Halina Czerny-Stefańska |

Halina Czerny-Stefańska

Mehr als ein halbes Jahrhundert ist seit dem Tag vergangen, an dem sie zum ersten Mal in die Sowjetunion kam – sie kam als eine der Gewinnerinnen des gerade zu Ende gegangenen Chopin-Wettbewerbs 1949. Zuerst als Teil einer Delegation von Meistern der polnischen Kultur, dann einige Monate später mit Solokonzerten. „Wir wissen nicht, wie Czerny-Stefanska die Musik anderer Komponisten spielt, aber in der Aufführung von Chopin zeigte sich die polnische Pianistin als filigrane Meisterin und subtile Künstlerin, die der wunderbaren Welt des großen Komponisten organisch nahe steht einzigartige Bilder. Galina Czerny-Stefańska hatte einen hervorragenden Erfolg beim anspruchsvollen Moskauer Publikum. Die Ankunft des jungen Pianisten in der Sowjetunion hat uns mit einem wunderbaren Musiker bekannt gemacht, vor dem ein großer künstlerischer Weg offen steht.“ So schrieb damals die Zeitschrift „Soviet Music“. Und die Zeit hat diese Vorhersage bestätigt.

Aber nur wenige wissen, dass das erste und denkwürdigste Treffen von Cherny-Stefanskaya mit dem sowjetischen Volk einige Jahre vor dem in Moskau stattfand. Es geschah zu einer Zeit, als es für die spätere Künstlerin so schien, als würde ihr lang gehegter Traum – Pianistin zu werden – nicht mehr in Erfüllung gehen. Schon in jungen Jahren schien ihr alles zu gefallen. Bis zum Alter von zehn Jahren leitete ihr Vater ihre Erziehung – Stanislav Schwarzenberg-Cherny, Professor am Krakauer Konservatorium; 1932 studierte sie mehrere Monate in Paris bei A. Cortot selbst und wurde dann 1935 Schülerin des berühmten Pianisten Y. Turczynski am Warschauer Konservatorium. Schon damals spielte sie auf den Bühnen Polens und vor den Mikrofonen des Polnischen Rundfunks. Doch dann begann der Krieg, und alle Pläne scheiterten.

… Das Jahr des Sieges ist gekommen – 1945. So erinnert sich die Künstlerin selbst an den Tag des 21. Januar: „Sowjetische Truppen haben Krakau befreit. In den Jahren der Besetzung habe ich mich dem Instrument nur selten genähert. Und an diesem Abend wollte ich spielen. Und ich setzte mich ans Klavier. Plötzlich klopfte jemand. Der sowjetische Soldat legte vorsichtig, bemüht, keinen Lärm zu machen, sein Gewehr nieder und erklärte, mühsam seine Worte wählend, dass er wirklich etwas Musik hören wolle. Ich habe den ganzen Abend für ihn gespielt. Er hat sehr genau zugehört…“

An diesem Tag glaubte die Künstlerin an die Wiederbelebung ihres Traums. Bis zur Umsetzung war es zwar noch ein weiter Weg, aber sie führte ihn zügig durch: Unterricht bei ihrem Mann, dem Lehrer L. Stefansky, Sieg im Wettbewerb für junge polnische Musiker 1946, jahrelanges Studium in der Klasse des 3. Drzewiecki an der Musikhochschule Warschau (zunächst an der Vorbereitungsabteilung). Und parallel – die Arbeit eines Illustrators an einer Musikschule, Auftritte in Krakauer Fabriken, an einer Ballettschule, Auftritte bei Tanzabenden. 1947 trat Czerny Stefańska zum ersten Mal mit dem Krakauer Philharmonischen Orchester unter der Leitung von V. Berdyaev auf und spielte Mozarts Konzert in A-Dur. Und dann gab es einen Sieg beim Wettbewerb, der den Beginn einer systematischen Konzerttätigkeit markierte, die erste Tournee in der Sowjetunion.

Seitdem war ihre Freundschaft mit sowjetischen Zuhörern geboren. Sie kommt fast jedes Jahr zu uns, manchmal sogar zweimal im Jahr – häufiger als die meisten ausländischen Gastkünstler, und das zeugt bereits von der Liebe, die das sowjetische Publikum ihr entgegenbringt. Vor uns liegt der gesamte künstlerische Weg von Cherny-Stefanskaya – der Weg von einer jungen Preisträgerin zu einem anerkannten Meister. Wenn unsere Kritik in den Anfangsjahren noch auf einige Fehler der im Werden begriffenen Künstlerin hinwies (übertriebenes Pathos, Unfähigkeit, die große Form zu beherrschen), so erkannten wir Ende der 50er Jahre in ihr die Verdienste einer großen Meisterin mit ihre eigene einzigartige Handschrift, subtile und poetische Individualität, geprägt von Gefühlstiefe, rein polnischer Anmut und Eleganz, die in der Lage ist, alle Schattierungen musikalischer Sprache zu vermitteln – lyrische Kontemplation und dramatische Intensität der Gefühle, philosophische Reflexionen und heroischer Impuls. Allerdings haben nicht nur wir erkannt. Kein Wunder, dass der große Klavierkenner H.-P. Ranke (Deutschland) schrieb in seinem Buch „Pianisten heute“: „In Paris und Rom, in London und Berlin, in Moskau und Madrid ist ihr Name mittlerweile ein Begriff geworden.“

Viele Menschen verbinden den Namen der polnischen Pianistin mit der Musik von Chopin, der sie den größten Teil ihrer Inspiration gibt. „Als unvergleichliche Chopinistin, begabt mit einem wunderbaren Sinn für Phrasen, weichem Klang und delikatem Geschmack, gelang es ihr, die Quintessenz des polnischen Geistes und des Tanzbeginns, die Schönheit und ausdrucksstarke Wahrheit von Chopins Kantilene zu vermitteln“, schrieb Z. Drzewiecki über seine geliebter Schüler. Auf die Frage, ob sie sich als Chopinistin betrachte, antwortet Czerny-Stefanska selbst: „Nein! Chopin ist nur der schwierigste aller Klavierkomponisten, und wenn das Publikum mich für einen guten Chopinisten hält, dann bedeutet das für mich höchste Anerkennung. Diese Zustimmung wurde wiederholt von der sowjetischen Öffentlichkeit zum Ausdruck gebracht, deren Meinung M. Teroganyan in der Zeitung „Soviet Culture“ zum Ausdruck brachte: „In der Welt der Klavierkunst kann es wie in jeder anderen Kunst keine Standards und Muster geben. Und deshalb wird niemand auf die Idee kommen, Chopin nur so zu spielen, wie G. Cerny-Stefanska ihn spielt. Aber darüber, dass die begabteste polnische Pianistin die Schöpfungen des genialen Sohnes ihrer Heimat selbstlos liebt und mit dieser Liebe zu ihm ihre dankbaren Zuhörer in ihren Bann zieht, kann es keine zwei Meinungen geben. Um diese Idee zu bestätigen, verweisen wir auf die Aussage eines anderen Spezialisten, des Kritikers I. Kaiser, der zugab, dass Czerny-Stefanskaya „ihren eigenen Chopin hat – heller, individueller, voller als der der meisten deutschen Pianisten, freier und unsteter als Amerikanische Pianisten, glatter und tragischer als die Franzosen.“

Es war diese überzeugte und überzeugende Vision von Chopin, die ihr weltweiten Ruhm einbrachte. Aber nicht nur das. Zuhörer aus vielen Ländern kennen und schätzen Cerny-Stefanska in den unterschiedlichsten Repertoires. Derselbe Dzhevetsky glaubte, dass beispielsweise in der Musik der französischen Cembalisten Rameau und Daken „ihre Aufführung beispielhafte Ausdruckskraft und Charme erlangt“. Es ist bemerkenswert, dass die Künstlerin, die kürzlich den XNUMX. Jahrestag ihres ersten Auftritts auf der Bühne feierte, einmal mit der Krakauer Philharmonie zusammen mit Chopins Konzert in e-Moll, Franks Symphonischen Variationen, Mozarts Konzerten (A-Dur) und Mendelssohns (G-Moll) spielte beweist einmal mehr ihre Vielseitigkeit. Sie spielt gekonnt Beethoven, Schumann, Mozart, Scarlatti, Grieg. Und natürlich ihre Landsleute. Zu den Werken, die sie zu verschiedenen Zeiten in Moskau aufgeführt hat, gehören die Stücke von Szymanowski, Die große Polonaise von Zarembski, Der fantastische Krakowiak von Paderewski und vieles mehr. Deshalb hat I. Belza doppelt recht, wenn er sie „die bemerkenswerteste polnische Pianistin nach der „Königin der Töne“ Maria Szymanowska“ nennt.

Czerny-Stefanska nahm an der Jury vieler Wettbewerbe teil – in Leeds, in Moskau (benannt nach Tschaikowsky), Long-Thibault, benannt nach. Chopin in Warschau.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990