Antonio Pappano |

Antonius Pappano

Italienischer Amerikaner. Ein bisschen umständlich. Und mit einem lustigen Nachnamen: Pappano. Aber seine Kunst eroberte die Wiener Oper. Es besteht kein Zweifel, dass ihm der Name nicht geholfen hat. Es wirkt wie eine Karikatur eines italienischen Pasta-Essers. Es klingt nicht besser, selbst wenn es auf Englisch gesprochen wird. Wer die Realität der Dinge in Namen sucht, dem mag er ähnlich erscheinen wie dem Namen der Possenreißerfigur aus der Zauberflöte, also Papageno.

Trotz seines komischen Namens ist Antonio (Anthony) Pappano, XNUMX Jahre alt, in London als Sohn einer Emigrantenfamilie aus Kampanien (Hauptstadt Neapel) geboren, einer der herausragenden Dirigenten der letzten Generation. Um dies selbstbewusst zu behaupten, würden die sanften Farben, die fragilen rhythmischen Nuancen der Streicher genügen, die die berühmte Arie „Recondita armonia“ vorbereiten, die Roberto Alagna in der Filmoper Tosca unter der Regie von Benoit Jacot singt. Kein anderer Dirigent seit Herbert von Karajan hat es geschafft, die Anklänge des Impressionismus „à la Debussy“ auf dieser unsterblichen Seite der Musik einzufangen. Es genügt, die Einleitung zu dieser Arie zu hören, damit jeder Fan von Puccinis Musik ausrufen kann: „Hier ist ein großartiger Dirigent!“.

Über italienische Auswanderer, die im Ausland ihr Glück gefunden haben, wird oft gesagt, dass ihr Glück größtenteils unerwartet und improvisiert sei. Antonio ist keiner von ihnen. Er hat jahrelange harte Arbeit hinter sich. Er wurde von seinem Vater betreut, der auch sein erster Lehrer war, ein erfahrener Gesangslehrer in Connecticut. In den USA studierte Antonio Klavier, Komposition und Orchesterleitung bei Norma Verrilli, Gustav Mayer und Arnold Franchetti, einem der letzten Schüler von Richard Strauss. Sein Praktikum – eines der renommiertesten – absolvierte er an den Theatern von New York, Chicago, Barcelona und Frankfurt. Er war Assistent von Daniel Barenboim in Bayreuth.

Die Gelegenheit, sich zu beweisen, bot sich ihm im März 1993 an der Wiener Staatsoper: Christoph von Dohnany, ein herausragender europäischer Dirigent, weigerte sich im letzten Moment, Siegfried zu dirigieren. In diesem Moment war nur ein junger und vielversprechender Italo-Amerikaner in der Nähe. Als ihn das erlesene und musikkundige Publikum den Orchestergraben betreten sah, konnte es sich ein Schmunzeln nicht verkneifen: plump, mit ruckartigen Bewegungen dunkles, dichtes Haar in die Stirn fallend. Und ja, es ist ein Name! Antonio machte ein paar Schritte, erklomm das Podium, schlug die Partitur auf … Sein magnetischer Blick fiel auf die Bühne, und eine Welle von Energie, Eleganz der Gesten, ansteckende Leidenschaft hatten eine erstaunliche Wirkung auf die Sänger: Sie sangen besser als je zuvor. Am Ende der Aufführung gaben ihm das Publikum, die Kritiker und, was selten vorkommt, die Musiker des Orchesters stehende Ovationen. Seitdem hat Antonio Pappano bereits Schlüsselpositionen besetzt. Zunächst als musikalischer Leiter am Opernhaus Oslo, dann am La Monnaie in Brüssel. In der Saison 2002/03 werden wir ihn am Steuer des Londoner Covent Garden sehen.

Jeder kennt ihn als Operndirigenten. Tatsächlich liebt er auch andere Musikgenres: Sinfonien, Ballette, Kammermusik. Er tritt gerne als Pianist in einem Ensemble mit Liedinterpreten auf. Und er fühlt sich zu Musik aller Zeiten hingezogen: von Mozart über Britten bis zu Schönberg. Doch auf die Frage, was sein Verhältnis zur italienischen Musik sei, antwortet er: „Ich liebe das Melodrama genauso wie die deutsche Oper, Verdi wie Wagner. Aber ich muss zugeben, wenn ich Puccini interpretiere, zittert etwas in mir auf einer unbewussten Ebene.

Riccardo Lenzi Zeitschrift L'Espresso, 2. Mai 2002 Übersetzung aus dem Italienischen

Um eine umfassendere Vorstellung von Pappanos künstlerischem Stil und seiner Persönlichkeit zu bekommen, präsentieren wir einen kleinen Ausschnitt aus einem Artikel von Nina Alovert, der in der amerikanischen Zeitung Russkiy Bazaar veröffentlicht wurde. Es ist der Inszenierung von Eugene Onegin an der Metropolitan Opera im Jahr 1997 gewidmet. Die Aufführung wurde von A. Pappano dirigiert. Es war sein Theaterdebüt. An der Produktion waren die russischen Sänger V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Nanny) beteiligt. N. Alovert spricht mit Chernov:

„Ich vermisse die russische Atmosphäre“, sagte Chernov, „wahrscheinlich haben die Regisseure Puschkins Poesie und Musik nicht gespürt (die Aufführung wurde von R. Carsen geleitet – Hrsg.). Bei der Probe der letzten Szene mit Tatiana hatte ich eine Begegnung mit dem Dirigenten Pappano. Der Dirigent schwenkt seinen Taktstock, als würde er eine konzertante Aufführung eines Sinfonieorchesters dirigieren. Ich sagte zu ihm: „Warte, du musst hier innehalten, hier klingt jedes Wort einzeln, wie tropfende Tränen: „Aber Glück … es war … so möglich … so nah …“. Und der Dirigent antwortet: „Das ist doch langweilig!“ Galya Gorchakova kommt und sagt ihm, ohne mit mir zu sprechen, dasselbe. Wir verstehen, aber der Dirigent nicht. Dieses Verständnis war nicht genug.“

Diese Episode ist auch bezeichnend dafür, wie unzureichend russische Opernklassiker im Westen manchmal wahrgenommen werden.

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