Variationen |

von lat. variatio – Abwechslung, Abwechslung

Eine musikalische Form, in der ein Thema (manchmal zwei oder mehr Themen) wiederholt mit Änderungen in Textur, Modus, Tonalität, Harmonie, Verhältnis kontrapunktischer Stimmen, Klangfarbe (Instrumentierung) usw. präsentiert wird. In jeder V. nicht nur eine Komponente (z. B. ., Textur, Harmonie usw.), sondern auch eine Reihe von Komponenten im Aggregat. Aufeinander folgend bilden V. einen Variationszyklus, können aber in breiterer Form mit c.-l. andere thematische. Material, dann die sog. verteilter Variationszyklus. In beiden Fällen wird die Einheit des Zyklus durch die Gemeinsamkeit der aus einer einzigen Kunst hervorgehenden Thematik bestimmt. Design und eine komplette Reihe von Musen. Entwicklung, die die Verwendung bestimmter Variationsmethoden in jeder V. vorschreibt und eine logische. die Verbindung des Ganzen. V. als eigenständiges Produkt sein. (Tema con variazioni – Thema mit V.) und Teil jedes anderen Hauptinstruments. oder wok. Formen (Opern, Oratorien, Kantaten).

Die Form von V. hat nar. Ursprung. Seine Ursprünge gehen auf diese Samples von Volksliedern und Instrumenten zurück. Musik, bei der sich die Melodie mit Couplet-Wiederholungen änderte. Besonders förderlich für die Bildung von V. chorus. Lied, in dem, mit der Identität oder Ähnlichkeit der Hauptsache. Melodie, gibt es ständige Veränderungen in den anderen Stimmen der Chortextur. Solche Variationsformen sind charakteristisch für entwickelte Polygole. Kulturen – Russisch, Fracht und viele andere. usw. Im Bereich von nar. Instr. Musikvariation manifestierte sich in gepaarten Kojen. Tänze, die später zur Grundlage der Tänze wurden. Suiten. Obwohl die Variation in Nar. Musik entsteht oft improvisatorisch, das stört die Variationsbildung nicht. Fahrräder.

Bei Prof. Variante der westeuropäischen Musikkultur. Die Technik begann sich bei Komponisten zu entwickeln, die kontrapunktisch schrieben. strenger Stil. Cantus firmus wurde von Polyphonie begleitet. Stimmen, die seine Intonationen entlehnten, aber in veränderter Form präsentierten – in Absenkung, Steigerung, Umwandlung, mit veränderter Rhythmik. Zeichnen usw. Eine vorbereitende Rolle kommt auch den Variationsformen in der Lauten- und Claviermusik zu. Thema mit V. in modern. Das Verständnis dieser Form entstand offenbar im 16. Jahrhundert, als die Passacaglia und Chaconnes auftauchten, die V. auf unverändertem Bass darstellen (siehe Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Händel, F. Couperin und andere Komponisten des 17.-18. Jahrhunderts. diese Form weit verbreitet. Gleichzeitig wurden musikalische Themen auf Liedthemen entwickelt, die der populären Musik entlehnt (V. über das Thema des Liedes „The Driver's Pipe“ von W. Byrd) oder vom Autor V. komponiert wurden (JS Bach, Arie aus dem 30 Jahrhundert). Diese Gattung V. verbreitete sich im 2. Stock. 18. und 19. Jahrhundert im Werk von J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert und späteren Komponisten. Sie schufen verschiedene unabhängige Produkte. in Form von V., oft über entliehene Themen, und V. wurde in die Sonatensymphonie eingeführt. Zyklen als eine der Stimmen (in solchen Fällen wurde das Thema normalerweise vom Komponisten selbst komponiert). Besonders charakteristisch ist die Verwendung von V. im Finale zur Vervollständigung des Zyklus. Formen (Haydns Symphonie Nr. 31, Mozarts Quartett in d-Moll, K.-V. 421, Beethovens Symphonien Nr. 3 und Nr. 9, Brahms' Nr. 4). In Konzertpraxis 18 und 1. Stock. 19. Jahrhundert V. diente ständig als Form der Improvisation: WA Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt und viele andere. andere improvisierten V. brillant über ein ausgewähltes Thema.

Die Anfänge der Variation. Zyklen auf Russisch prof. Musik ist in Polygoal zu finden. Arrangements von Melodien von Znamenny und anderen Gesängen, in denen die Harmonisierung mit Couplet-Wiederholungen des Gesangs variierte (spätes 17. - frühes 18. Jahrhundert). Diese Formen prägten die Produktion. Partes-Stil und Chor. Konzert 2. Stock. 18. Jahrhundert (MS Beresowski). Im con. 18 – bitten. Im 19. Jahrhundert wurde viel V. zu den Themen Russisch geschaffen. Lieder – für Pianoforte, für Violine (IE Khandoshkin), etc.

Im Spätwerk L. Beethovens und in der Folgezeit wurden neue Wege in der Variationsentwicklung aufgezeigt. Fahrräder. In Westeuropa. V. Musik wurde freier als zuvor interpretiert, ihre Abhängigkeit vom Thema nahm ab, Genreformen tauchten in V., Variaten auf. Der Zyklus wird mit einer Suite verglichen. In der russischen klassischen Musik, zunächst im Wok., später im Instrumental, etablierten MI Glinka und seine Anhänger eine besondere Art der Variation. Zyklus, in dem die Melodie des Themas unverändert blieb, während andere Komponenten variierten. Proben einer solchen Variation wurden im Westen von J. Haydn und anderen gefunden.

Je nach Verhältnis der Struktur des Themas und V. gibt es zwei grundlegende. Variantentyp. Zyklen: der erste, in dem Thema und V. die gleiche Struktur haben, und der zweite, in dem die Struktur von Thema und V. unterschiedlich ist. Der erste Typ sollte V. auf Basso ostinato, klassisch, umfassen. V. (manchmal streng genannt) auf Liedthemen und V. mit einer unveränderlichen Melodie. In der strengen V. bleiben neben Struktur meist Metrum und Harmonik erhalten. Themenplan, damit er auch bei intensivster Variation gut erkennbar ist. In Vari. In Zyklen des zweiten Typs (den sogenannten freien V.) schwächt sich die Verbindung von V. mit dem Thema im Laufe ihrer Entfaltung merklich ab. Jedes der V. hat oft sein eigenes Metrum und seine eigene Harmonie. Plan und zeigt die Eigenschaften von k.-l. neues Genre, das die Natur der Thematik und Musen betrifft. Entwicklung; die Gemeinsamkeit mit dem Thema bleibt dank der Intonation erhalten. Einheit.

Es gibt auch Abweichungen von diesen Grundsätzen. Zeichen der Variation. Formen. So ändert sich in V. erster Art die Struktur manchmal gegenüber dem Thema, obwohl sie der Textur nach die Grenzen dieser Art nicht überschreiten; in Vari. In Zyklen des zweiten Typs bleiben Struktur, Metrum und Harmonie manchmal in der ersten V. des Zyklus erhalten und ändern sich erst in den nachfolgenden. Basierend auf Verbindungsdiff. Arten und Varianten von Variationen. Zyklen wird die Form einiger Produkte gebildet. neue Zeit (letzte Klaviersonate Nr. 2 von Schostakowitsch).

Kompositionsvariationen. Zyklen des ersten Typs wird durch die Einheit des figurativen Inhalts bestimmt: V. offenbaren die Künste. die Möglichkeiten des Themas und seiner Ausdruckselemente, so entwickelt es sich vielseitig, aber vereint durch das Wesen der Musen. Bild. Die Entwicklung von V. in einem Zyklus ergibt in einigen Fällen eine allmähliche Beschleunigung der Rhythmik. Sätze (Händels Passacaglia in g-moll, Andante aus Beethovens Sonate op. 57), in anderen – eine Aktualisierung der polygonalen Stoffe (Bachs Arie mit 30 Variationen, langsamer Satz aus Haydns Quartett op. 76 Nr. 3) oder die systematische Entwicklung von die Intonationen des Themas, zuerst frei bewegt und dann zusammengesetzt (1. Satz von Beethovens Sonate op. 26). Letzteres ist mit einer langen Tradition der Veredelung von Varianten verbunden. Zyklus durch Halten des Themas (da capo). Beethoven verwendete diese Technik oft, indem er die Textur einer der letzten Variationen (32 V. c-moll) näher an das Thema heranführte oder das Thema im Schluss wieder aufnahm. Teile des Zyklus (V. zum Thema des Marsches aus den „Ruinen von Athen“). Die letzte (finale) V. ist gewöhnlich breiter in der Form und schneller im Tempo als das Thema und erfüllt die Rolle einer Coda, die besonders im Independent erforderlich ist. Werke, die in V-Form geschrieben sind. Als Kontrast führte Mozart vor dem Finale ein V. in Tempo und Charakter des Adagio ein, was zu einer prominenteren Auswahl des schnellen Final-V beitrug. Die Einführung eines Modus-kontrastierenden V. oder Gruppe V. in der Mitte des Zyklus bildet eine dreigliedrige Struktur. Die sich abzeichnende Abfolge Moll – Dur – Moll (32 V. Beethoven, Finale der 4. Sinfonie von Brahms) oder Dur – Moll – Dur (Sonate A-dur Mozart, K.-V. 331) bereichert den Inhalt der Variationen. Zyklus und bringt Harmonie in seine Form. In manchen Variationen. Zyklen, modaler Kontrast wird 2-3 Mal eingeführt (Beethovens Variationen über ein Thema aus dem Ballett „Das Waldmädchen“). In Mozarts Zyklen wird die Struktur von V. mit strukturellen Kontrasten angereichert, die eingeführt werden, wo das Thema sie nicht hatte (V. in der Klaviersonate A-dur, K.-V. 331, in der Serenade für Orchester B-dur, K.-V. 361 ). Es entsteht eine Art „zweiter Plan“ der Form, der für die vielfältige Farbgebung und Breite der allgemeinen Variationsentwicklung sehr wichtig ist. Bei manchen Produktionen. Mozart verbindet V. mit der Kontinuität der Harmonik. Übergänge (attaca), ohne von der Struktur des Themas abzuweichen. Dadurch entsteht innerhalb des Zyklus eine fließende Kontrast-Komposit-Form, einschließlich des B.-Adagio und des meist am Ende des Zyklus angesiedelten Finales („Je suis Lindor“, „Salve tu, Domine“, K. -V. 354, 398 usw.) . Die Einführung von Adagio und schnellen Schlüssen spiegelt die Verbindung zu den Sonatenzyklen wider, ihren Einfluss auf die Zyklen von V.

Die Tonalität von V. in der Klassik. Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. meistens wurde dieselbe wie im Thema beibehalten, und modaler Kontrast wurde auf der Grundlage der gemeinsamen Tonika eingeführt, aber bereits F. Schubert in Dur-Variationen. Zyklen begannen, die Tonalität des VI. tiefen Schrittes für V. unmittelbar nach Moll zu verwenden, und überschritten damit die Grenzen einer Tonika (Andante aus dem Forellenquintett). Bei späteren Autoren tonale Vielfalt in Variationen. die Zyklen werden verstärkt (Brahms, V. und Fuge op. 24 zum Thema Händel) oder umgekehrt abgeschwächt; im letzteren Fall wirkt der Obertonreichtum kompensierend. und Klangfarbenvariation („Bolero“ von Ravel).

Wok. V. mit der gleichen Melodie auf Russisch. Komponisten vereinen auch lit. Text, der eine einzige Erzählung darstellt. Bei der Entwicklung solcher V. entstehen manchmal Bilder. Momente, die dem Inhalt des Textes entsprechen (persischer Chor aus der Oper „Ruslan und Lyudmila“, Varlaams Lied aus der Oper „Boris Godunov“). In der Oper sind auch offene Variationen möglich. Zyklen, wenn eine solche Form vom Dramatiker vorgegeben wird. Situation (die Szene in der Hütte „Also, ich habe gelebt“ aus der Oper „Ivan Susanin“, der Chor „Oh, der Ärger kommt, Leute“ aus der Oper „Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh“).

Vari. Formen des 1. Typus grenzen an das V.-Double, das dem Thema folgt und sich auf eine seiner abwechslungsreichen Darbietungen (selten zwei) beschränkt. Varianten. sie bilden keinen Kreislauf, weil sie keine Vollständigkeit haben; der Take könnte zu Take II gehen usw. In Instr. Musik des 18. Jahrhunderts V.-Double normalerweise in der Suite enthalten, wobei eine oder mehrere variiert werden. Tänze (Partita h-moll Bach für Violine solo), Wok. in der Musik entstehen sie, wenn das Couplet wiederholt wird (Triquets Couplets aus der Oper „Eugen Onegin“). Ein V.-Double kann als zwei benachbarte Konstruktionen betrachtet werden, die durch eine gemeinsame thematische Struktur verbunden sind. Material (ork. Einführung aus dem II. Bild des Prologs in der Oper „Boris Godunov“, No1 aus Prokofjews „Fleeting“).

Kompositionsvariationen. Zyklen des 2. Typs („freie V.“) sind schwieriger. Ihre Ursprünge reichen bis ins 17. Jahrhundert zurück, als die monothematische Suite entstand; in einigen Fällen waren die Tänze V. (I. Ya. Froberger, „Auf die Mayerin“). Bach in Partiten – V. über Chorthemen – bediente sich einer freien Vortragsweise, befestigte die Strophen der Chormelodie mit teilweise sehr weiten Zwischenspielen und weicht damit von der ursprünglichen Choralstruktur ab („Sei gegrüsset, Jesu gütig“, „Allein Gott in der Höhe sei Ehr“, BWV 768, 771 etc.). In V. des 2. Typs aus dem 19. und 20. Jahrhundert werden modal-tonale, Genre-, Tempo- und metrische Muster erheblich erweitert. Kontraste: Fast jedes V. steht in dieser Hinsicht für etwas Neues. Die relative Einheit des Zyklus wird durch die Verwendung von Intonationen des Titelthemas unterstützt. V. entwickelt daraus eigene Themen, die eine gewisse Eigenständigkeit und Entfaltungsfähigkeit besitzen. Daher die Verwendung einer Reprise in V. in zwei-, dreistimmiger und breiterer Form, auch wenn das Titelthema diese nicht hatte (V. op. 72 Glasunow für Klavier). Bei der Sammlung der Form spielt das langsame V. eine wichtige Rolle im Charakter von Adagio, Andante, Nocturne, das normalerweise im 2. Stock steht. Zyklus und das Finale, das eine Vielzahl von Intonationen zusammenführt. Material des gesamten Kreislaufs. Oft hat die abschließende V. einen pompösen Schlusscharakter (Schumanns Symphonische Etüden, der letzte Teil der 3. Suite für Orchester und V. über Tschaikowskys Rokoko-Thema); wenn V. am Ende der Sonatensymphonie steht. Zyklus, es ist möglich, sie horizontal oder vertikal mit thematischen zu kombinieren. das Material des vorangegangenen Satzes (Tschaikowskis Trio „In Erinnerung an den großen Künstler“, Tanejews Quartett Nr. 3). Einige Variationen. die Zyklen im Finale haben eine Fuge (symphonische V. op. 78 von Dvořák) oder enthalten eine Fuge in einer der vorfinalen V. (33 V. op. 120 von Beethoven, 2. Teil des Tschaikowsky-Trios).

Manchmal werden V. zu zwei Themen geschrieben, selten zu drei. Im Zwei-Dunkel-Zyklus wechseln periodisch je eine V. zu jedem Thema (Andante mit Haydns V. in f-moll für Klavier, Adagio aus Beethovens Symphonie Nr. 9) oder mehrere V. (langsame Stimme aus Beethovens Trio op. 70 Nr. 2). ). Die letzte Form eignet sich zur freien Variation. Kompositionen über zwei Themen, wobei V. durch Verbindungsstimmen verbunden sind (Andante aus Beethovens Symphonie Nr. 5). Im Finale von Beethovens Sinfonie Nr. 9, geschrieben in vari. Form, Kap. Der Ort gehört zum ersten Thema („Thema der Freude“), das eine breite Variation erhält. Entwicklung, einschließlich tonaler Variation und Fugato; das zweite Thema erscheint im Mittelteil des Finales in mehreren Optionen; in der allgemeinen Fugenreprise werden die Themen kontrapunktiert. Die Komposition des gesamten Finales ist somit sehr frei.

Bei den Russen V. sind Klassiker zu zwei Themen mit Tradits verbunden. V. zu einer unveränderlichen Melodie: Jedes der Themen kann variiert werden, aber die Komposition insgesamt gestaltet sich durch tonale Übergänge, verbindende Konstruktionen und Kontrapunkte der Themen recht frei („Kamarinskaya“ von Glinka, „ In Zentralasien“ von Borodin, eine Hochzeitszeremonie aus der Oper „Das Schneewittchen“ ). Noch freier ist die Komposition in seltenen Beispielen von V. zu drei Themen: Die Leichtigkeit der Verschiebungen und das Geflecht der Thematik ist ihre unabdingbare Bedingung (die Szene im reservierten Wald aus der Oper Das Schneewittchen).

V. beider Typen in Sonatensymphonie. Prod. werden am häufigsten als Form des langsamen Satzes verwendet (mit Ausnahme der oben genannten Werke, siehe die Kreutzer-Sonate und das Allegretto aus Beethovens Symphonie Nr. 7, Schuberts Maiden and Death Quartet, Glazunovs Symphonie Nr. 6, Klavierkonzerte von Prokofjews Skrjabin und Nr. Sinfonie Nr. 3 und aus dem Violinkonzert Nr. 8), manchmal werden sie als 1. Satz oder Finale verwendet (Beispiele wurden oben erwähnt). In den Mozart-Variationen, die Teil des Sonatenzyklus sind, fehlt entweder B.-Adagio (Sonate für Violine und Pianoforte Es-dur, Quartett d-moll, K.-V. 1, 481) oder ein solcher Zyklus selbst hat keine langsamen Stimmen (Sonate für Klavier A-Dur, Sonate für Violine und Klavier A-Dur, K.-V. 421, 331 usw.). V. des 305. Typus werden oft als integrales Element in größerer Form aufgenommen, können dann aber keine Vollständigkeit und Varianten erlangen. der Zyklus bleibt offen für den Übergang zu einer anderen Thematik. Sektion. Daten in einer einzigen Sequenz, V. können mit anderen Themen kontrastieren. Abschnitte einer großen Form, die die Entwicklung einer Muse konzentrieren. Bild. Variationsbereich. Formen hängen von den Künsten ab. Produktionsideen. So präsentieren V. mitten im 1. Teil von Schostakowitschs Symphonie Nr. 1 ein grandioses Bild der feindlichen Invasion, das gleiche Thema und vier V. ziehen mitten im 7. Teil von Mjaskowskis Symphonie Nr. 1 Ruhe ein Bild eines epischen Charakters. Aus einer Vielfalt polyphoner Formen formt sich der V.-Zyklus mitten im Finale von Prokofjews Konzert Nr. 25. Das Bild eines spielerischen Charakters entsteht in V. aus der Mitte des Scherzo-Trios op. 3 Taneeva. Die Mitte von Debussys Nocturne „Celebrations“ baut auf der klanglichen Variation des Themas auf, die die Bewegung eines farbenfrohen Karnevalsumzugs vermittelt. In allen diesen Fällen sind die V. in einen Zyklus gezogen, der sich thematisch von den umgebenden Formteilen abhebt.

Die V.-Form wird manchmal für die Haupt- oder Nebenstimme im Sonaten-Allegro (Glinkas Jota von Aragon, Balakirevs Ouvertüre über die Themen dreier russischer Lieder) oder für die äußersten Teile einer komplexen dreistimmigen Form (2. Teil von Rimsky -Korsakovs Scheherazade). Dann V. Belichtung. Abschnitte werden in der Reprise aufgegriffen und eine verstreute Variation gebildet. Zyklus ist die Texturkomplikation in Krom systematisch auf beide Teile verteilt. Franks „Prelude, Fugue and Variation“ für Orgel ist ein Beispiel für eine einzelne Variation in Reprise-B.

Verteilte Variante. der Zyklus entwickelt sich als zweiter Plan der Form, wenn die c.-l. Das Thema variiert mit der Wiederholung. Das Rondo hat in dieser Hinsicht besonders große Chancen: das wiederkehrende Main. sein Thema ist seit langem Gegenstand von Variationen (das Finale von Beethovens Sonate op. 24 für Violine und Klavier: in der Reprise gibt es zwei V. zum Hauptthema). In einer komplexen dreiteiligen Form die gleichen Möglichkeiten zur Bildung einer dispergierten Variation. Zyklen werden eröffnet, indem das Anfangsthema variiert wird – die Periode (Dvorak – Mitte des 3. Teils des Quartetts, op. 96). Die Wiederkehr des Themas kann seine Bedeutung in der entwickelten Thematik betonen. die struktur des produkts, während sie variieren, die textur und den charakter des klangs verändern, aber die essenz des themas bewahren, ermöglicht es ihnen, seinen ausdruck zu vertiefen. Bedeutung. Also, im Trio von Tschaikowsky, das Tragische. CH. das Thema, das im 1. und 2. Teil wiederkehrt, wird mit Hilfe von Variationen zu einem Höhepunkt gebracht – der ultimative Ausdruck der Bitterkeit des Verlustes. Im Largo aus Schostakowitschs Symphonie Nr. 5 erhält das traurige Thema (Ob., Fl.) später, wenn es auf dem Höhepunkt (Vc) aufgeführt wird, einen akut dramatischen Charakter, und in der Coda klingt es friedlich. Der Variationszyklus nimmt hier die Hauptstränge des Largo-Konzepts auf.

Verstreute Variationen. Zyklen haben oft mehr als ein Thema. Im Gegensatz zu solchen Zyklen offenbart sich die Vielseitigkeit der Künste. Inhalt. Die Bedeutung solcher Formen in der Lyrik ist besonders groß. Prod. Tschaikowsky, Roggen sind mit zahlreichen V. gefüllt, ch. Melodiethema und wechselnde Begleitung. Lyrisch. Andante Tschaikowsky unterscheiden sich deutlich von seinen Werken, die in Form eines Themas mit V geschrieben sind. Variationen in ihnen führen nicht zu c.-l. Änderungen im Genre und Wesen der Musik jedoch durch die Variation des Liedtextes. das Bild erhebt sich zur Höhe der Symphonie. Verallgemeinerungen (langsame Sätze der Symphonien Nr. 4 und Nr. 5, Klavierkonzert Nr. 1, Quartett Nr. 2, Sonaten op. 37-bis, Mitte in der symphonischen Fantasie „Francesca da Rimini“, Liebesthema in „Der Sturm “, Arie der Johanna aus der Oper „Maid of Orleans“, etc.). Die Bildung einer dispergierten Variation. Zyklus ist einerseits eine Folge der Schwankungen. Prozesse in der Musik. Die Form hingegen setzt auf die Klarheit des Themas. Strukturen von Produkten, ihre strenge Definition. Aber die variantenreiche Methodenentwicklung des Thematismus ist so breit und vielfältig, dass sie nicht immer zur Bildung von Variationen führt. Zyklen im wahrsten Sinne des Wortes und können in sehr freier Form verwendet werden.

Von Ser. V. des 19. Jahrhunderts werden zur Formgrundlage vieler bedeutender symphonischer und konzertanter Werke mit breitem künstlerischem Konzept, teilweise mit programmatischem Inhalt. Dies sind Liszts Totentanz, Brahms' Variationen über ein Thema von Haydn, Francks Sinfonische Variationen, R. Strauss' Don Quijote, Rachmaninows Rhapsodie über ein Thema von Paganini, Variationen über ein Thema von Rus. nein. die Lieder „You, my field“ von Shebalin, „Variations and Fugue on a Theme of Purcell“ von Britten und eine Reihe anderer Kompositionen. In Bezug auf sie und andere wie sie sollte man von der Synthese von Variation und Entwicklung sprechen, von kontrastierenden thematischen Systemen. Ordnung usw., die sich aus der einzigartigen und komplexen Kunst ergibt. die Absicht jedes Produkts.

Variation als Prinzip oder Methode thematisch. Entwicklung ist ein sehr weit gefasster Begriff und umfasst jede modifizierte Wiederholung, die sich in signifikanter Weise von der ersten Präsentation des Themas unterscheidet. Das Thema wird in diesem Fall zu einer relativ eigenständigen Musik. eine Konstruktion, die Stoff für Variationen liefert. In diesem Sinne kann es der erste Satz einer Periode sein, ein längeres Glied in einer Sequenz, ein opernhaftes Leitmotiv, Nar. Lied usw. Das Wesen der Variation liegt in der Bewahrung der Thematik. Grundlagen und gleichzeitig in der Bereicherung, Aktualisierung der vielfältigen Konstruktion.

Es gibt zwei Arten von Variationen: a) eine modifizierte thematische Wiederholung. Material und b) neue Elemente einführen, die sich aus den Hauptelementen ergeben. Schematisch wird der erste Typ als a + a1 bezeichnet, der zweite als ab + ac. Nachfolgend finden Sie beispielsweise Fragmente aus den Werken von WA Mozart, L. Beethoven und PI Tschaikowsky.

Im Beispiel aus Mozarts Sonate ist die Ähnlichkeit melodisch-rhythmisch. Das Zeichnen von zwei Konstruktionen erlaubt es uns, die zweite als Variation der ersten darzustellen; dagegen sind in Beethovens Largo die Sätze nur durch die Anfangsmelodie verbunden. Intonation, aber ihre Fortsetzung in ihnen ist anders; Tschaikowskys Andantino verwendet die gleiche Methode wie Beethovens Largo, jedoch mit einer Verlängerung des zweiten Satzes. In allen Fällen bleibt der Charakter des Themas erhalten, gleichzeitig wird es durch die Entwicklung seiner ursprünglichen Intonationen von innen heraus bereichert. Die Größe und Anzahl der entwickelten thematischen Konstruktionen schwankt je nach allgemeiner Kunst. die Intention der ganzen Produktion.

PI Tschaikowski. 4. Sinfonie, Satz II.

Variation ist eines der ältesten Entwicklungsprinzipien, sie dominiert in Nar. musik und alte formen prof. Klage. Variation ist charakteristisch für Westeuropa. romantische komponisten. Schulen und für Russisch. classics 19 – früh. 20 Jahrhunderten durchdringt es ihre „freien Formen“ und dringt in die von den Wiener Klassikern übernommenen Formen ein. Manifestationen der Variation in solchen Fällen können unterschiedlich sein. Zum Beispiel bauen MI Glinka oder R. Schumann eine Sonatensatzentwicklung aus großen aufeinander folgenden Einheiten (Ouvertüre aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“, dem ersten Teil des Quartetts op. 47 von Schumann). F. Chopin dirigiert ch. das Thema des E-Dur-Scherzos befindet sich in Entwicklung, ändert seine modale und tonale Darstellung, behält aber die Struktur bei, F. Schubert bildet im ersten Teil der Sonate B-Dur (1828) ein neues Thema in der Durchführung, dirigiert es sequentiell (A-dur – H-dur) und baut dann daraus einen viertaktigen Satz, der sich ebenfalls melodisch in andere Tonarten bewegt. Zeichnung. Ähnliche Beispiele in der Musik. Liter sind unerschöpflich. Variation ist somit zu einer integralen Methode in der Thematik geworden. Entwicklung, wo beispielsweise andere Formbildungsprinzipien vorherrschen. Sonate. In der Produktion hin zu Nar hingezogen. Formularen ist es in der Lage, Schlüsselpositionen einzunehmen. Symphonie das Gemälde „Sadko“, „Nacht auf dem kahlen Berg“ von Mussorgsky, „Acht russische Volkslieder“ von Ljadow, frühe Ballette von Strawinsky können als Bestätigung dafür dienen. Die Bedeutung der Variation in der Musik von C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofjew ist außerordentlich groß. DD Schostakowitsch setzt die Variation auf besondere Weise um; für ihn ist es mit der Einführung neuer, weiterführender Elemente in ein bekanntes Thema verbunden (Typ „b“). Im Allgemeinen wenden sich Komponisten immer dann der Variation zu, wenn es notwendig ist, ein Thema zu entwickeln, fortzusetzen oder zu aktualisieren, indem sie seine eigenen Intonationen verwenden.

Variantenformen grenzen an Variationsformen und bilden eine kompositorische und semantische Einheit, die auf Varianten des Themas basiert. Variantenentwicklung impliziert eine gewisse melodische Eigenständigkeit. und tonale Bewegung bei Vorhandensein einer mit dem Thema gemeinsamen Textur (bei den Formen der Variationsordnung hingegen erfährt die Textur überhaupt Änderungen). Das Thema bildet zusammen mit den Varianten eine integrale Form, die darauf abzielt, das dominante musikalische Bild zu enthüllen. Die Sarabande aus der 1. Französischen Suite von JS Bach, Paulines Romanze „Liebe Freunde“ aus der Oper „Pique Dame“, das Lied des Varangianischen Gastes aus der Oper „Sadko“ können als Beispiele für Variantenformen dienen.

Variation, die die Ausdrucksmöglichkeiten des Themas aufzeigt und zur Schaffung von Realistischem führt. Künste. Bild, unterscheidet sich grundlegend von der Variation der Reihe in der modernen Dodekaphon- und seriellen Musik. In diesem Fall wird Variation zu einer formalen Ähnlichkeit mit echter Variation.

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Vl. V. Protopopow