diatonischer und chromatischer Mittel des Grammophons, Stimmführungstechniken ab und systematisierte die Praxis des harmonischen Schreibens.

Den größten Schritt in der Entwicklung der Lehre von G. machte der universellste Theoretiker des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts. 19. Jahrhundert X. Riemann. Ihm gehören große Verdienste um die Entwicklung von Funkts. Theorie G. Er führte den Begriff „Funktion“ in die Musikwissenschaft ein. In den Errungenschaften des modernen funkt. Konzept, das musikalisch und kreativ neue Impulse erhielt. Anreize, fand die Entwicklung der Bestimmungen von Riemann am fruchtbarsten. Darunter sind: die Idee von funkt. Gruppen von Akkorden und ihre Ersetzung innerhalb von Gruppen; Funktionsprinzip. Tonartenverwandtschaft und Modulationsverständnis im Hinblick auf die Funktionen von Tonika, Dominante und Subdominante; ein Blick auf den Rhythmus im Allgemeinen und auf die Modulation im Besonderen als tiefe prägende Faktoren; Analyse der harmonischen Logik. Entwicklung im Takt. Riemann hat viel auf dem Gebiet der akustischen und eigentlichen musikalischen Kenntnis des Durs geleistet (einen ähnlichen Erfolg hatte er bei der Begründung des Molls nicht). Er leistete einen wertvollen Beitrag zur Untersuchung des Problems der Konsonanz und Dissonanz, indem er einen relativ breiteren und flexibleren Ansatz für dessen Untersuchung bot. Im Wesentlichen konzentrierte und entwickelte Riemanns Forschung auf dem Gebiet der Geologie die tiefen Ideen von Rameau und spiegelte die Errungenschaften einer Reihe von Theoretikern des 90. Jahrhunderts wider. Die Aufmerksamkeit des russischen Lesers auf die Werke Riemanns zu lenken, trug zum Erscheinen Ende der 19er Jahre bei. Übersetzungen aus dem 1889. Jahrhundert (damals neu veröffentlicht), insbesondere seine Bücher über Modulation als Grundlage der musikalischen Form und Arbeiten zur Harmonie (über die tonalen Funktionen von Akkorden). Das beliebte Lehrbuch von E. Prout (XNUMX) und eine Reihe anderer Lehrbücher dieses Autors spiegelten eine neue Stufe in der Musiktheorie wider, die durch die Entwicklung und Systematisierung funktionaler Verallgemeinerungen über G gekennzeichnet war. Dies macht Prout mit Riemann verwandt.

Unter den theoretischen Arbeiten des beginnenden 20. Jahrhunderts sticht die Harmonielehre von R. Louis und L. Thuil (1907) hervor – ein Buch, das der modernen wissenschaftlichen und pädagogischen Praxis nahe steht: Die Autoren vertreten eine erweiterte Sichtweise auf die Tonalität, vertiefen in solch komplexe Harmonieprobleme wie Anharmonismus ein und werfen Fragen zu speziellen diatonischen Bünden usw. auf, die über den Rahmen traditioneller Werke zu G.-Themen hinausgehen. Louis und Tuile beziehen sich zur Veranschaulichung auf die komplexen Musikbeispiele von Wagner, R. Strauss und anderen zeitgenössischen Komponisten.

Einen wichtigen Platz in der Entwicklung des Wissens über G. nimmt E. Kurts Studie über die Harmonik der Romantiker (1920) ein. Kurt konzentriert sich auf die Harmonie von R. Wagner, nämlich „Tristan und Isolde“, die als kritisch gilt. Punkte in der Dauerentwicklung von Modus und Tonalität. Kurts ausführlich begründete Ideen sind nah an der Moderne. G.s Theorien: zum Beispiel Gedanken über Melodik. G.s Anregungen, die Bedeutung der Toneinführung, das Verhältnis von Funktionalität und Farbe, eine erweiterte Interpretation der Tonalität sowie Alteration, Abfolge usw. Trotz der Subtilität von Kurts musikalischen Beobachtungen spiegelte sein Buch philosophisch und idealistisch wider Fehler und Widersprüche musikalischer und historischer Ansichten .

In den 20er Jahren. die Werke von G. Sh. Köklen erschien, darunter auch das Historische. Skizze der Geologie von ihren Anfängen im frühen Mittelalter bis zur Gegenwart. Koeklen hat am besten auf die Notwendigkeit des Historischen reagiert. Kenntnis von G. Diese Tendenz, die Kurt betraf, zeigte sich beispielsweise auch in einer Reihe privaterer Studien. in Arbeiten über die Bildung und Entwicklung von Akkorden – in den Büchern von G. Haydon über die Kadenz-Viertel-Sextakkorde (1933) und P. Hamburger über die otd. Subdominant- und Double-Dominant-Akkorde (1955) sowie in A. Casellas kommentiertem Reader, der das Historische demonstriert. Entwicklung der Kadenz (1919). Besondere Aufmerksamkeit sollte den neuesten Kapitalstudien von Y. Khominskys Buch über die Geschichte von H. und Kontrapunkt (1958-62) geschenkt werden.

A. Schönberg, der in seiner eigenen Arbeit auf den Positionen der Atonalität stand, in seiner wissenschaftlichen und pädagogischen. arbeitet aus verschiedenen Gründen (z. B. akademische Selbstbeherrschung) am tonalen Prinzip fest. Seine Lehre über Geologie (1911) und spätere Arbeiten auf diesem Gebiet (40-50er Jahre) entwickeln ein breites Spektrum geologischer Probleme im Geiste aktualisierter, aber stabiler Traditionen. Auch die wissenschaftlichen und pädagogischen Bücher von P. Hindemith, die G. (30-40er Jahre) gewidmet sind, gehen von der Idee des Tons aus. Grundlagen der Musik, obwohl der Tonalitätsbegriff darin sehr weit und auf eigentümliche Weise interpretiert wird. Moderne theoretische Arbeiten, die Modus und Tonalität ablehnen, können im Grunde nicht der Erkenntnis von G. dienen, da G. als historisch bedingtes Phänomen untrennbar mit dem Modus des Tons verbunden ist. Dies sind zum Beispiel Arbeiten zur Dodekaphonie, Serialität usw.

Die Entwicklung der Musiktheorie. Denken war in Russland eng mit Kreativität verbunden. und pädagogische Praxis. Die Autoren des ersten Mittelwerts. Russische Arbeiten über Gips waren PI Tchaikovsky und NA Rimsky-Korsakov. Bei den Eulen widmeten AN Alexandrov, MR Gnesin und andere der Geologie große Aufmerksamkeit.

Für die Bildung von wissenschaftlichen und theoretischen. Die Aussagen von Komponisten, die beispielsweise in Rimsky-Korsakovs Chronik meines Musiklebens und in den Autobiographien und Artikeln von N. Ya. Myaskovsky, SS Prokofjew und DD Schostakowitsch sind fruchtbar. Sie sprechen über G.s Verbindungen zur Musik. Form, über die Reflexion in G. der Künste. die Idee von Kompositionen, über die Vitalität der Kunst. realistisch. Prinzipien, über Folk, nat. Wurzeln der Musiksprache usw. Die Fragen von G. werden im Brieferbe des Russischen berührt. Komponisten (zum Beispiel in der Korrespondenz von PI Tchaikovsky und HA Rimsky-Korsakov über das Lehrbuch von G. letzterer). Aus den Werken der Vorrevolutionäre. Russisch Wertvolle Artikel von GA Laroche (60-70er Jahre des 19. Jahrhunderts) werden von der Kritik thematisch herausgegriffen. Er verteidigte die Notwendigkeit, die Alte Musik der Vor-Bach-Zeit zu studieren, begründete das Historische. Annäherung an G. In den Werken von Laroche beharrlich (wenn auch etwas einseitig) die Vorstellung von Melodik. die Ursprünge von G. Dies bringt Laroche Tschaikowsky und einigen modernen Autoren näher. G.s wissenschaftliche Konzepte zum Beispiel. mit Kurt und Asafjew. AN Serov hat zum Beispiel Werke, die direkt mit Harmonie zu tun haben. informativer Artikel zum Thema Akkorde. VV Stasov (1858) wies auf die herausragende Rolle hin, die in der Musik des 19. Jahrhunderts gespielt wurde. spezielle diatonische (kirchliche) Modi, die zu seinem künstlerischen Reichtum beitragen. Wichtig für die Lehre von G. wurde von ihm (in der Biographie von MI Glinka) die Idee, dass fabelhaft fantastisch geäußert. Plots tragen zum Historischen bei. Progress G. In russischer Sprache zu den Klassikern gehörend. Musikkritiker – Musenanalysen von Serov, Stasov und Laroche. Werken, insbesondere L. Beethoven, F. Chopin, MI Glinka und PI Tschaikowsky, gibt es viele wertvolle Beobachtungen zu G.

Die Zeit von Prof. G. auf Russisch lernen. Bildungseinrichtungen auf Russisch. Bücher beginnen mit Lehrbüchern von Tschaikowsky (1872) und Rimski-Korsakow. Dem bekannten Lehrbuch von Rimsky-Korsakov („Praktischer Kurs der Harmonie“, 1886) ging seine frühere Version („Lehrbuch der Harmonie“, 1884-85 im lithografischen Verfahren veröffentlicht und in gesammelten Werken neu veröffentlicht) voraus. In Russland markierten diese Lehrbücher den Beginn der Lehre von G. im eigentlichen Sinne des Wortes. Beide Bücher reagierten auf Anfragen von Rus. Wintergärten.

Tschaikowskys Lehrbuch konzentriert sich auf die Stimmführung. G.s Schönheit hängt laut Tschaikowsky von der Melodik ab. Tugenden bewegter Stimmen. Unter dieser Voraussetzung lassen sich mit einfachen Obertönen künstlerisch wertvolle Ergebnisse erzielen. meint. Es ist bezeichnend, dass Tschaikowsky beim Studium der Modulation der Stimmführung die Hauptrolle zuweist. Dabei geht Tschaikowsky eindeutig von modal-funktionalen Begriffen aus, obwohl er (ebenso wie Rimsky-Korsakov) den Ausdruck „Funktion“ nicht verwendet. Tatsächlich näherte sich Tschaikowsky der Idee von Funktionen höherer Ordnung: Er leitet eine Funktion ab. Akkordabhängigkeiten der Tonika, Dominante und Subdominante aus den Verbindungen der entsprechenden. Tasten, die in einem Viertel-Fünftel-Verhältnis stehen.

Rimsky-Korsakovs Lehrbuch der Harmonielehre hat in Russland weite Verbreitung und im Ausland große Popularität erlangt. Sie werden weiterhin in Institutionen der UdSSR verwendet. Im Buch von Rimsky-Korsakov wurden wissenschaftliche Errungenschaften mit einer beispielhaften Präsentationssequenz, ihrer strengen Zweckmäßigkeit und der Auswahl zwischen Harmonischen kombiniert. Mittel des typischsten, notwendigsten. Die von Rimsky-Korsakov eingeführte Ordnung zur Beherrschung der Grundlagen der Grammatik, die weitgehend die Natur wissenschaftlicher Ansichten über die Welt der Harmonik ausmacht. fand breite Anerkennung und behielt weitgehend seine Bedeutung. Eine große wissenschaftliche Errungenschaft des Lehrbuchs war die Theorie der Verwandtschaft (Verwandtschaft) von Tonarten: „Enge Stimmungen, oder im 1. Grad der Verwandtschaft zu einer gegebenen Stimmung, werden als 6 Stimmungen betrachtet, deren tonische Dreiklänge in dieser Stimmung sind“ (HA Rimsky-Korsakov, Practical Harmony Lehrbook, Complete Collection of Works, Bd. IV, M., 1960, S. 309). Diese im Wesentlichen funktionale Verallgemeinerung hat sich auf die Weltmusik ausgewirkt. Wissenschaft.

Gleichgesinnte und Anhänger von Tschaikowsky und Rimski-Korsakow in der Musiktheorie. Bereich, in der Ausbildung von G. waren solche Musiker wie AS Arensky, J. Vitol, RM Glier, NA Hubert, VA Zolotarev, AA Ilyinsky, MM Ippolitov-Ivanov, PP Keneman, PD Krylov, NM Ladukhin, AK Lyadov, NS Morozov , AI Puzyrevsky, LM Rudolf, NF Solovyov, NA Sokolov, HH Sokolovsky , MO Steinberg, PF Yuon und andere.

Auch SI Taneev gelangte zu wertvollen Verallgemeinerungen über Buchstaben, die in der Einleitung zu seiner Studie über den Kontrapunkt des strengen Schreibens (1909) ihre volle Bedeutung behalten. Er weist darauf hin, dass mazh.-min. Das tonale System „gruppiert Akkordreihen um einen zentralen Tonika-Akkord, lässt die zentralen Akkorde einer Tonika während des Stücks wechseln (Abweichung und Modulation) und gruppiert alle Moll-Tonarten um die Haupttonart, und die Tonart einer Abteilung beeinflusst die Tonart eines anderen beeinflusst der Anfang des Stücks sein Ende“ (S. Taneev, Mobiler Kontrapunkt des strengen Schreibens, M., 1959, S. 8). Die Spur weist auf die Evolution des Modus, der Funktionalität hin. S. Taneyevs Position: „Das tonale System erweiterte und vertiefte sich allmählich, indem es den Kreis tonaler Harmonien erweiterte, immer mehr neue Kombinationen darin aufnahm und eine tonale Verbindung zwischen Harmonien herstellte, die zu entfernten Systemen gehören“ (ebd., S. 9). Diese Worte enthalten Gedanken über die Entwicklung von G., die Tanejew und seinem Zeitgenossen vorausgingen, und die Pfade seines Fortschritts werden skizziert. Aber Tanejew macht auch auf destruktive Prozesse aufmerksam, indem er darauf hinweist, dass „… die Zerstörung der Tonalität zur Zersetzung der musikalischen Form führt“ (ebd.).

Meint. Etappe in der Geschichte der Wissenschaft von G., vollständig im Besitz von Sov. Ära, sind die Werke von GL Catoire (1924-25). Catuar schuf den ersten in der Sov. Vereinigung theoretischer Kurs G., zusammengefasst Russisch. und internationale wissenschaftliche Erfahrung. In Verbindung mit den Lehren von Gevaart zeichnet sich Catoires Kurs durch seine interessante und umfassende Entwicklung grundlegender Probleme aus. Musik haben. Klänge nach Quinten, Catoire erhält je nach Anzahl der Quintschritte drei Systeme: diatonisch, dur-moll, chromatisch. Jedes System deckt den ihm innewohnenden Akkordbereich ab, bei dessen Bildung das Prinzip der Melodik betont wird. Verbindungen. Catoire vertritt eine progressive Sichtweise der Tonalität, was sich beispielsweise in seiner Behandlung von Abweichungen („Mid-Tonal Deviations“) zeigt. In neuer Weise vertiefte sich die Modulationslehre, die Catoire hauptsächlich in die Modulation durch einen gemeinsamen Akkord und mit Hilfe des Anharmonismus unterteilt. In dem Bemühen, komplexere Obertöne zu verstehen. bedeutet, weist Catoire insbesondere auf die Rolle der Nebentöne bei der Entstehung bestimmter Konsonanzen hin. Die Ausgabe von Sequenzen, ihre Verbindungen mit org. Absatz.

Praktischer Harmoniekurs in zwei Teilen des Lehrerteams Mosk. Konservatorium II Dubovsky, SV Evseev, VV Sokolov und IV Sposobina (1934-1935) nimmt einen herausragenden Platz in der Sowjetunion ein. musiktheoretisch. Wissenschaft und Pädagogik; in der von den Autoren überarbeiteten Form ist es als „Lehrbuch der Harmonie“ bekannt und wird vielfach nachgedruckt. Alle Positionen sind durch Kunst abgesichert. Proben, Kap. Arr. aus der klassischen Musik. Eine Verbindung mit kreativer Praxis in einem solchen Ausmaß war zuvor weder in der in- noch in der ausländischen Bildungsliteratur anzutreffen. Fragen zu Nicht-Akkord-Klängen, Alterationen, dem Zusammenspiel von Dur und Moll, Diatonik wurden ausführlich und in vielerlei Hinsicht neu behandelt. Bünde in der russischen Musik. Erstmals wurden Oberschwingungsfragen systematisiert. Präsentation (Textur). In beiden Werken die Moskauer Brigade. Die wissenschaftliche Kontinuität des Konservatoriums mit den Traditionen der alten russischen Lehrbücher und der besten ausländischen Werke ist offensichtlich. Einer der Autoren der Arbeit „Brigade“ – IV Sposobin hat ein Special erstellt. der Universitätskurs von G. (1933-54), der sich in der ersten von ihm zusammengestellten und veröffentlichten Eule widerspiegelt. Programm (1946); Sehr wichtig und neu war die Einführung eines Abschnitts zur Geschichte Georgiens – von den Anfängen bis zur Gegenwart. Unter den Errungenschaften der Abteilung Sposobin auf dem Gebiet der Grammatik sind ferner hervorzuheben: eine neue Theorie der Tonartverwandtschaft, die auf der Bundfunktion aufbaut. Prinzipien, die Entwicklung der Idee von Funktionen höherer Ordnung, eine neue vielseitige Systematik auf dem Gebiet des Anharmonismus, die Begründung einer besonderen Gruppe von Modi („dominante Modi“), eine detaillierte Entwicklung der Frage der speziellen Diatonik . (alte) Bünde.

Yu.N. Tyulin (1937) wurde der Autor eines neuen harmonischen Gipskonzepts. Sie wurde insbesondere in der theoretischen Arbeit verbessert und erweitert. Grundlagen von G., durchgeführt von ihm gemeinsam mit NG Privano (1956). Tyulins Konzept, basierend auf den besten Errungenschaften der Vaterländer. und Weltwissenschaft, kennzeichnen die umfassende Abdeckung von Harmonischen. Problematik, die Anreicherung von G.'s Theorie mit neuen Konzepten und Begriffen (z. B. die Konzepte des Akkordphonismus, der melodisch-harmonischen Modulation usw.), eine breite musikhistorische. Base. Zu Tyulins wichtigsten wissenschaftlichen Verallgemeinerungen gehört die Theorie der variablen Funktionen; Neben den klassischen Traditionen der Musikwissenschaft lässt sich diese Theorie auf die Musik übertragen. als Ganzes bilden. Nach dieser Theorie werden Akkordfunktionen direkt gefunden. ihre Beziehung zu Tonic. Akkord. Bei der Bildung variabler Funktionen sind die c.-l. Instabile Triade der Ladotonalität (Dur oder Moll) erhält ein privates, lokales Tonikum. was bedeutet, einen neuen Bundschwerpunkt zu bilden. Eine Veranschaulichung variabler (nach anderer Terminologie – lokaler) Funktionen kann sein, die Beziehung der VI-II-III-Schritte des natürlichen Durs zu überdenken:

Die Theorie der veränderlichen Funktionen erklärt die Bildung im Produkt. Passagen in speziellen diatonischen Bünden und diatonischen Abweichungen, lenkt die Aufmerksamkeit auf die Mehrdeutigkeit von Akkorden. Diese Theorie demonstriert das Zusammenspiel der Komponenten der Musen. Sprache – Metrum, Rhythmus und G.: Unterstreichung ohne Tonika. (aus Sicht der Hauptfunktionen) eines Akkords mit einem starken Schlag eines Taktes, eine größere Dauer begünstigt seine Wahrnehmung als lokales Tonikum. Sposobin und Tyulin gehören zu den herausragenden Persönlichkeiten, die die Eulenschulen leiteten. Theoretiker.

Eine der bekanntesten sowjetischen Musen. Die Wissenschaftler BL Yavorsky, die versuchten, die in Bezug auf G. komplexen Werke von AN Skryabin, NA Rimsky-Korsakov, F. Liszt und K. Debussy zu verstehen, untersuchten auf äußerst originelle Weise einen ganzen Komplex von Harmonien. Probleme. Theoretisch Yavorskys System umfasst im weitesten Sinne nicht nur die Fragen von G., sondern auch die Probleme der Musik. Form, Rhythmus, Metrum. Yavorskys Ideen werden in seinen Werken dargelegt, die in den 10-40er Jahren erschienen, sie spiegelten sich beispielsweise auch in den Werken seiner Schüler wider. SVProtopopowa (1930). In der Sphäre von G. Yavorsky erregte Ch. Arr. Bund; Der populäre Name für sein Konzept ist die Theorie des modalen Rhythmus. Yavorsky hat zum Beispiel die Konzepte einer Reihe von Modi (genauer gesagt Modalformationen) theoretisch vorgestellt, die in den Werken der genannten Komponisten verwendet werden. reduzierter Modus, erhöhter Modus, Kettenmodus usw. Die Einheit von Yavorskys Theorie folgt aus dem von ihm übernommenen modalen Primärelement – ​​dem Tritonus. Dank der Aktivitäten von Yavorsky wurden einige wichtige musiktheoretische Werke verbreitet. Konzepte und Begriffe (obwohl Yavorsky sie oft nicht im allgemein akzeptierten Sinne interpretierte), zum Beispiel die Idee von Stabilität und Instabilität in der Musik. Jaworskis Ansichten führten immer wieder zu Meinungsverschiedenheiten, am heftigsten in den 20er Jahren. Trotz der Widersprüche hatte Yavorskys Unterricht einen ernsthaften und tiefgreifenden Einfluss auf die sowjetische und ausländische Musikwissenschaft.

BW Asafiev, der größte sowjetische Musikwissenschaftler, bereicherte die Wissenschaft der rhythmischen Musik vor allem mit seiner Intonationstheorie. Asafievs Gedanken über G. konzentrieren sich auf seine wichtigste musiktheoretische Studie. Form, deren 2. Teil preim gewidmet ist. Fragen der Intonation (1930-47). Die Schaffung von G., sowie andere Komponenten der Musen. Sprache, so Asafiev, erfordert Kreativität von Komponisten. Sensibilität für die Intonation. Umgebung, vorherrschende Intonationen. Asafiev studierte den Ursprung und die Entwicklung der rhythmischen Musik in ihren eigenen harmonischen (vertikal, siehe vertikal) und melodischen (horizontal, siehe horizontal) Aspekten. G. ist für ihn ein System von „Resonatoren – Verstärkern der Töne der Mode“ und „kühlende Lava der gotischen Polyphonie“ (B. Asafiev, Musikalische Form als Prozess, Buch 2, Intonation, M.-L., 1947, S. 147 und 16). Asafiev betonte besonders melodisch. die Wurzeln und Merkmale von G., insbesondere im wohlklingenden G. Rus. Klassiker. In Asafievs Äußerungen zur Funktionstheorie sticht die Kritik an ihrer schematischen, einseitigen Anwendung hervor. Asafiev selbst hinterließ viele Beispiele feiner Funktionsanalyse von G.

Akustischer Vertreter. Richtungen in der Studie von G. war NA Garbuzov. In seinem Kapitän. Labor (1928-1932) entwickelte die Idee der Akustik. Ableitung modaler Konsonanzen aus mehreren. Gründen; Obertöne, die nicht von einem, sondern von mehreren erzeugt werden. Originalklänge, Formkonsonanzen. Garbuzovs Theorie kehrt zu der Idee zurück, die in der Ära Rameaus zum Ausdruck kam, und setzt auf originelle Weise eine der Traditionen der Musikwissenschaft fort. In den 40-50er Jahren. Eine Reihe von Arbeiten von Garbuzov über die Zonennatur von Musen werden veröffentlicht. Hören, dh die Wahrnehmung von Tonhöhe, Tempo und Rhythmus, Lautstärke, Klangfarbe und Intonation. Verhältnisse innerhalb bestimmter Mengen. Angebot; diese Klangqualität wird für die Wahrnehmung in der gesamten entsprechenden Zone beibehalten. Diese Bestimmungen, die große kognitive sowie praktische haben. Interesse, wurden von Garbuzov experimentell bewiesen.

Die akustische Forschung stimulierte die Forschung auf dem Gebiet der Tonleitern, der Stimmung und regte auch die Suche auf dem Gebiet des Instrumentendesigns an. Dies spiegelte sich in den Aktivitäten von AS Ogolevets wider. Seine musikalischen und theoretischen Hauptwerke lösten eine gründliche wissenschaftliche Diskussion aus (1947); eine Reihe von Bestimmungen des Autors wurden vielseitig kritisiert.

An prominente Eulen. Generationen von Wissenschaftlern und Pädagogen – auch Fachärzte für Gynäkologie gehören zu Sh. S. Aslanishvili, FI Aerova, SS Grigoriev, II Dubovsky, SV Evseev, VN Zelinsky, Yu. G. Kon, SE Maksimov, AF Mutli, TF Muller, NG Privano, VN Rukavishnikov, PB Ryazanov, VV Sokolov, AA Stepanov, VA Taranushchenko, MD Tits, IA Tyutmanov, Yu. N. Kholopov, VM Tsendrovsky, NS Chumakov, MA Etinger und andere. Die genannten und andere Persönlichkeiten entwickeln weiterhin erfolgreich die besten, progressiven Traditionen des Studiums von G.

Bei der Untersuchung des modernen G. nach dem Prinzip des Historismus muss dessen Geschichte berücksichtigt werden. Entwicklung in der Musik und die Geschichte der Lehre über G. Es ist notwendig, die verschiedenen chronologisch nebeneinander existierenden modernen zu differenzieren. Musikstile. Es ist erforderlich, nicht nur diverse prof zu studieren. Musikgenres, sondern auch Nar. Kreativität. Besonders notwendig sind Kontakte zu allen Fachbereichen der Theorie. und historische Musikwissenschaft und Assimilation der besten Leistungen im Ausland. Musikwissenschaft. Über den Erfolg des Studiums der modernen Sprache in der UdSSR. Musik wird durch Werke belegt, die den historischen Voraussetzungen des modernen G. (z. B. ein Artikel von Tyulin, 1963), seinen modalen und tonalen Merkmalen (z. B. einer Reihe von Artikeln von AN Dolzhansky über die Musik von Schostakowitsch, 40-50er Jahre) gewidmet sind ), Studien der Monographie. Typ (Buch von Yu. N. Kholopov über SS Prokofjew, 1967). Monografisches Genre im Studium der Geologie, das sich in der Sov entwickelt. Union seit den 40er Jahren, spiegelt sich in der Problematik einer Reihe von Sammlungen zum Stil von SS Prokofjew und DD Schostakowitsch (1962-63), zur Musik des 20. Jahrhunderts wider. allgemein (1967). In einem Buch über zeitgenössische Harmonik betonte SS Skrebkov (1965) das Problem der Thematik. G.s Werte in Verbindung mit einer Tonalität, otd. Konsonanzen, Melodie (basierend auf ihrer Hauptrolle), Textur; Diese Reihe von Fragen wird beim späten Skrjabin, Debussy, Prokofjew und Schostakowitsch untersucht. Öffentliche Diskussionen, die bezeichnend für die Entwicklung der Wissenschaft in der UdSSR waren, erwiesen sich als nützlich für die Theorie von G. Auf den Seiten der Zeitschrift Sov. Musik“ gab es Diskussionen über Polytonalität (1956-58) und eine Vielzahl von Problemen der Moderne. G. (1962-64).

Für die Kenntnisse von G. sind von großer Bedeutung und theoretisch. Werke, die nicht nur der Mundharmonika gewidmet sind. Probleme, einschließlich der Werke der Klassiker von Rus. Musikwissenschaft, zahlreiche Werke von BV Asafiev, Lehrbücher und uch. Zulagen für musiktheoretische. Objekte und Komposition, zum Beispiel. LA Mazel und VA Zuckerman – nach der Musikanalyse. Werke (1967), I. Ya. Ryzhkin und LA Mazel – zur Geschichte der Musiktheorie. Lehren (1934-39), SS Skrebkova – in Polyphonie (1956), SV Evseeva – auf Russisch. Polyphonie (1960), Vl. V. Protopopova – zur Geschichte der Polyphonie (1962-65), MR Gnessin – zur praktischen. Kompositionen (Musik komponieren, 1962); arbeitet auf Melodie, zB. seine allgemeine Studie von LA Mazel (1952), die Studie der Melodie von Rimsky-Korsakov von SS Grigoriev (1961); Monographien zu den Werken, z. über die Fantasie f-moll Chopin – LA Mazel (1937), über „Kamarinskaya“ Glinka – VA Zukkerman (1957), über „Ivan Susanin“ Glinka – Vl. V. Protopopov (1961), über späte Opern von Rimsky-Korsakov – MR Gnesin (1945-1956), LV Danilevich (1958), DB Kabalevsky (1953).

III. Die Idee von G. als Konto. Das Thema umfasst Folgendes. Fragen: Musik G.s Ausbildung und Stellung in der Musikerausbildung (1), Formen und Methoden des G. Unterrichts (2).

1) Im System der Eulen. Prof. Musik Große Aufmerksamkeit wird der Ausbildung von G. auf allen Bildungsstufen geschenkt: in der Kindermusik. elfjährigen Schulen, in der Musik. Schulen und Universitäten. Es gibt zwei Arten von G.-Training – spez. und allgemeinbildende Kurse. Erstere sind für die Ausbildung von Komponisten, Theoretikern und Musikhistorikern (Musikwissenschaftlern), letztere für die Ausbildung von darstellenden Musikern bestimmt. In der Ausbildung von G. wurde eine Kontinuität von den unteren Bildungsstufen zu den älteren hergestellt. Die universitäre Ausbildung bietet jedoch neben dem Studium neuer Themen und der Vertiefung früher erworbener Kenntnisse, die die Akkumulation von prof. Können. Der Unterrichtsablauf von G. insgesamt spiegelt sich in der Darstellung wider. Pläne, Programme und Zulassungsvoraussetzungen für die Aufnahme in das Konto. staatlich zugelassene Betriebe. Körper. Am Beispiel der Lehre von G. werden große Qualitäten sichtbar. und Mengen. die Erfolge der Musiker. Bildung in der UdSSR. Der Unterricht von G. erfolgt unter Berücksichtigung von Modal und Intonation. Besonderheiten von Musikeulen. Völker. Der Hauptteil der praktischen Zeit des Kontos wird aufgewendet. Klassen. Seit den 30er Jahren. auf G. Vorlesungen gehalten werden, die am weitesten verbreitet in High School Special. Kurse. Im Unterricht von G. manifestieren sich die allgemeinen Prinzipien des Musikunterrichts in der UdSSR: eine Orientierung an Kreativität. Praxis, Beziehung uch. Themen im Lernprozess. Die Koordination der Ausbildung von G. zum Beispiel mit der Solfeggio-Ausbildung erfolgt in beiden Kursen in allen Schulen. Betriebe. Erfolg in der musikpädagogischen Arbeit. Hören (vgl. Musikalisches Ohr) und im Lehren G. werden in fruchtbarem Zusammenspiel erreicht.

2) Durch die Bemühungen von Eulen. Die Lehrer entwickelten eine reichhaltige, flexible Methodik für den Unterricht von G., die sich auf alle drei allgemein anerkannten Arten von Praktika erstreckte. funktioniert:

a) In schriftlichen Arbeiten wird die Lösung von Harmonien kombiniert. Aufgaben und jede Menge Kreativität. Experimente: Komponieren von Präludien, Variationen (eigene und vom Lehrer vorgegebene Themen) etc. Solche Aufgaben, die vor allem Musikwissenschaftlern (Theoretikern und Historikern) angeboten werden, tragen zur Konvergenz von Musiktheorie bei. Lernen mit Kreativitätspraxis. Derselbe Trend lässt sich bei der Bearbeitung von Aufgaben nach G.

b) Harmonisch. Musikanalysen (auch schriftliche) sollten sich an die Genauigkeit von Formulierungen gewöhnen, auf die Details musikalischer Komposition aufmerksam machen und gleichzeitig Musikkomposition als Kunst bewerten. bedeutet, sich seiner Rolle unter anderen Musen bewusst zu werden. Mittel. Harmonische Analyse wird auch in anderen theoretischen Kursen verwendet. und historisch, zum Beispiel. im Rahmen der Musikanalyse. Werke (siehe Musikalische Analyse).

c) In Zersetzung. Trainingsübungen nach G. auf den fp. Auch in der modernen Pädagogik gibt es einen methodisch sinnvollen Zugang zur Praxis. Das sind zum Beispiel die Aufträge für die Umsetzung des fp. Modulationen in definiert. Tempo, Größe und Form (meist in Form eines Punktes).

References: Serow A. N., Verschiedene Ansichten über denselben Akkord, „Musical and Theatrical Bulletin“, 1856, Nr. 28, derselbe, Critical Articles, Teil XNUMX. 1, st. Petersburg, 1892; Stassow V. V., Über einige Formen moderner Musik, „Neue Zeitschrift für Musik“, Jg XLIX, 1882, Nr. 1-4 (darüber. Sprache), das gleiche, Sobr. op., Bd. 3, st. Petersburg, 1894; Larosh G., Gedanken zur musikalischen Erziehung in Russland, „Russian Bulletin“, 1869; sein eigener, Gedanken über das Harmoniesystem und seine Anwendung auf die Musikpädagogik, „Musical Season“, 1871, Nr. 18; his, Historical Method of Teaching Music Theory, Musical Leaflet, 1872-73, p. 17, 33, 49, 65; sein, Über Korrektheit in der Musik, „Notenblatt“, 1873-74, Nr. 23, 24, alle 4 Artikel auch in Sobr. Musikkritische Artikel, Bd. 1, M., 1913; Tschaikowsky P., Leitfaden zum praktischen Studium der Harmonielehre. Lehrbuch, M., 1872, das gleiche, in der Veröffentlichung: Tschaikowsky P., Poln. Sobr. op., Bd. IIIa, M., 1957; Rimsky-Korsakov N., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil. 1-2, st. Petersburg, 1884-85; sein eigenes, Praktisches Lehrbuch der Harmonielehre, St. Petersburg, 1886, das gleiche, in der Veröffentlichung: N. Rimsky-Korsakow, Polen. Sobr. op., Bd. IV, M, 1960; seine eigenen, Musikalische Artikel und Notizen, St. Petersburg, 1911, desgleichen, Poln. Sobr. cit., Bde. IV-V, M., 1960-63; Arensky A., Kurze Anleitung zum praktischen Studium der Harmonielehre, M., 1891; seine eigene, Sammlung von Problemen (1000) für das praktische Studium der Harmonielehre, M., 1897, zuletzt. ed.. – M, 1960; Ippolitov-Ivanov M., Lehre über Akkorde, ihre Konstruktion und Auflösung, St. Petersburg, 1897; Taneev S., Mobiler Kontrapunkt des strengen Schreibens, Leipzig, (1909), M., 1959; Solovyov N., Vollständiger Kurs der Harmonie, Teil. 1-2, st. Petersburg, 1911; Sokolovsky N., Leitfaden zum praktischen Studium der Harmonielehre, Teil. 1-2, korrigiert, M., 1914, Kap. 3, (M.), (geb. G.); Kastalsky A., Features of the Folk Russian Music System, M.-P., 1923; M, 1961; Catoire G., Theoretischer Kurs der Harmonielehre, Teil. 1-2, M., 1924-25; Belyaev V., „Analyse der Modulationen in Beethovens Sonaten“ – S. UND. Taneeva, in: Russisches Buch über Beethoven, M., 1927; Tyulin Yu., Ein praktischer Leitfaden für eine Einführung in die harmonische Analyse auf der Grundlage von Bachs Chorälen, (L.), 1927; sein eigenes, The Doctrine of Harmony, vol. 1, Grundprobleme der Harmonie, (L.), 1937, korrigiert. and add., M., 1966; sein, Parallelisms in musical theory and practice, L., 1938; sein eigenes, Lehrbuch der Harmonie, ch. 2, M., 1959, korr. and add., M., 1964; sein eigener Kurzer theoretischer Harmonielehrgang, M., 1960; sein, Moderne Harmonie und ihr historischer Ursprung, in Sat.: Questions of Modern Music, L., 1963; sein eigenes, Natural and Alteration Modes, M., 1971; Garbuzov N., Theorie der Multigrundmodi und Konsonanzen, Teil 1 2-1928, M., 32-XNUMX; Protopopov S., Elemente der Struktur der musikalischen Sprache, Teil. 1-2, M., 1930; Kremlev Yu., Über den Impressionismus von Claude Debussy, „SM“, 1934, Nr. 8; Sposobin I. V., Evseev S. V., Dubowsky, I. I., Sokolow V. V., Harmoniepraktikum, Teil. 1, M., 1934; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Harmoniepraktikum, Teil 2, M., 1935; Dubowsky I. I., Evseev S. V., Sokolow V. V., Sposobin I., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil 1, M., 1937; Dubovsky I., Evseev S. V., Sopin I. V., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil. 2, M., 1938, M., 1965 (beide Teile in einem Buch); Rudolf L., Harmonie. Praktikum, Baku, 1938; Ogolevets A., Tschaikowsky – Autor des Lehrbuchs der Harmonielehre „SM“, 1940, Nr. 5-6; sein eigenes, Fundamentals of the Harmonic Language, M.-L., 1941; sein eigener, Über die Ausdrucksmittel der Harmonik im Zusammenhang mit der Dramatik der Vokalmusik, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Essay über Harmonie, „SM“, 1940, Nr. 3; Zukkerman V., Über die Ausdruckskraft von Rimski-Korsakows Harmonie, „SM“, 1956, Nr. 10-11; seine, Anmerkungen zur Musiksprache von Chopin, in Sat: P Chopin, M., 1960; ebenso in dem Buch: Zukkerman V., Musiktheoretische Essays und Etüden, M., 1970; sein, Ausdrucksmittel von Tschaikowskys Texten, M., 1971; Dolzhansky A., Auf der modalen Basis von D. Schostakowitsch, „SM“, 1947, Nr. 4; sein eigener, From Observations on Shostakovich's Style, in: Features of D. Schostakowitsch, M., 1962; sein eigenes, das alexandrinische Pentachord in der Musik von D. Schostakowitsch, in: Dmitri Schostakowitsch, M., 1967; Verkov V., Glinkas Harmonie, M.-L., 1948; sein, Über Prokofjews Harmonie, „SM“, 1958, Nr. 8; seine eigene, Rachmaninows Harmonie, „SM“, 1960, Nr. 8; sein eigenes, A Handbook on Harmonic Analysis. Proben sowjetischer Musik in einigen Abschnitten des Harmoniekurses, M., 1960, korrigiert. and add., M., 1966; seine eigene, Harmonie und musikalische Form, M., 1962, 1971; sein, Harmonie. Lehrbuch, Kap. 1-3, M., 1962-66, M., 1970; sein eigener, On relative tonal indeterminacy, in Sat: Music and Modernity, vol. 5, Moskau, 1967; sein eigener, On the Harmony of Beethoven, in Sat: Beethoven, vol. 1, M., 1971; sein eigenes, Chromatic Fantasy Ya. Swelinka. Aus der Geschichte der Harmonie, M., 1972; Mutli A., Sammlung von Harmonieproblemen, M.-L., 1948; seinesgleichen, On modulation. Zur Frage der Entwicklung der Lehre von H. A. Rimsky-Korsakov über die Verwandtschaft von Schlüsseln, M.-L., 1948; Skrebkova O. und Skrebkov S., Reader on Harmonic Analysis, M., 1948, Add., M., 1967; sie, Praktischer Harmoniekurs, M., 1952, Maksimov M., Harmonieübungen am Klavier, Teil 1-3, M., 1951-61; Trambitsky V. N., Plagality and its Related Connections in Russian Song Harmony, in: Questions of Musicology, (Bd. 1), Nr. 2, 1953-1954, Moskau, 1955; Tyulin Yu. und Privano N., Theoretische Grundlagen der Harmonie. Lehrbuch, L., 1956, M., 1965; sie, Lehrbuch der Harmonie, Teil 1, M., 1957; Mazel L., Zur Erweiterung des Begriffs der gleichnamigen Tonalität „SM“, 1957 Nr. 2; seine eigene, Probleme der klassischen Harmonie, M., 1972; Tyutmanov I., Einige Merkmale des modal-harmonischen Stils von Rimsky-Korsakov, in: Wissenschaftliche und methodologische Anmerkungen (Saratov-Konferenz), vol. 1, (Saratow, 1957); seine, Voraussetzungen für die Bildung eines verminderten Moll-Majors in der Musikliteratur und ihre theoretischen Merkmale, in der Sammlung: Wissenschaftliche und methodische Anmerkungen (Saratov-Konferenz), (Bd. 2), Saratow, (1959); sein eigener Gamma-Ton-Halbton als die charakteristischste Art des reduzierten Modus, der in der Arbeit von H. A. Rimsky-Korsakov in Sat.: Wissenschaftliche und methodologische Anmerkungen (Saratov cons.), vol. 3-4, (Saratow), ​​1959-1961; Protopopov Vl., Über das Lehrbuch der Harmonik von Rimsky-Korsakov, „SM“, 1958, Nr. 6; sein eigenes, Variational Method of Thematic Development in Chopin's Music, in Sat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Dubovsky I., Modulation, M., 1959, 1965; Ryazanov P., Über die Korrelation von pädagogischen Ansichten und kompositorischen und technischen Ressourcen H. A. Rimski-Korsakow, in: N. A. Rimsky-Korsakov und die Musikpädagogik, L., 1959; Taube r., Über Systeme tonaler Beziehungen, in Sa.: Wissenschaftliche und methodische Anmerkungen (Saratov-Konferenz), vol. 3, (Saratow), ​​1959; Budrin B., Einige Fragen zu Rimsky-Korsakovs harmonischer Sprache in Opern in der ersten Hälfte der 90er Jahre, in Proceedings of the Department of Music Theory (Moskau. Nachteile), nein. 1, Moskau, 1960; Zaporozhets N., Einige Merkmale der Tonakkordstruktur von S. Prokofjew, in: Merkmale von S. Prokofjewa, M., 1962; Skrebkova O., Über einige Techniken der harmonischen Variation in den Werken von Rimsky-Korsakov, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Evseev S., Folk und nationale Wurzeln der Musiksprache von S. UND. Taneeva, M., 1963; ihn, russische Volkslieder in der Verarbeitung von A. Lyadova, M., 1965; Tarakanov M., Melodische Phänomene in der Harmonie von S. Prokofjew in Sat: Musiktheoretische Probleme der sowjetischen Musik, M., 1963; Etinger M., Harmonija I. C. Bach, M., 1963; Sherman H., Bildung eines einheitlichen Temperamentsystems, M., 1964; Zhitomirsky D., Zum Streit um die Harmonie, in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; Sakhaltueva O., Über Skrjabins Harmonie, M., 1965; Skrebkov S., Harmonie in der modernen Musik, M., 1965; Kholopov Yu., Über drei fremde Harmoniesysteme, in: Music and Modernity, vol. 4, M., 1966; sein, Prokofievs Modern Features of Harmony, M., 1967; his, Der Begriff der Modulation im Zusammenhang mit dem Problem des Verhältnisses von Modulation und Gestaltung bei Beethoven, in Sammlung: Beethoven, Bd. 1, M., 1971; UND. BEIM. Sposobin, Musiker. Lehrer. Wissenschaftler. Sa Art., M., 1967, Theoretische Probleme der Musik des XX Jahrhunderts, Sat. St., Ausgabe. 1, M., 1967, Dernova V., Harmony Scriabin, L., 1968; Fragen der Musiktheorie, Sa. St., Ausgabe. (1)-2, M., 1968-70; Sposobin I., Vorlesungen zum Verlauf der Harmonik in der literarischen Verarbeitung Yu. Cholopova, M., 1969; Karklin L., Harmoniya H. Ya Myaskovsky, M., 1971; Zelinsky V., Der Ablauf der Harmonie in Aufgaben. Diatonisch, M., 1971; Stepanov A., Harmonie, M., 1971; Probleme der Musikwissenschaft, Sa. St., Ausgabe.

VO Berkow