Kanon |

vom griechischen kanon – Norm, Regel

1) In Dr. Griechenland, ein Gerät zum Studieren und Demonstrieren des Verhältnisses von Tönen, die durch dec gebildet werden. Teile einer schwingenden Saite; ab dem 2. Jahrhundert erhielt es den Namen Monochord. Das mit Hilfe eines Monochords aufgestellte, sehr zahlenmäßige System der Intervallverhältnisse nannte K. in der Folgezeit auch einige Musen. Werkzeuge, Kap. Arr. verwandt mit dem Monochord in Bezug auf Gerät (z. B. das Psalterium), Werkzeugteile.

2) In Byzanz. Hymnographie polystrophisches Produkt. Komplex lit. Entwürfe. K. erschien im 1. Stock. 8. Jh. Unter den Autoren der frühesten k. sind Andrei von Kreta, Johannes von Damaskus und Kosmas von Jerusalem (Mayum), Syrer nach Herkunft. Es gibt unvollständige K., sog. Zwei-Lieder, Drei-Lieder und Vier-Lieder. Complete K. bestand aus 9 Liedern, aber das 2. wurde bald nicht mehr verwendet. Cosmas von Jerusalem (Mayumsky) verwendete es nicht mehr, obwohl er die Nomenklatur der neun Oden beibehielt.

In dieser Form existiert K. bis heute. Die 1. Strophe jedes K.-Liedes ist irmos, die folgenden (meist 4-6) werden genannt. Troparien. Die Anfangsbuchstaben der Strophen bildeten ein Akrostichon, das den Namen des Autors und die Idee des Werkes angab. Kirchen entstanden unter den Bedingungen des Kampfes des Reiches mit der Ikonenverehrung und repräsentierten „raue und feurige Lieder“ (J. Pitra) von Feiern. Charakter, gerichtet gegen die Tyrannei der Bilderstürmer-Kaiser. K. war für das Singen des Volkes bestimmt, und dies bestimmte die Architektur seines Textes und die Art der Musik. Thematisch Das Material für den Irmos waren die Lieder des Hebräischen. Poesie und seltener eigentlich christlich, in der die Schirmherrschaft Gottes über das Volk in seinem Kampf gegen Tyrannen verherrlicht wurde. Die Troparia lobte den Mut und das Leiden der Kämpfer gegen die Tyrannei.

Der Komponist (der auch Autor des Textes war) musste die Irmos-Silbenschrift in allen Strophen des Liedes ertragen, damit die Musen. die Akzente entsprachen überall der Prosodie des Verses. Die Melodie selbst musste unkompliziert und emotional ausdrucksstark sein. Für das Komponieren von K. gab es eine Regel: „Wenn jemand K. schreiben will, muss er zuerst den Irmos aussprechen, dann Troparia mit der gleichen Silbe und Konsonanz mit dem Irmos unter Wahrung der Idee zuweisen“ (8. Jahrhundert). Ab dem 9. Jahrhundert komponierten die meisten Hymnographen K. nach dem Vorbild der Irmosis von Johannes von Damaskus und Cosmas von Mayum. Ks Melodien unterliegen dem System der Osmose.

In der russischen Kirche wurde die Vokalzugehörigkeit von K. beibehalten, jedoch aufgrund einer Verletzung der Herrlichkeit. Übersetzung der griechischen Silben. nur Irmosis konnte das Original singen, während Troparia gelesen werden musste. Ausnahme ist das Oster-K. – in Singbüchern gibt es Proben davon, von Anfang bis Ende notiert.

Im 2. Stock. 15. Jh. ein neuer erschien, rus. Stil K. Sein Gründer war ein Mönch aus Athos Pachomius Logofet (oder Pachomius Serbe), der ca. schrieb. 20 K., dem Russischen gewidmet. Feiertage und Heilige. Die Sprache der Chorherren von Pachomius zeichnete sich durch einen kunstvollen, pompösen Stil aus. Der Schreibstil von Pachomius wurde von Markell Beardless, Hermogenes, dem späteren Patriarchen, und anderen Hymnographen des 16. Jahrhunderts nachgeahmt.

3) Seit dem Mittelalter eine Form der polyphonen Musik, die auf strenger Nachahmung basiert und alle Abschnitte der Proposta im Rispost oder den Risposts hält. Bis ins 17. und 18. Jahrhundert trug sie den Namen Fuge. Die bestimmenden Merkmale von K. sind die Anzahl der Stimmen, der Abstand und das Intervall zwischen ihren Einführungen, das Verhältnis von Proposta und Risposta. Am gebräuchlichsten sind 2- und 3-stimmige K., es gibt aber auch K. für 4-5 Stimmen. Die aus der Musikgeschichte bekannten K. mit großer Stimmenzahl stellen Kombinationen aus mehreren einfachen K.

Das häufigste Eingangsintervall ist die Prima oder Oktave (dieses Intervall wird in den frühesten Beispielen von K. verwendet). Darauf folgen eine Quinte und eine Quarte; andere Intervalle werden weniger häufig verwendet, weil sie unter Beibehaltung der Tonalität Intervallwechsel im Thema bewirken (die Umwandlung von großen Sekunden in kleine Sekunden darin und umgekehrt). In K. für 3 oder mehr Stimmen können die Intervalle für den Stimmeneinsatz unterschiedlich sein.

Das einfachste Stimmenverhältnis in K. ist das exakte Halten einer Proposta in einem oder mehreren Risposten. Eine der Arten von K. entsteht „in direkter Bewegung“ (lat. canon per motum rectum). K. kann diesem Typus auch in einer Steigerung (canon per augmentationem), in einer Abnahme (canon per diminutionem), mit decomp. metrische Registrierung von Stimmen („mensural“ oder „proportional“, K.). Bei den ersten beiden dieser Typen entspricht K. risposta oder risposta melodisch vollständig der Proposta. Muster und Verhältnis der Dauern, jedoch wird die absolute Dauer jedes der Töne in ihnen jeweils in mehreren erhöht oder verringert. mal (doppelte, dreifache Erhöhung usw.). „Mensural“ oder „proportional“ K. wird ursprünglich mit der Mensuralnotation in Verbindung gebracht, in der zweiteilige (imperfekte) und dreistimmige (perfekte) Quetschungen gleicher Dauer erlaubt waren.

In der Vergangenheit, besonders in der Ära der Dominanz der Polyphonie, wurden auch K. mit komplexeren Stimmverhältnissen verwendet – im Umlauf (canon per motum contrarium, alle 'invers), im Gegensatz (canon cancrisans) und spiegelverkehrt. Krabbe. K. im Umlauf zeichnet sich dadurch aus, dass die Proposta in der Risposta oder den Risposten in umgekehrter Form ausgeführt wird, dh jedem aufsteigenden Intervall der Proposta entspricht das gleiche absteigende Intervall in der Anzahl der Schritte in der Risposta und im Laster umgekehrt (siehe Umkehrung des Themas). Im traditionellen K. verläuft das Thema im Rispost im Vergleich zur Proposta in einer „umgekehrten Bewegung“ vom letzten Ton zum ersten. Spiegelkrebs K. kombiniert Anzeichen von K. im Umlauf und Krebstier.

Entsprechend der Struktur gibt es zwei grundlegende. geben Sie K. – K. ein, die gleichzeitig in allen Stimmen enden, und K. mit nicht gleichzeitiger Vervollständigung des Klangs der Stimmen. Im ersten Fall wird geschlossen. Kadenz, das Imitationslager wird gebrochen, in der Sekunde wird es bis zum Ende bewahrt, und die Stimmen verstummen in der gleichen Reihenfolge, in der sie eingetreten sind. Ein Fall ist möglich, wenn die Stimmen eines K. im Laufe seines Einsatzes an seinen Anfang gebracht werden, so dass es beliebig oft wiederholt werden kann und das sog. endloser Kanon.

Es gibt auch eine Reihe spezieller Arten von Kanons. K. mit freien Stimmen oder unvollständiges, gemischtes K. ist eine Kombination von K. in 2, 3 usw. Stimmen mit freier, nicht imitativer Entwicklung in anderen Stimmen. K. zu zwei, drei oder mehr Themen (doppelt, dreifach usw.) beginnt mit der gleichzeitigen Eingabe von zwei, drei oder mehr Proposts, gefolgt von der Eingabe der entsprechenden Anzahl von Risposts. Es gibt auch K., die sich entlang der Sequenz (kanonische Sequenz), kreisförmig oder spiralförmig bewegen, K. (canon per tonos), in denen das Thema moduliert, so dass es allmählich alle Tonarten des fünften Kreises durchläuft.

Früher wurde in K. nur proposta aufgezeichnet, an deren Anfang, mit Sonderzeichen oder special. die Erklärung gab an, wann, in welcher Abstimmungsfolge, in welchen Abständen und in welcher Form die Risposts eingehen sollten. Zum Beispiel steht in Dufays Messe „Se la ay pole“ geschrieben: „Cresut in triplo et in duplo et pu jacet“, was bedeutet: „Wächst dreifach und doppelt und wie es liegt.“ Das Wort „K.“ und bezeichnet eine ähnliche Angabe; erst im Laufe der Zeit wurde es zum Namen der Form selbst. In den Abteilungsfällen wurde Proposta ohne c.-l entlassen. Hinweise auf die Bedingungen für das Betreten des Risikopostens – sie mussten vom Ausführenden ermittelt, „erraten“ werden. In solchen Fällen ist die sog. rätselhafter Kanon, der mehrere unterschiedliche erlaubte. Varianten des Eintrags der Risposta, naz. polymorph.

Einige komplexere und spezifischere wurden ebenfalls verwendet. Sorten von K. – K., bei denen nur dec. Teile der Proposta, K. mit dem Aufbau der Risposta aus den Klängen der Proposta, nach absteigender Dauer geordnet usw.

Die frühesten Beispiele für zweistimmige Glockenspiele stammen aus dem 2. Jahrhundert, dreistimmige aus dem 12. Jahrhundert. Der „Summer Canon“ aus Reading Abbey in England stammt aus der Zeit um 3 und weist auf eine Hochkultur der nachahmenden Polyphonie hin. Um 13 (am Ende der Ära der Ars Nova) drang K. in die Kultmusik vor. Zu Beginn des 1300. Jahrhunderts gibt es die ersten K. mit freien Stimmen, K. in einer Zunahme.

Die Niederländer J. Ciconia und G. Dufay verwenden die Kanons in Motetten, Kanzonen und manchmal auch in Messen. In der Arbeit von J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres und ihren Zeitgenossen, kanonisch. Die Technik erreicht ein sehr hohes Niveau.

X. de Lantins. Lied aus dem 15. Jahrhundert

Die kanonische Technik war ein wichtiges Element der Musen. Kreativität 2. Stock. 15. Jh. und wesentlich zur Entwicklung der Kontrapunktik beigetragen. Können. Kreativ. Musikverständnis. Möglichkeiten div. Formen von Kanons führten insbesondere zur Schaffung einer Reihe von Kanons. Masse dez. Autoren (mit dem Titel Missa ad fugam). Zu dieser Zeit wurde häufig die später fast verschwundene Form des sogenannten verwendet. Proportionskanon, bei dem sich das Thema in der Risposta gegenüber der Risposta ändert.

Die Verwendung von k. in großen Formen im 15. Jahrhundert. zeugt vom vollen Bewusstsein seiner Möglichkeiten – mit Hilfe von K. wurde die Einheit der Ausdruckskraft aller Stimmen erreicht. Später wurde die kanonische Technik der Niederländer nicht weiterentwickelt. Zu. wurde sehr selten als unabhängig angewendet. Form, etwas häufiger – als Teil einer Nachahmungsform (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Dennoch trug K. zur ladotonalen Zentralisierung bei und stärkte die Bedeutung von Quart-Real- und Tonantworten in freien Imitationen. Die früheste bekannte Definition von K. bezieht sich auf con. 15. Jh. (R. de Pareja, „Musica practica“, 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei secundum aus der Messe „L'Homme arme super voces“.

Im 16. Jahrhundert beginnt die kanonische Technik in Lehrbüchern behandelt zu werden (G. Zarlino). Allerdings k. wird auch mit dem Begriff fuga bezeichnet und wendet sich gegen den Begriff der imitatione, der den widersprüchlichen Gebrauch von Imitationen, also freie Nachahmung, bezeichnete. Die Differenzierung der Begriffe Fuge und Kanon beginnt erst in der 2. Hälfte. 17. Jh. Im Barock nimmt das Interesse an K. etwas zu; K. dringt instr. Musik, wird (insbesondere in Deutschland) zu einem Gradmesser komponierenden Könnens, der im Schaffen JS Bachs (kanonische Bearbeitung von Cantus Firmus, Sonaten- und Messestimmen, Goldberg-Variationen, „Musikalisches Opfer“) seinen größten Höhepunkt erreicht hat. In großen Formen, wie in den meisten Fugen der Bach-Ära und der Folgezeit, kanonisch. die Technik wird am häufigsten in Dehnungen verwendet; K. fungiert hier als konzentrierte Darstellung des Themenbildes, frei von anderen Kontrapunkten in allgemeinen Strecken.

А. Кальдара. „Lass uns zum Caocia gehen.“ 18 €

Verglichen mit JS Bach verwenden die Wiener Klassiker K. viel seltener. Komponisten des 19. Jahrhunderts R. Schumann und I. Brahms wandten sich immer wieder der Form k zu. Ein gewisses Interesse an K. prägt das 20. Jahrhundert in noch stärkerem Maße. (M. Reger, G. Mahler). P. Hindemith und B. Bartok verwenden kanonische Formen im Zusammenhang mit dem Streben nach Dominanz des rationalen Prinzips, oft im Zusammenhang mit konstruktivistischen Ideen.

Rus. Klassische Komponisten zeigten kein großes Interesse an k. als eigenständige Form. funktioniert, aber oft verwendete Sorten von kanonischen. Imitationen in Strecken von Fugen oder polyphon. Variationen (MI Glinka – Fuge aus der Einleitung zu „Iwan Susanin“; PI Tschaikowsky – 3. Teil des 2. Quartetts). K., inkl. endlos, oft entweder als Mittel zum Bremsen verwendet, um das erreichte Spannungsniveau zu betonen (Glinka – das Quartett „Was für ein wunderbarer Moment“ aus dem 1. Bild des 1. Akts von „Ruslan und Ljudmila“; Tschaikowsky – das Duett „Feinde“ aus dem 2. Bild 2. Aktion von „Eugen Onegin“; Mussorgsky – Chor „Guide“ aus „Boris Godunov“), oder um die Stabilität und „Universalität“ der Stimmung zu charakterisieren (AP Borodin – Nocturne aus dem 2. Quartett; AK Glazunov – 1 -I und 2. Teile der 5. Sinfonie; SV Rachmaninov – langsamer Teil der 1. Sinfonie) oder in Form von kanonischen. Sequenzen, sowie in K. mit dem Wechsel von einer Art von K. zu einer anderen, als Mittel der Dynamik. Steigerung (AK Glazunov – 3. Teil der 4. Symphonie; SI Taneev – 3. Teil der Kantate „Johannes von Damaskus“). Auch Beispiele aus dem 2. Quartett von Borodin und der 1. Symphonie von Rachmaninow demonstrieren das k. von diesen Komponisten mit wechselnden Imitationsbedingungen verwendet. Russische Traditionen. Klassiker wurden in den Werken der Eulen fortgesetzt. Komponisten.

N. Ja. Mjaskowski und DD Schostakowitsch haben einen Kanon. Formen haben eine recht breite Anwendung gefunden (Myaskovsky – der 1. Teil der 24. und das Finale der 27. Symphonie, der 2. Teil des Quartetts Nr. 3; Schostakowitsch – die Dehnungen der Fugen im Klavierzyklus „24 Präludien und Fugen“ op. 87, 1- I Teil der 5. Sinfonie usw.).

N. Ja. Myaskovsky 3. Quartett, Teil 2, 3. Variation.

Kanonische Formen weisen nicht nur eine große Flexibilität auf, die es ermöglicht, sie in Musik verschiedener Stilrichtungen zu verwenden, sondern sind auch äußerst variantenreich. Rus. und Eulen. Forscher (SI Taneev, SS Bogatyrev) haben wichtige Arbeiten zur Theorie von k beigetragen.

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HD Uspensky, TP Muller