Georg Philipp Telemann |

Georg Philipp Telemann

Telemann. Suite a-moll. „Gerichtlich“

Wie auch immer wir die Qualität dieses Werks beurteilen, man kann nicht umhin, über seine phänomenale Produktivität und die erstaunliche Lebhaftigkeit dieses Mannes, der im Alter von zehn bis sechsundachtzig Jahren mit unermüdlichem Eifer und Freude Musik schreibt, erstaunt zu sein. R. Rollan

Auch wenn wir die Meinung von HF Telemanns Zeitgenossen, die ihn höher als JS Bach und nicht niedriger als GF Händel einstuften, heute kaum teilen können, war er in der Tat einer der brillantesten deutschen Musiker seiner Zeit. Seine Schaffens- und Geschäftstätigkeit ist erstaunlich: Der Komponist, der so viele Werke geschaffen haben soll wie Bach und Händel zusammen, Telemann ist auch als Dichter bekannt, ein begabter Organisator, der Orchester in Leipzig, Frankfurt am Main, der zur Entdeckung des ersten öffentlichen Konzerthauses Deutschlands beitrug, einer der ersten deutschen Musikzeitschriften gründete. Dies ist keine vollständige Liste der Aktivitäten, bei denen er erfolgreich war. In dieser Vitalität und Geschäftstüchtigkeit ist Telemann ein Mann der Aufklärung, der Ära Voltaires und Beaumarchais.

Der Erfolg seiner Arbeit war schon früh von der Überwindung von Hindernissen begleitet. Schon die Beschäftigung mit der Musik, die Berufswahl stieß zunächst auf den Widerstand ihrer Mutter. Als allgemein gebildeter Mensch (er studierte an der Universität Leipzig) erhielt Telemann jedoch keine systematische musikalische Ausbildung. Doch der Wissensdurst und die Fähigkeit zur kreativen Verarbeitung, die sein Leben bis ins hohe Alter prägten, machten dies mehr als wett. Er zeigte lebhafte Geselligkeit und Interesse an allem Hervorragenden und Großen, wofür Deutschland damals berühmt war. Zu seinen Freunden zählen Persönlichkeiten wie JS Bach und sein Sohn FE Bach (übrigens Telemanns Patensohn), Händel, nicht zu vergessen weniger bedeutende, aber bedeutende Musiker. Telemanns Aufmerksamkeit für fremde nationale Stile beschränkte sich nicht auf die damals am meisten geschätzten italienischen und französischen. Als er während der Kapellmeisterjahre in Schlesien polnische Folklore hörte, bewunderte er ihre „barbarische Schönheit“ und schrieb eine Reihe „polnischer“ Kompositionen. Im Alter von 80 bis 84 Jahren schuf er einige seiner besten Werke, die durch Mut und Neuheit auffallen. Wahrscheinlich gab es damals keinen nennenswerten Bereich der Kreativität, an dem Telemann vorbeigegangen wäre. Und er hat in jedem einen tollen Job gemacht. So gehören mehr als 40 Opern, 44 Oratorien (passiv), über 20 Jahreszyklen geistlicher Kantaten, mehr als 700 Lieder, etwa 600 Orchestersuiten, viele Fugen und diverse Kammer- und Instrumentalmusiken zu seiner Feder. Leider ist ein erheblicher Teil dieses Erbes heute verloren.

Händel staunte: „Telemann schreibt ein Kirchenspiel so schnell wie ein Brief.“ Und gleichzeitig war er ein großartiger Arbeiter, der glaubte, dass in der Musik „diese unerschöpfliche Wissenschaft ohne harte Arbeit nicht weit kommen kann“. In jedem Genre konnte er nicht nur eine hohe Professionalität zeigen, sondern auch sein eigenes, teils innovatives Wort sagen. Er verstand es gekonnt, Gegensätze zu verbinden. So bemühte er sich in der Kunst (in der Entwicklung von Melodie, Harmonie) nach seinen Worten „um die tiefsten Tiefen zu erreichen“, war jedoch sehr besorgt über die Verständlichkeit und Zugänglichkeit seiner Musik für einen gewöhnlichen Hörer. „Wer weiß, wie man für viele nützlich ist“, schrieb er, „ist besser als derjenige, der für wenige schreibt.“ Der Komponist verband den „ernsten“ Stil mit dem „leichten“, das Tragische mit dem Komischen, und obwohl wir Bachs Höhen in seinen Werken nicht finden werden (wie einer der Musiker feststellte, „er sang nicht für die Ewigkeit“), dort In ihnen steckt viel Attraktivität. Insbesondere fingen sie die seltene komische Begabung des Komponisten und seinen unerschöpflichen Einfallsreichtum ein, insbesondere bei der musikalischen Darstellung verschiedener Phänomene, darunter das Quaken von Fröschen, die Darstellung des Gangs eines Gelähmten oder das Treiben an der Börse. Im Werk von Telemann verflochten sich Merkmale des Barock und des sogenannten galanten Stils mit seiner Klarheit, Anmut, Anmut.

Obwohl Telemann den größten Teil seines Lebens in verschiedenen deutschen Städten verbrachte (länger als andere – in Hamburg, wo er als Kantor und Musikdirektor wirkte), ging sein lebenslanger Ruhm weit über die Grenzen des Landes hinaus und erreichte auch Russland. Aber in der Zukunft geriet die Musik des Komponisten für viele Jahre in Vergessenheit. Die wirkliche Wiederbelebung begann vielleicht erst in den 60er Jahren. unseres Jahrhunderts, wie die unermüdliche Tätigkeit der Telemann-Gesellschaft in seiner Kindheitsstadt Magdeburg belegt.

O. Sacharowa