Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Sowjetischer Dirigent, Volkskünstler der UdSSR (1940), Gewinner von drei Stalin-Preisen (1941, 1942, 1943). Pazovsky spielte eine große Rolle in der Entwicklung des russischen und sowjetischen Musiktheaters. Sein kreatives Leben ist ein anschauliches Beispiel für selbstlosen Dienst an seiner heimischen Kunst. Pazovsky war ein wahrhaft innovativer Künstler, er blieb den Idealen der realistischen Kunst immer treu.

Als Schüler von Leopold Auer begann Pazovsky seine künstlerische Laufbahn als virtuoser Geiger und gab nach seinem Abschluss am St. Petersburger Konservatorium im Jahr 1904 Konzerte. Bereits im folgenden Jahr wechselte er jedoch von seiner Geige zu einem Dirigentenstab und trat die Stelle eines Chorleiters an Assistenzdirigent am Opernhaus Jekaterinburg. Seitdem, fast ein halbes Jahrhundert lang, ist seine Tätigkeit mit der Theaterkunst verbunden.

Schon vor der Oktoberrevolution leitete Pazovsky viele Opernhäuser. Zwei Spielzeiten lang war er Dirigent der Oper von S. Zimin in Moskau (1908-1910), und dann – Charkow, Odessa, Kiew. Einen wichtigen Platz in der Biografie des Musikers nimmt seine spätere Arbeit im Petrograder Volkshaus ein. Hier sprach er viel mit Schaljapin. „Kreative Gespräche mit Chaliapin“, bemerkte Pazovsky, „ein tiefes Studium seiner Kunst, genährt von russischen Volksliedern und den großen realistischen Traditionen der russischen Musik, überzeugte mich schließlich, dass keine Bühnensituation wirklich schönen Gesang, das heißt Musik, stören sollte … »

Pazovskys Talent entfaltete sich nach der Großen Oktoberrevolution in voller Kraft. Er tat viel für die Gründung ukrainischer Opernhäuser, war Chefdirigent des Leningrader Opern- und Balletttheaters namens S. M. Kirow (1936-1943), dann fünf Jahre lang künstlerischer Leiter und Chefdirigent des Bolschoi-Theaters der UdSSR . (Davor dirigierte er 1923-1924 und 1925-1928 Aufführungen im Bolschoi-Theater.)

K. Kondrashin sagt über Pazovsky: „Wenn Sie fragen, wie Sie Pazovskys kreatives Credo auf den Punkt bringen können, dann könnten Sie antworten: Höchste Professionalität und Genauigkeit sich selbst und anderen gegenüber. Es gibt bekannte Geschichten darüber, wie Pazovsky Künstler mit den Anforderungen einer idealen „Zeit“ zur Erschöpfung trieb. Dabei erlangte er letztendlich die größte kreative Freiheit, da technologische Fragen zur gewohnten Leichtigkeit wurden und die Aufmerksamkeit des Künstlers nicht in Anspruch nahmen. Pazovsky liebte und wusste, wie man probt. Noch in der hundertsten Probe fand er Worte für die neuen Anforderungen an Klangfarben und psychologische Farben. Und das Wichtigste war, dass er sich nicht an Menschen mit Instrumenten in der Hand wandte, sondern an Künstler: Alle seine Anweisungen waren immer von emotionaler Rechtfertigung begleitet … Pazovsky ist der Erzieher einer ganzen Galaxie von Opernsängern der höchsten Klasse. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya und viele andere verdanken ihre kreative Entwicklung gerade der Zusammenarbeit mit ihm … Jede Aufführung von Pazovsky konnte auf Film festgehalten werden, die Aufführung war so perfekt.

Ja, Pazovskys Auftritte wurden ausnahmslos zu einem Ereignis im künstlerischen Leben des Landes. Russische Klassiker stehen im Mittelpunkt seiner kreativen Aufmerksamkeit: Ivan Susanin, Ruslan und Ljudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades, „Eugene Onegin“, „The Enchantress“, „ Mazeppa“ … Oft waren das wirklich vorbildliche Produktionen! Neben russischen und ausländischen Klassikern widmete Pazovsky viel Energie der sowjetischen Oper. So inszenierte er 1937 O. Chishkos „Panzerkreuzer Potemkin“ und 1942 „Emelyan Pugachev“ von M. Koval.

Pazovsky arbeitete und schuf sein ganzes Leben lang mit seltener Zielstrebigkeit und Hingabe. Nur eine schwere Krankheit konnte ihn von seiner geliebten Arbeit reißen. Aber auch da gab er nicht auf. In seinen letzten Lebensjahren arbeitete Pazovsky an einem Buch, in dem er tief und umfassend die Besonderheiten der Arbeit eines Operndirigenten aufzeigte. Das Buch des bemerkenswerten Meisters hilft neuen Musikergenerationen auf dem Weg der realistischen Kunst, der Pazovsky sein ganzes Leben lang treu geblieben ist.

Lit.: Pazovsky A. Dirigent und Sänger. M. 1959; Notizen des Dirigenten. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek