Iwan Semjonowitsch Kozlovsky |

Iwan Koslowski

Die berühmte Harfenistin Vera Dulova schreibt:

„“Es gibt Namen in der Kunst, die mit einer Art magischer Kraft ausgestattet sind. Die bloße Erwähnung von ihnen bringt der Seele den Charme der Poesie. Diese Worte des russischen Komponisten Serov können vollständig Ivan Semenovich Kozlovsky zugeschrieben werden – dem Stolz unserer nationalen Kultur.

Ich habe mir kürzlich zufällig die Aufnahmen der Sängerin angehört. Ich war einfach immer wieder aufs Neue begeistert, denn alles ist ein performatives Meisterwerk. Hier zum Beispiel gehört ein Werk mit einem so bescheidenen und transparenten Titel – „Green Grove“ – aus der Feder unseres großen Zeitgenossen Sergei Sergeevich Prokofjew. In volkstümlichen Worten geschrieben, klingt es wie ein aufrichtiger russischer Gesang. Und wie zärtlich, wie eindringlich spielt Kozlovsky das.

Er ist immer auf der Hut. Das gilt nicht nur für neue Aufführungsformen, die ihn immer wieder fesseln, sondern auch für das Repertoire. Wer seine Konzerte besucht, weiß, dass der Sänger immer etwas Neues, bisher Unbekanntes für seine Zuhörer aufführen wird. Ich würde mehr sagen: Jedes seiner Programme ist mit etwas Außergewöhnlichem behaftet. Es ist wie das Warten auf ein Mysterium, ein Wunder. Generell scheint mir, dass Kunst immer ein bisschen mysteriös sein sollte …“

Ivan Semenovich Kozlovsky wurde am 24. März 1900 im Dorf Maryanovka in der Provinz Kiew geboren. Die ersten musikalischen Eindrücke in Vanyas Leben sind mit seinem Vater verbunden, der wunderschön sang und die Wiener Mundharmonika spielte. Der Junge hatte eine frühe Liebe zur Musik und zum Singen, er hatte ein außergewöhnliches Gehör und eine natürlich schöne Stimme.

Es überrascht nicht, dass Vanya als sehr junger Teenager im Chor des Trinity People's House in Kiew zu singen begann. Bald war Kozlovsky bereits Solist des Bolshoi Academic Choir. Der Chor wurde von dem bekannten ukrainischen Komponisten und Chorleiter A. Koshyts geleitet, der der erste professionelle Mentor des talentierten Sängers wurde. Auf Empfehlung von Koshyts trat Kozlovsky 1917 in die Gesangsabteilung des Kiewer Musik- und Theaterinstituts in die Klasse von Professor EA Muravieva ein.

Nach seinem Abschluss mit Auszeichnung am Institut im Jahr 1920 meldete sich Ivan freiwillig zur Roten Armee. Er wurde der 22. Infanteriebrigade der Pioniertruppen zugeteilt und nach Poltawa geschickt. Nachdem Kozlovsky die Erlaubnis erhalten hat, den Dienst mit der Konzertarbeit zu kombinieren, nimmt er an Produktionen des Poltava Music and Drama Theatre teil. Hier wurde Kozlovsky im Wesentlichen als Opernkünstler ausgebildet. Sein Repertoire umfasst Arien in „Natalka-Poltavka“ und „May Night“ von Lysenko, „Eugen Onegin“, „Demon“, „Dubrovsky“, „Pebble“ von Moniuszko, so verantwortungsvolle und technisch komplexe Partien wie Faust, Alfred („La Traviata“), Herzog („Rigoletto“).

1924 trat der Sänger in die Truppe des Charkower Opernhauses ein, wo er von seinem Leiter AM Pazovsky eingeladen wurde. Ein fulminantes Debüt im Faust und die folgenden Aufführungen ließen die junge Künstlerin eine führende Position in der Truppe einnehmen. Ein Jahr später kommt der Künstler, nachdem er ein verlockendes und sehr ehrenhaftes Angebot des berühmten Mariinsky-Theaters abgelehnt hat, in das Opernhaus von Swerdlowsk. 1926 erscheint Kozlovskys Name erstmals auf Moskauer Plakaten. Auf der Hauptbühne debütierte der Sänger auf der Bühne der Zweigstelle des Bolschoi-Theaters in der Rolle von Alfred in La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov sagte nach der Aufführung: „Dieser Sänger ist ein vielversprechendes Phänomen in der Kunst…“

Kozlovsky kam nicht mehr als Debütant, sondern als etablierter Meister zum Bolschoi-Theater.

In der allerersten Staffel der Arbeit des jungen Sängers am Bolschoi-Theater sagte ihm VI Nemirovich-Danchenko am Ende des Stücks „Romeo und Julia“: „Sie sind eine ungewöhnlich mutige Person. Man schwimmt gegen den Strom, sucht keine Sympathisanten und stürzt sich in einen Sturm von Widersprüchen, den das Theater derzeit erlebt. Ich verstehe, dass es Ihnen schwerfällt und Sie vor vielen Dingen Angst haben, aber da Ihr mutiger kreativer Gedanke Sie inspiriert – und das ist in allem zu spüren – und Ihr eigener kreativer Stil überall sichtbar ist, schwimmen Sie ohne Unterbrechung, glätten Sie keine Kurven und tun Sie es nicht erwarte die Sympathie derer, denen du fremd vorkommst.“

Aber die Meinung von Natalia Shpiller: „Mitte der zwanziger Jahre erschien am Bolschoi-Theater ein neuer Name – Ivan Semenovich Kozlovsky. Die Klangfarbe der Stimme, die Art zu singen, schauspielerische Daten – alles an dem damals jungen Künstler verriet eine ausgeprägte, seltene Individualität. Kozlovskys Stimme war noch nie besonders kraftvoll. Aber die freie Extraktion des Tons, die Fähigkeit, ihn zu konzentrieren, ermöglichte es dem Sänger, große Räume zu „durchschneiden“. Kozlovsky kann mit jedem Orchester und mit jedem Ensemble singen. Seine Stimme klingt immer klar, laut, ohne Anspannung. Elastizität des Atems, Flexibilität und Geläufigkeit, unübertroffene Leichtigkeit in den oberen Lagen, perfekte Diktion – ein wirklich tadelloser Sänger, der seine Stimme im Laufe der Jahre zu einem Höchstmaß an Virtuosität gebracht hat … “

1927 sang Kozlovsky den Heiligen Narren, der zur Höhepunktrolle in der kreativen Biografie des Sängers und zu einem wahren Meisterwerk in der Welt der darstellenden Künste wurde. Von nun an ist dieses Bild untrennbar mit dem Namen seines Schöpfers verbunden.

Hier ist, was P. Pichugin schreibt: „… Lensky von Tschaikowsky und der Narr von Mussorgsky. Es ist schwierig, unter allen russischen Opernklassikern unähnlichere, kontrastreichere, sogar bis zu einem gewissen Grad fremde in ihrer rein musikalischen Ästhetik, Bildern zu finden, und mittlerweile sind sowohl Lenski als auch der Heilige Narr fast gleichermaßen die höchsten Errungenschaften von Kozlovsky. Viel ist über diese Teile des Künstlers geschrieben und gesagt worden, und doch ist es unmöglich, nicht noch einmal über Yurodivy zu sprechen, das von Kozlovsky mit unvergleichlicher Kraft geschaffene Bild, das in seiner Aufführung im Stil von Puschkin zum großen Ausdruck des „Schicksals“ wurde des Volkes“, die Stimme des Volkes, der Schrei seines Leidens, das Gericht sein Gewissen. Alles in dieser Szene, die Kozlovsky mit unnachahmlichem Können vorführt, vom ersten bis zum letzten Wort, das er ausspricht, vom sinnlosen Lied des Heiligen Narren „Der Monat kommt, das Kätzchen weint“ bis zum berühmten Satz „Du kannst nicht beten für Zar Herodes“ ist voll von solch bodenloser Tiefe, Sinn und Bedeutung, einer solchen Wahrheit des Lebens (und der Wahrheit der Kunst), die diese episodische Rolle an den Rand der höchsten Tragödie hebt … Es gibt Rollen im Welttheater (dort sind nur wenige!), die in unserer Vorstellung längst mit dem einen oder anderen herausragenden Schauspieler verschmolzen sind. Das ist der heilige Narr. Er wird uns für immer als Yurodivy – Kozlovsky in Erinnerung bleiben.

Seitdem hat der Künstler rund fünfzig verschiedene Rollen auf der Opernbühne gesungen und gespielt. O. Dashevskaya schreibt: „Auf der Bühne dieses berühmten Theaters sang er eine Vielzahl von Rollen – lyrisch und episch, dramatisch und manchmal tragisch. Die besten von ihnen sind der Astrologe („Der goldene Hahn“ von NA Rimsky-Korsakov) und Jose („Carmen“ von G. Bizet), Lohengrin („Lohengrin“ von R. Wagner) und der Prinz („Die Liebe zu drei Orangen “ von SS Prokofjew), Lensky und Berendey, Almaviva und Faust, Verdis Alfred und Herzog – es ist schwierig, alle Rollen aufzuzählen. Kozlovsky kombinierte philosophische Verallgemeinerung mit der Genauigkeit der sozialen und charakteristischen Merkmale der Figur und schuf ein Bild, das in Integrität, Kapazität und psychologischer Genauigkeit einzigartig ist. „Seine Figuren liebten, litten, ihre Gefühle waren immer einfach, natürlich, tief und herzlich“, erinnert sich Sängerin EV Shumskaya.

1938 wurde auf Initiative von VI Nemirovich-Danchenko und unter der künstlerischen Leitung von Kozlovsky das Staatsopernensemble der UdSSR gegründet. So berühmte Sänger wie MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, als Berater – AV Nezhdanov und NS Golovanov. In den drei Jahren des Bestehens des Ensembles hat Ivan Sergeevich eine Reihe interessanter Opernaufführungen in konzertanter Aufführung durchgeführt: „Werther“ von J. Massenet, „Pagliacci“ von R. Leoncavallo, „Orpheus“ von K. Gluck , „Mozart und Salieri“ von NA Rimsky-Korsakov, „Katerina“ NN Arcas, „Gianni Schicchi“ von G. Puccini.

Der Komponist KA Korchmarev über die Uraufführung des Ensembles, die Oper Werther: „Über die gesamte Breite der Bühne des Großen Saals des Konservatoriums sind originale braune Leinwände installiert. Ihre Oberseite ist durchscheinend: Der Dirigent ist durch die Schlitze sichtbar, Schleifen, Geier und Trompeten blitzen von Zeit zu Zeit auf. Vor den Bildschirmen einfache Accessoires, Tische, Stühle. In dieser Form machte IS Kozlovsky seine ersten Regieerfahrungen…

Man bekommt den vollen Eindruck einer Aufführung, aber einer, in der die Musik eine dominierende Rolle spielt. In dieser Hinsicht kann sich Kozlovsky als Gewinner betrachten. Das Orchester, das sich mit den Sängern auf derselben Plattform befindet, klingt die ganze Zeit großartig, übertönt die Sänger jedoch nicht. Und gleichzeitig leben die Bühnenbilder. Sie sind in der Lage zu begeistern, und von dieser Seite her kann sich diese Produktion leicht mit jeder Aufführung auf der Bühne messen. Kozlovskys Erfahrung verdient, da sie völlig gerechtfertigt ist, große Aufmerksamkeit.

Während des Krieges trat Kozlovsky als Teil der Konzertbrigaden vor den Kämpfern auf und gab Konzerte in den befreiten Städten.

In der Nachkriegszeit setzte Ivan Semenovich neben seiner Tätigkeit als Solist seine Regiearbeit fort und inszenierte mehrere Opern.

Seit Beginn seiner Karriere hat Kozlovsky die Opernbühne stets mit der Konzertbühne verbunden. Sein Konzertrepertoire umfasst Hunderte von Werken. Hier sind Bachs Kantaten, Beethovens Zyklus „An eine ferne Geliebte“, Schumanns Zyklus „Die Liebe eines Dichters“, ukrainische und russische Volkslieder. Einen besonderen Platz nehmen Romanzen unter den Autoren ein – Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tschaikowsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov und Gurilev.

P. Pichugin bemerkt:

„Einen bedeutenden Platz in Kozlovskys Kammermusikrepertoire nehmen alte russische Romanzen ein. Kozlovsky hat nicht nur viele von ihnen für die Zuhörer „entdeckt“, wie zum Beispiel M. Yakovlevs „Winter Evening“ oder „I Met You“, die heute allseits bekannt sind. Er schuf einen ganz besonderen Stil ihrer Darbietung, frei von jeder Art von Salon-Süße oder sentimentaler Falschheit, so nah wie möglich an der Atmosphäre jener natürlichen, „heimischen“ Musik, in deren Bedingungen diese kleinen Perlen des russischen Gesangs leben Texte wurden auf einmal erstellt und erklingen lassen.

Während seines gesamten künstlerischen Lebens bewahrt Kozlovsky eine unveränderliche Liebe zu Volksliedern. Es ist unnötig zu sagen, mit welcher Aufrichtigkeit und Wärme Iwan Semjonowitsch Kozlowski ukrainische Lieder singt, die ihm am Herzen liegen. Erinnern Sie sich an das Unvergleichliche in seiner Aufführung „Die Sonne steht tief“, „Oh, mach keinen Lärm, eine Pfütze“, „Fahr einen Kosaken“, „Ich bewundere den Himmel“, „Oh, da ist ein Schrei im Feld“ , „Wenn ich eine Bandura nehmen würde“. Aber Kozlovsky ist auch ein erstaunlicher Interpret russischer Volkslieder. Es reicht aus, solche Leute zu nennen wie "Linden Jahrhunderte alt", "Oh ja, du, Kalinushka", "Raben, gewagt", "Kein einziger Pfad verlief im Feld". Dieses letzte von Kozlovsky ist ein richtiges Gedicht, die Geschichte eines ganzen Lebens wird in einem Lied erzählt. Ihr Eindruck ist unvergesslich.“

Und im Alter reduziert der Künstler die kreative Aktivität nicht. Kein einziges bedeutendes Ereignis im Leben des Landes ist ohne die Teilnahme von Kozlovsky vollständig. Auf Initiative des Sängers wurde in seiner Heimat in Maryanovka eine Musikschule eröffnet. Hier arbeitete Ivan Semenovich begeistert mit kleinen Sängern, die mit einem Studentenchor auftraten.

Ivan Semenovich Kozlovsky starb am 24. Dezember 1993.

Boris Pokrovsky schreibt: „IS Kozlovsky ist eine leuchtende Seite in der Geschichte der russischen Opernkunst. Texte des begeisterten Operndichters Tschaikowsky; die Groteske von Prokofjews Prinz, der sich in drei Orangen verliebt; der ewig junge Schönheitsbetrachter Berendey und der Sänger von Rimski-Korsakows „fernem Indien der Wunder“, der strahlende Gralsbote Richard Wagners; der verführerische Herzog von Mantua G. Verdi, sein rastloser Alfred; edler Rächer Dubrovsky … Unter der großen Liste der hervorragend gespielten Rollen befindet sich in der kreativen Biographie von IS Kozlovsky und ein wahres Meisterwerk – das Bild des Narren in der Oper „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky. Die Schaffung eines klassischen Bildes im Opernhaus ist ein sehr seltenes Phänomen … Das Leben und Schaffen von IS Kozlovsky ist ein Beispiel für jeden, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstler zu sein und den Menschen mit seiner Kunst zu dienen.