Semjon Stepanowitsch Gulak-Artemowskij |

Sperma Hulak-Artemovsky

Lieder für Little Russia – alles; und Poesie und Geschichte und das Grab des Vaters … Alle sind harmonisch, duftend, äußerst vielfältig. N. Gogol

Auf dem fruchtbaren Boden der ukrainischen Volksmusik blühte das Talent des berühmten Komponisten und Sängers S. Gulak-Artemovsky auf. In die Familie eines Dorfpriesters hineingeboren, sollte Gulak-Artemovsky in die Fußstapfen seines Vaters treten, aber diese Familientradition wurde durch das alles verzehrende Verlangen des Jungen nach Musik gebrochen. Als Semyon 1824 in die Kiewer Theologische Schule eintrat, begann er erfolgreich zu studieren, aber sehr bald langweilte er sich mit theologischen Fächern, und im Zeugnis des Studenten erschien der folgende Eintrag: „Gute Fähigkeiten, faul und faul, kleine Erfolge.“ Die Antwort ist einfach: Der zukünftige Musiker widmete seine ganze Aufmerksamkeit und Zeit dem Singen im Chor und erschien fast nie im Unterricht in der Schule und später im Priesterseminar. Die klangvollen Höhen des kleinen Chanters wurden von einem Kenner des Chorgesangs, einem Experten für russische Gesangskultur, Metropolit Evgeny (Bolkhovitikov), bemerkt. Und jetzt ist Semjon schon im Metropolchor der Sophienkathedrale in Kiew, dann – im Chor des Michailowski-Klosters. Hier hat der junge Mann die jahrhundertealte Tradition der Chormusik praktisch verstanden.

1838 hörte M. Glinka den Gesang von Gulak-Artemovsky, und dieses Treffen veränderte das Schicksal des jungen Sängers entscheidend: Er folgte Glinka nach St. Petersburg und widmete sich fortan ganz der Musik. Unter der Anleitung eines älteren Freundes und Mentors, Gulak-Artemovsky, durchlief er in kurzer Zeit eine Schule umfassender musikalischer Entwicklung und Gesangsausbildung. Seine fortschrittlichen künstlerischen Überzeugungen wurden in der kreativen Kommunikation mit Glinkas Freundeskreis – dem Künstler K. Bryullov, dem Schriftsteller N. Kukolnik, den Musikern G. Lomakin, O. Petrov und A. Petrova-Vorobyeva – gestärkt. Gleichzeitig fand eine Bekanntschaft mit dem herausragenden ukrainischen Dichter-Revolutionär T. Shevchenko statt, die sich in eine wahre Freundschaft verwandelte. Unter der Anleitung von Glinka verstand der zukünftige Komponist beharrlich die Geheimnisse der Stimmbeherrschung und die Gesetze der musikalischen Logik. Die Oper „Ruslan und Lyudmila“ besaß damals die Gedanken von Glinka, die über den Unterricht bei Gulak-Artemovsky schrieb: „Ich bereite ihn darauf vor, Theatersänger zu werden, und ich hoffe, dass meine Bemühungen nicht umsonst sein werden …“, sah Glinka im jungen Musiker der Darsteller der Rolle von Ruslan. Um die Zurückhaltung auf der Bühne zu entwickeln und die Mängel der Gesangsweise zu überwinden, trat Gulak-Artemovsky auf Drängen eines älteren Freundes oft an verschiedenen Musikabenden auf. Ein Zeitgenosse beschrieb seinen Gesang wie folgt: „Die Stimme war frisch und groß; aber er äußerte nicht die geringste Art und Weise und verzweifelte Worte … Es war ärgerlich, ich wollte ihn bewundern, aber Gelächter drang durch.

Sorgfältiges, beharrliches Studium unter der Leitung eines brillanten Lehrers brachte jedoch brillante Ergebnisse: Das erste öffentliche Konzert von Gulak-Artemovsky war bereits ein großer Erfolg. Das stimmliche und kompositorische Talent des jungen Musikers blühte dank einer langen Reise nach Paris und Italien auf, die 1839-41 durch die Bemühungen von Glinka mit der finanziellen Unterstützung des Philanthropen P. Demidov unternommen wurde. Erfolgreiche Auftritte auf der Opernbühne in Florenz öffneten Gulak-Artemovsky den Weg auf die kaiserliche Bühne in St. Petersburg. Von Mai 1842 bis November 1865 war der Sänger ständig Mitglied der Operntruppe. Er trat nicht nur in St. Petersburg auf, sondern auch in Moskau (1846-50, 1864-65), tourte auch durch Provinzstädte – Tula, Charkow, Kursk, Woronesch. Unter den zahlreichen Rollen von Gulak-Artemovsky in den Opern von V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi und anderen sticht die großartige Darstellung der Rolle von Ruslan hervor. Als er die Oper „Ruslan und Lyudmila“ hörte, schrieb Shevchenko: „Was für eine Oper! Besonders wenn Artemovsky Ruslan singt, kratzt man sich sogar am Hinterkopf, das stimmt! Ein wunderbarer Sänger – Sie werden nichts sagen. Aufgrund des Verlusts seiner Stimme verließ Gulak-Artemovsky 1865 die Bühne und verbrachte seine letzten Jahre in Moskau, wo sein Leben sehr bescheiden und einsam war.

Charakteristisch für Gulak-Artemovskys Kompositionen sind ein subtiler Sinn für Theatralik und die Treue zum heimischen musikalischen Element – ​​der ukrainischen Folklore. Die meisten stehen in direktem Zusammenhang mit der Theater- und Konzerttätigkeit des Autors. So entstanden Romanzen, Adaptionen ukrainischer Lieder und Originallieder im Volksgeist sowie bedeutende Musik- und Bühnenwerke – das vokale und choreografische Divertissement „Ukrainische Hochzeit“ (1852), Musik für sein eigenes Komödien-Varieté „Die Nacht am Vorabend des Mittsommertages“ (1852), Musik zum Drama Die Schiffszerstörer (1853). Die bedeutendste Schöpfung von Gulak-Artemovsky – eine komische Oper mit umgangssprachlichen Dialogen „Der Kosake jenseits der Donau“ (1863) – verbindet auf glückliche Weise gutmütigen Volkshumor und heroisch-patriotische Motive. Die Aufführung offenbarte verschiedene Facetten des Talents des Autors, der sowohl das Libretto als auch die Musik schrieb und auch die Titelrolle spielte. Petersburger Kritiker bemerkten den Erfolg der Premiere: „Mr. Artemovsky zeigte sein brillantes komödiantisches Talent. Sein Spiel war voller Komik: Gegenüber Karas zeigte er den richtigen Kosakentyp. Dem Komponisten gelang es, die großzügige Melodie und die aufflammenden Tanzmotorik der ukrainischen Musik so lebendig zu vermitteln, dass seine Melodien manchmal nicht von Volksmelodien zu unterscheiden sind. Daher sind sie in der Ukraine zusammen mit Folklore beliebt. Schon bei der Uraufführung spürten aufmerksame Zuhörer die wahre Nationalität der Oper. Der Rezensent der Zeitung „Sohn des Vaterlandes“ schrieb: „Das Hauptverdienst von Herrn Artemovsky besteht darin, dass er den Grundstein für die komische Oper legte und bewies, wie gut sie in unserem Land und insbesondere im Volksgeist Fuß fassen konnte; er war der Erste, der ein bei uns heimisches komisches Element auf unsere Bühne gebracht hat … und ich bin mir sicher, dass ihr Erfolg mit jeder Aufführung wachsen wird.

Tatsächlich behalten Hulak-Artemovskys Kompositionen ihre Bedeutung nicht nur als erste ukrainische Oper, sondern auch als lebendiges, szenisch attraktives Werk.

N. Sabolotnaja