Kindermusik |

Kindermusik ist Musik, die dazu bestimmt ist, von Kindern gehört oder aufgeführt zu werden. Seine besten Beispiele zeichnen sich durch Konkretheit, lebendige Poesie aus. Inhalt, Bildsprache, Einfachheit und Klarheit der Form. Instrumental D. m. zeichnet sich durch Programmierung, figurative Elemente, Onomatopoesie, Tanz, Marsch und Einfachheit der Musik aus. Texturen, Vertrauen auf Folklore. Im Herzen der Musikproduktion. für Kinder gibt es oft nar. Märchen, Naturbilder, Bilder der Tierwelt. Es gibt verschiedene Arten von D. m. – Lieder, Chöre, Instr. spielt, ork. Produktion, musikalische Bühnenaufsätze. Produktionen, die für die Darbietung durch Kinder bestimmt sind, entsprechen deren Darbietungsfähigkeit. Wok. Prod. Stimmumfang, Merkmale der Lautbildung und Diktion, Chorus werden berücksichtigt. Vorbereitung, Instr. spielt – der technische Grad. Schwierigkeiten. Musikkreis. Produkte, die der Wahrnehmung von Kindern zugänglich sind, sind breiter als der Bereich von D. m. Bei einem Kinderpublikum, vor allem bei älteren, sind viele beliebt. Prod. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin und andere Klassiker, prod. Eulen. Komponisten.

Lieder, Witze, Tänze, Zungenbrecher, Geschichten usw. dienten oft als Grundlage für Prof. Dr. D. m. Noch in Dr. Griechenland war Nar bekannt. Kinderlieder, insbesondere Wiegenlieder waren üblich. Aus historischen Quellen geht hervor, dass mehrere Kinderlieder auf Griechisch komponiert wurden. Sänger und Komponist Pindar (522-442 v. Chr.). In Dr. Sparta, Theben, Athen, wurde Kindern schon früh beigebracht, Aulos zu spielen, in Chören zu singen.

Am Mittwoch. Jahrhundert in Europa, D. m. wurde mit der Arbeit von Shpilmans (wandernde Volksmusiker) in Verbindung gebracht. Die alten deutschen Kinderlieder „Die Vögel strömten alle zu uns“, „Du, der Fuchs, hast die Gans gezogen“, „Ein Vogel flog herein“, „Petersilie ist ein wunderbares Gras“ sind erhalten geblieben. Europäische Bundbasis. Kinderlieder – Dur und Moll, gelegentlich – Pentatonik (deutsches Kinderlied „Taschenlampe, Taschenlampe“). CH. Musikfunktionen. Sprache: harmon. die Art der Melodie, quartische Überschläge, die Einheitlichkeit der Form (Couplet). Gor. Straßenkinderlieder (der Kurrenden) im Mittelalter. Deutschland wurde durch originelle Gesänge populär gemacht. Kollektive (die Kurrende) – Wanderchöre von Studentensängern, die gegen eine geringe Gebühr auf der Straße auftraten. Rus. alte Kinderlieder, die im Volke üblich waren, erschienen in Sat. nein. Lieder des 18. Jahrhunderts VF Trutovsky, I. Prach. Einige dieser Lieder haben sich bis in unsere Zeit erhalten („Bunny, you, bunny“, „Jump-jump“, „Bunny walks in the garden“ usw.). Die Schaffung von pädagogischer Musikliteratur für Kinder achtete auf klassische Komponisten des 18. Jahrhunderts – früh. 19. Jahrhundert: JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. Einen besonderen Platz nimmt Haydns „Kindersymphonie“ (1794) ein. Im 1. Stock. Im 19. Jahrhundert, mit der Stärkung des religiös-konservativen Prinzips in der Kindererziehung, wurde D. m. eine ausgeprägte Kultorientierung erworben.

Im 2. Stock. 19. Jahrhundert relativ viele prof. Prod. D.m.: Sa. MA Mamontova „Kinderlieder nach russischen und kleinrussischen Melodien“ (Bearbeitungen von Liedern für Kinder von PI Tschaikowsky, Heft 1, 1872), fp. Stücke für angehende Pianisten. Die besten dieser Stücke haben sich zum Beispiel in der Praxis des Klavierlernens fest etabliert. Tschaikowskys „Kinderalbum“ (op. 39, 1878) ist eine Art Pianoforte. Suite, wo in einer Vielzahl von kleinformatigen Stücken nar. Charakter werden den Kindern immer wieder verschiedene künstlerische und darstellerische Aufgaben übertragen. Das Fehlen von melodischen, harmonischen, strukturellen Schwierigkeiten macht dieses Produkt aus. für junge Künstler zugänglich. Ähnlich in Bezug auf Aufgaben und Methoden ihrer Auflösung sind die Sammlungen von fp. Theaterstücke für Kinder von AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Im con. Im 19. Jahrhundert entstanden die ersten Kinderopern: „Die Katze, die Ziege und die Schafe“ und „Die Musikanten“ von Brjanski (1888, nach den Texten der Fabeln von IA Krylov); „Ziege Dereza“ (1888), „Pan Kotsky“ (1891) und „Winter und Frühling oder Schneeschönheit“ (1892) Lysenko. Musen. die Sprache dieser Opern ist einfach, durchdrungen von russischer Intonation. und ukrainische Lieder. Berühmte Kinderopern von Ts. A. Cui – Der Schneeheld (1906), Rotkäppchen (1911), Der gestiefelte Kater (1912), Iwan der Narr (1913); AT Grechaninova – „Yolochkin Dream“ (1911), „Teremok“ (1921), „Katze, Hahn und Fuchs“ (1924); BV Asafiev – „Cinderella“ (1906), „The Snow Queen“ (1907, instrumentiert 1910); VI Rebikova – „Yolka“ (1900), „Das Märchen von der Prinzessin und dem Froschkönig“ (1908). Die Welt der Kindheit und Jugend spiegelt sich in den Kinderliedern von Tschaikowsky („16 Lieder für Kinder“ nach Versen von AN Pleshcheev und anderen Dichtern, op. 54, 1883), Cui („Dreizehn Musikbilder“ zum Singen, op. 15 ), Arensky („Kinderlieder“, op. 59), Rebikov („Kinderwelt“, „Schullieder“), Grechaninov („Ai, Doo-Doo“, op. 31, 1903; „Rabka Henne“, op. 85, 1919) usw.

Unter den Produkten westeuropäischer D. m .: „Kinderszenen“ (1838), „Album für die Jugend“ von R. Schumann (1848) – ein Zyklus von op. Thumbnails, Lage nach dem Prinzip von einfach bis komplex; „Kindervolkslieder“ von Brahms (1887), J. Wieses Suite „Spiele für Kinder“ (1871) – 12 Stücke für Klavier. zu 4 Händen (fünf Stücke aus diesem Zyklus, orchestriert vom Autor, bilden eine gleichnamige Suite für Symphonieorchester). Bekannte Produktionszyklen. für Klavier: „Children's Corner“ von Debussy (1906-08), „Mother Goose“ von Ravel (1908) (Suite für Klavier zu vier Händen; orchestriert 4). B. Bartok schrieb für Kinder („An den kleinen Slowaken“, 1912, ein Zyklus von 1905 Melodien für Gesang und Klavier; 5-1908, 09 Hefte mit Unterrichtsrepertoire für Klavier „Für Kinder“); in seinen Stücken, meist Folk. Charakter, die Melodien slowakischer und ungarischer Lieder werden verwendet, inhaltlich sind dies Genre fp. Bilder, die die Tradition von DM Schumann und Tschaikowsky fortsetzen. 4-1926 schrieb Bartók eine Serie von 37 Stücken (153 Notenhefte) für Klavier. "Mikrokosmos". Die nach und nach komplizierenden Stücke führen den kleinen Pianisten in die Welt der zeitgenössischen Musik ein. Kinderlieder wurden geschrieben von: X. Eisler („Sechs Kinderlieder nach B. Brecht“, op. 6; „Kinderlieder“ nach Brecht, op. 53), Z. Kodaly (zahlreiche Lieder und Chöre für Kinder auf der Grundlage ungarischer Volksmusik). D. m. macht viel comp. B. Britten. Er schuf eine Sammlung von Schulliedern „Friday Afternoon“ (op. 105, 7). Lieder aus dieser Sammlung sind bei Engländern beliebt. Schulkinder. Für isp. Kinder, begleitet von einer Harfe, schrieben den Zyklus „Ritual Christmas Songs“ (op. 1934, 28, nach Texten altenglischer Dichtung). Die besten Songs sind „Frosty Winter“, „Oh, my dear“ (Schlaflied), der Kanon „This Baby“. Berühmt wurde Brittens Guide to the Orchestra (op. 1942, 34, für Jugendliche) – eine Art Werk, das den Zuhörer mit der Moderne vertraut macht. symp. Orchester. K. Orff schuf einen großen Produktkreislauf. „Musik für Kinder“; 1946-1950 wurde der Zyklus gemeinsam abgeschlossen. mit G. Ketman und erhielt den Namen. „Schulwerk“ („Schulwerk. Musik für Kinder“) – Lieder, Instr. spielt und Rhythmus melodisch. Übungen für Kinder ml. das Alter. Ergänzung zu „Schulwerk“ – der Sammlung „Jugendmusik“ – praktisch. Basis kollektiver Musik. Erziehung (Texte aus der Sammlung von FM Böhme „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel“ – Fr. M. Böhme, „Deutsches Kinderlied und Kinderspiel“).

Hindemiths Wir bauen eine Stadt (1930), eine Oper für Kinder, fand weite Verbreitung. In der Kindermusik Brittens Stück „Der kleine Schornsteinfeger oder lasst uns eine Oper spielen“ (op. 45, 1949) 12 Rollen: 6 Kinderrollen (Kinder von 8 bis 14 Jahren) und die gleiche Anzahl für Erwachsene. Der Saal wird ins Geschehen eingebunden: Kleine Zuschauer proben und singen Specials. „Ein Lied für die Öffentlichkeit“. Die Zusammensetzung des Orchesters – Streicher. Quartett, Schlagzeug und Klavier. in 4 Händen. Beliebt ist auch Brittens Kinderoper Arche Noah (op. 59, 1958), die auf einem alten Mysterienspiel basiert. In einem riesigen Kinderorchester (70 Mitwirkende) für Prof. Musiker schrieben nur 9 Parteien. Einige der Spiele sind für Kinder gedacht, die gerade erst anfangen zu spielen. Die Zusammensetzung der Interpreten ist ungewöhnlich (im Orchester – Orgel, Klavier, Schlagzeug, Streicher, Flöte, Horn und Handglocken; auf der Bühne – ein sprechender Chor, Solisten und 50 Kinderstimmen, die separate Bemerkungen singen).

Sov. Komponist bereichert von D. m., erweiterte seine Gattungsmöglichkeiten und Ausdrucksmittel. Neben wok. und fp. Miniaturen, Opern, Ballette, Kantaten, große Symphonien werden für Kinder geschaffen. Produktion, Konzerte. Das Genre der Eulen ist weit verbreitet. Kinderlied, das von Komponisten in Zusammenarbeit mit Dichtern komponiert wurde (S. Ya Marshack, S. BEIM. Michalkow A. L. Bart, O. UND. Vysotskaya, W. UND. Lebedev-Kumach und andere). Mn. Eulen. Komponisten widmeten ihre Werke D. m Weithin bekannt, zum Beispiel fp. Theaterstücke für Kinder М. Maykapara „Spikers“ (op. 28, 1926) und Sa. „Erste Schritte“ (op. 29, 1928) für fp. in 4 Händen. Diese Produkte zeichnen sich durch Anmut und Transparenz der Textur, Neuheit und Originalität der Musen aus. Sprache, subtiler Einsatz polyphoner Techniken. Beliebte Arr. Nar Melodien G. G. Lobatschewa: Sa. Fünf Lieder für Kinder im Vorschulalter (1928), Fünf Lieder für Kinder (1927); Sie zeichnen sich durch den Einfallsreichtum der Begleitung, Elemente der Lautmalerei und Intonation aus. Klarheit und Lakonie der Melodien. Von großem Wert ist das kreative Erbe von M. UND. Krasew. Sie haben ok geschrieben. 60 Pionierlieder, mehrere Miniaturopern nach Nar. Märchen, Märchen K. UND. Tschukowski und S. Ja Marschak. Die Musik der Opern ist bildhaft, farbenfroh, volksnah. Schiene, erhältlich für Kinderaufführung. Kreativität m. R. Rauchverger richtet sich hauptsächlich an Kinder im Vorschulalter. Bestes Produkt des Komponisten zeichnet sich durch Modernität der Musik aus. Intonationen, melodischer Ausdruck. Revolutionen, Schärfe der Harmonie. Der Liederzyklus „Die Sonne“ über die Verse von A. L. Barto (1928), die Lieder „Red Poppies“, „Winter Holiday“, „Appassionata“, „We are Merry Guys“, der Gesangszyklus „Flowers“ usw. Toller Beitrag zu D. m betrat den Computer A. N. Alexandrow, R. G. Boyko, ich. O. Dunayevsky A. Ja Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamow, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Viele beliebte Kinderlieder wurden von T. A. Popatenko und V. A. P. Gerchik, E. N. Tilicheeva. Eines der beliebtesten Genres des Kinderpublikums ist ein Comic-Song („About Petya“ von Kabalevsky, „Quite the Contrast“ von Filippenko, „Boy and Ice“ von Rustamov, „Bear Tooth“, „City of Lima“ von Boyko, „Fotograf im Zoo“ von Zharkovsky usw.) . In der Musik d. B. Kabalewski, an Kinder gerichtet, spiegelt das tiefe Wissen des Komponisten über die Welt der Gefühle, Gedanken und Ideale der Moderne wider. junge Generation. Als Kinderliedermacher zeichnet sich Kabalewski durch Melodik aus. Reichtum, Modernität, Sprache, Kunst. Einfachheit, Nähe zu den Intonationen der Moderne. Eisfolklore (seine erste Kinderkoll. – „Acht Lieder für Kinderchor und Klavier“, op. 17, 1935). Kabalewski ist einer der Begründer des Genres der Kinderlyrik. Lieder („Lied am Feuer“, „Unser Land“, „Schuljahre“). Er schrieb 3 pädagogische Notizbücher. pf. Stücke, die nach zunehmendem Schwierigkeitsgrad geordnet sind (Dreißig Kinderstücke, op. 27, 1937-38). Seine Produktion. thematisch unterschieden. Reichtum, Nähe zu Massenformen des Musizierens – Lieder, Tänze, Märsche. Hervorragende Künste. Vorteile haben. für Kinder s. C. Prokofjew. Klassische Techniken werden in ihnen mit der Neuheit und Frische der Musen kombiniert. Sprache, innovative Interpretation von Genres. Fp. Prokofjews Stücke „Kindermusik“ (teilweise vom Autor orchestriert und zur Suite „Sommertag“ zusammengefasst) zeichnen sich durch Klarheit der Darstellung aus, verweist. die Einfachheit der Musik. Material, Texturtransparenz. Eine der besten Produktionen von D. m – symphonisch. Prokofjews Märchen „Peter und der Wolf“ (1936, nach eigenem Text), Musik und Lesung verbindend. Merkmale seines Kerns werden durch Bilder unterschieden. Helden (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), die jungen Zuhörern Orcs vorstellen. Klangfarben. Die Liedskizze „Chatterbox“ nach den Versen von Barto (1939), die Suite „Winter Bonfire“ – bei den Lesern sind Knabenchor und Sinfonien beliebt. Orchester (1949). Für junge Interpreten geschrieben 2. fp. Konzert d. D. Schostakowitsch, Kabalewskis Dreiklang der Jugendkonzerte (für Klavier, Violine, Violoncello und Orchester), 3. Klavier. Konzert A. М. Balanchivadze, fp. Konzert von Y. A. Levitin. Eigenschaften all dieser Produkte. – Rückgriff auf Songelemente, Umsetzung von Stilistik in Musik. Besonderheiten der Kinder- und Jugendmusik.

In den 50-60er Jahren. Es entstand das Genre der Kinderkantate, das lakonische Musen ausdrückt. bedeutet eine Vielzahl von Interessen, Gefühlen und Gedanken der Moderne. Kinder und Jugendliche. Dies sind: „Morgenlied, Frühling und Frieden“ (1958), „Auf dem Heimatland“ (1966) Kabalewski, „Kinder neben ihren Vätern“ (1965), „Roter Platz“ (1967) Chichkov, „Lenin in unserem Herzen“ (1957), „Red Pathfinders“ (1962) Pakhmutova, „Pionier, sei bereit!“ Zulfugarow (1961).

Musik nimmt in Kinderfilmen einen großen Platz ein: Zar Durandai (1934) und Rotkäppchen (1937) von Alexandrov; Aschenputtel von Spadavecchia (1940); „Children of Captain Grant“ (1936) und „Beethoven Concerto“ (1937) von Dunayevsky; „Red Tie“ (1950) und „Hallo, Moskau!“ (1951) Lepin; „Aibolit-66“ von B. Tschaikowsky (1966). In Kinderzeichentrickfilmen erklingt viel Musik. Filme: „Die Bremer Stadtmusikanten“ comp. GI Gladkova (1968), „Crocodile Gena“ comp. MP Ziva (1969). Zu den besten Beispielen für Kinder estr. Exzentrische Musik. Lieder mit einer entwickelten Handlung: „Sieben lustige Lieder“ von Kabalevsky, „Ein Elefant geht durch Moskau“ von Penkov, „Petya hat Angst vor der Dunkelheit“ von Sirotkin usw. Sie werden normalerweise von erwachsenen Sängern vor einem Kinderpublikum aufgeführt . Unity trägt zur Entwicklung von Oper und Ballett für Kinder bei. in der Welt der Kindermusik. Theater, Haupt in Moskau im Jahr 1965 und von NI Sats geleitet. Die Kinderopern „Der Wolf und die sieben Geißlein“ von Koval (1939), „Mascha und der Bär“ (1940), „Teremok“ (1941), „Toptygin und der Fuchs“ (1943), „Die Unsmeyana-Prinzessin“ ( 1947), „Morosko“ (1950) Krasev, „Drei dicke Männer“ Rubin (1956), „Tulku und Alabash“ Mamedov (1959), „Lied im Wald“ Boyko (1961), „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ (1963) Kolmanovsky, „Boy Giant » Chrennikov (1968); Ballette für Kinder Die drei dicken Männer von Oransky (1935), Klebanovs The Stork (1937), Chulakis The Tale of the Pope and His Worker Balda (1939), Chemberdzhis Dream Dremovich (1943), Morozovs Doctor Aibolit (1947) ), The Little Humpbacked Horse von Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) und Golden Key (1962) von Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); Opernballett Die Schneekönigin von Rauchverger (1965) usw.

In den 60er Jahren. Kinderoperetten wurden geschrieben: „Barankin, sei ein Mann“ von Tulikov (1965), „Zavalyayka Station“ von Boyko (1968).

Musikentwicklung. Kreativität für Kinder ist eng mit dem Wachstum der kindlichen Aufführungskultur, dem System der Musen, verbunden. Bildung und Erziehung von Kindern (siehe Musikalische Bildung, Musikalische Bildung). In der UdSSR wurde ein breites Netzwerk von Kindermusen geschaffen. Schulen, darunter siebenjährige und zehnjährige Schulen (über 2000 Kindermusikschulen). Es entstanden neue Formen der Kinderaufführungskultur (Kinderamateuraufführungen in den Häusern der Pioniere, Chorstudios etc.). Prod. für Kinder werden in Radio und Fernsehen aufgeführt, beim Konz. Bühne, im Kindertheater, bei prof. Chor. uch. Institutionen (Staatliche Chorschule in Moskau, Kinderchorschule in der Leningrader akademischen Chorkapelle). Unter dem UdSSR-Komitee der UdSSR gibt es eine Abteilung von D. m., die zu ihrer Propaganda und Entwicklung beiträgt.

Probleme im Zusammenhang mit D. m. spiegeln sich auf den Konferenzen der International Society for Musical Education (ISME) bei der UNESCO wider. Die ISME-Konferenz (Moskau, 1970) zeigte das große Interesse der Weltmusikgemeinschaft an den Errungenschaften der Sowjets. D. m.

References: Asafiev B., Russische Musik über Kinder und für Kinder, „SM“, 1948, Nr. 6; Shatskaya V., Musik in der Schule, M., 1950; Ratskaja Ts. S., Michail Krasew, M., 1962; Andrievska NK, Kinder der Oper MV Lisenka, Kiew, 1962; Rzyankina TA, Komponisten für Kinder, L., 1962; Goldenstein ML, Aufsätze zur Geschichte des Pionierliedes, L., 1963; Tompakova OM, Ein Buch über russische Musik für Kinder, M., 1966; Ochakovskaya O., Musikalische Veröffentlichungen für weiterführende Schulen, L., 1967 (bibl.); Blok V., Prokofjews Musik für Kinder, M., 1969; Sosnovskaya OI, Sowjetische Komponisten für Kinder, M., 1970.

Ju. B. Aliev