Antal Dorati (Antal Dorati) |

Dorati Antal

Es gibt nur wenige Dirigenten, die so viele Schallplatten besitzen wie Antalu Dorati. Vor einigen Jahren verliehen ihm amerikanische Firmen eine goldene Schallplatte – für anderthalb Millionen verkaufte Tonträger; und ein Jahr später mussten sie dem Dirigenten zum zweiten Mal eine solche Auszeichnung verleihen. „Wahrscheinlich ein Weltrekord!“ rief einer der Kritiker aus. Die Intensität von Doratis künstlerischer Tätigkeit ist enorm. Es gibt fast kein großes Orchester in Europa, mit dem er nicht jährlich auftreten würde; Der Dirigent gibt Dutzende von Konzerten im Jahr und schafft es kaum, mit dem Flugzeug von einem Land ins andere zu fliegen. Und im Sommer – Festivals: Venedig, Montreux, Luzern, Florenz … Die restliche Zeit wird auf Schallplatten aufgenommen. Und schließlich gelingt es ihm in kurzen Abständen, wenn der Künstler nicht am Pult sitzt, Musik zu komponieren: Erst in den letzten Jahren entstanden Kantaten, ein Cellokonzert, eine Symphonie und viele Kammerensembles.

Auf die Frage, woher er die Zeit für all das nimmt, antwortet Dorathy: „Es ist ganz einfach. Ich stehe jeden Tag um 7 Uhr morgens auf und arbeite von sieben bis halb zehn. Manchmal sogar abends. Es ist sehr wichtig, dass mir als Kind beigebracht wurde, konzentriert zu arbeiten. Zuhause in Budapest war das immer so: In einem Zimmer gab mein Vater Geigenunterricht, im anderen spielte meine Mutter Klavier.

Dorati ist ungarisch nach Nationalität. Bartok und Kodai besuchten oft das Haus seiner Eltern. Dorati beschloss schon in jungen Jahren, Dirigent zu werden. Bereits mit XNUMX Jahren organisierte er an seinem Gymnasium ein Schülerorchester, mit XNUMX erhielt er gleichzeitig das Abitur und ein Diplom der Musikakademie in den Fächern Klavier (bei E. Donany) und Komposition (bei L. Weiner). Er wurde als Hilfsdirigent an der Oper angenommen. Die Nähe zum Kreis fortschrittlicher Musiker half Dorati, sich über die neuesten Entwicklungen in der modernen Musik auf dem Laufenden zu halten, und die Arbeit in der Oper trug zum Erwerb der notwendigen Erfahrung bei.

1928 verlässt Dorati Budapest und geht ins Ausland. Er arbeitet als Dirigent an den Theatern München und Dresden, gibt Konzerte. Die Reiselust führte ihn nach Monte Carlo, zum Chefdirigenten des Russischen Balletts – dem Nachfolger der Djagilew-Truppe. Viele Jahre lang – von 1934 bis 1940 – tourte Dorati mit dem Monte Carlo Ballet durch Europa und Amerika. Amerikanische Konzertorganisationen machten auf den Dirigenten aufmerksam: 1937 debütierte er beim National Symphony Orchestra in Washington, 1945 wurde er als Chefdirigent nach Dallas eingeladen, vier Jahre später löste er Mitropoulos an der Spitze des Orchesters in Minneapolis ab, wo er zwölf Jahre blieb.

Diese Jahre sind die bedeutendsten in der Biographie des Dirigenten; in all seiner Brillanz zeigten sich seine Fähigkeiten als Erzieher und Organisator. Mitropoulos, der ein brillanter Künstler war, mochte keine sorgfältige Arbeit mit dem Orchester und hinterließ das Team in einem schlechten Zustand. Dorati erhob es sehr bald auf das Niveau der besten amerikanischen Orchester, berühmt für ihre Disziplin, Gleichmäßigkeit des Klangs und Ensemble-Kohärenz. In den letzten Jahren hat Dorathy hauptsächlich in England gearbeitet, von wo aus er seine zahlreichen Konzertreisen unternimmt. Mit großem Erfolg waren seine Auftritte „in seiner Heimat, „Ein guter Dirigent muss zwei Eigenschaften haben“, sagt Dorati, „erstens, rein musikalischer Natur: Er muss die Musik verstehen und fühlen. Das versteht sich von selbst. Das zweite scheint nichts mit Musik zu tun zu haben: Der Dirigent muss Befehle erteilen können. Aber in der Kunst des „Ordnens“ ist etwas ganz anderes gemeint als etwa in der Armee. In der Kunst kann man keine Befehle erteilen, nur weil man höhergestellt ist: Die Musiker müssen so spielen wollen, wie der Dirigent es ihnen sagt.

Es ist die Musikalität und Klarheit seiner Konzepte, die Dorati anzieht. Die langjährige Arbeit mit Ballett lehrte ihn rhythmische Disziplin. Farbige Ballettmusik vermittelt er besonders subtil. Dies wird insbesondere durch seine Aufnahmen von Strawinskys Der Feuervogel, Borodins Polovtsian Dances, der Suite aus Delibes' Coppélia und seiner eigenen Walzersuite von J. Strauss bestätigt.

Die ständige Leitung eines großen Symphonieorchesters half Dorati dabei, sein Repertoire nicht auf fünfzehn klassische und zeitgenössische Werke zu beschränken, sondern ständig zu erweitern. Dies wird durch eine oberflächliche Liste seiner anderen häufigsten Aufnahmen belegt. Hier finden wir viele Symphonien von Beethoven, Tschaikowskys Vierte und Sechste, Dvoraks Fünfte, Rimsky-Korsakows Scheherazade, Bartóks Blaubarts Burg, Liszts Ungarische Rhapsodien und Enescus Rumänische Rhapsodien, Auszüge aus Wozzeck und Lulu von A. Berg, Stücke von Schönberg und Webern, „An American in Paris“ von Gershwin, viele Instrumentalkonzerte, in denen Dorati als subtiler und gleichberechtigter Partner von Solisten wie G. Shering, B. Jainis und anderen berühmten Künstlern auftritt.

„Zeitgenössische Dirigenten“, M. 1969.