Analoger Synthesizer – für wen?

Nachdem Sie einen Einblick in den Markt (oder die Geschichte) von Synthesizern (oder elektronischer Musik) gewonnen haben, stellen Sie schnell fest, dass die meisten modernen Synthesizer digitale Instrumente sind. Aus irgendeinem Grund gibt es jedoch eine große Anzahl von virtuell-analogen Synthesizern und echten analogen Synthesizern auf dem Markt, und viele Musiker oder Fans alter elektronischer Musik behaupten, dass klassische analoge Synthesizer besser klingen. Wie ist es mit ihnen?

Digitale Bücher vs. Analoge

Digitale Synthesizer können schlechter oder viel interessanter klingen als analoge. Viel hängt vom jeweiligen Modell und den Einstellungen ab, die der Benutzer verwenden wird. Im Allgemeinen sind digitale Synthesizer vielseitiger, flexibler und bieten viele Möglichkeiten, Einstellungen zu ändern oder Presets oder sogar Soundsamples vom Computer zu laden. Auf der anderen Seite sind Sample-basierte digitale Synthesizer sehr fortgeschritten, aber immer noch Spieler von bereits produziertem Sound.

Virtuell-analoge Synthesizer hingegen sind analoge Synthesesimulatoren. Sie bieten eine größere Polyphonie und ermöglichen die Erstellung verschiedener Verbindungen zwischen Oszillatoren und Filtern, die in einem analogen Synthesizer durch die Architektur eines bestimmten Modells vorgegeben sind oder nur begrenzt miteinander verbunden werden können. Das macht virtuell-analoge Synthesizer weniger individuell. Sie sind universeller. Bedeutet das besser? Nicht unbedingt.

Ein virtuell-analoger Synthesizer kann je nach verwendeten Komponenten besser oder schlechter klingen und die Natur verschiedener analoger Synthesizer-Modelle nachahmen. Soll der Sound aber nicht steril, sauber, stabil, labormäßig, sondern lebendiger und mit „eigener Seele“ klingen, erfordert die Erzielung dieses Effekts ein gewisses Geschick bei der Einstellung des Synthesizers und ggf. den Einsatz bestimmter eingebaute Effekte. Für einen Synthesizer glauben Audiophile jedoch, dass einem solchen Sound noch ein gewisses Leben, ein Hauch fehlt, und dass er nicht so real bis zu einem gewissen Grad unberechenbar ist wie der Klang eines analogen Synthesizers. Wo kommt es her?

Reale und simulierte Welt

Ein Simulator ist ein guter Begriff für einen virtuell-analogen Synthesizer. Selbst der perfekteste Simulator stellt die Realität vereinfacht dar. Es ist wie die Theorie, auf der es basiert. Jede Theorie betrachtet die Welt nur unter einem bestimmten Aspekt, der ihren Schöpfer interessiert. Auch wenn es so breit wie möglich sein soll, kann es nicht alle Details abdecken, weil die ganze Realität nicht genau gemessen, gewogen oder beobachtet werden kann. Selbst wenn es möglich wäre, wäre kein Mensch in der Lage, alle Informationen zu verarbeiten. Ähnlich verhält es sich mit Synthesizern. VA-Synthesizer ahmen die in Analogen stattfindenden Prozesse ziemlich genau nach, aber sie tun dies (zumindest noch) nicht vollständig.

Ein analoger Synthesizer erzeugt Töne, indem er Strom durch Schaltkreise und Wandler fließen lässt. Ungenaue Einstellung des Reglers, geringfügige, unvorhersehbare Spannungsänderungen, Temperaturänderungen – alles wirkt sich auf seine Funktion und damit auf den Klang aus, der sich auf seine Weise aus den komplexen, realen Bedingungen ergibt, unter denen das Instrument arbeitet.

Da virtuell-analoge Synthesizer keine perfekten analogen Synthesizer-Simulatoren sind, warum nicht VST-Plugins verwenden, wenn ich mir keine analogen Synthesizer leisten kann?

VST-Plug-Ins sind ein sehr vielseitiges und kostengünstiges Werkzeug, das Ihre Instrumente sehr bereichern kann, ohne Tausende von Zloty ausgeben zu müssen. für die nächsten Synthesizer. Es lohnt sich jedoch, zwei Probleme zu berücksichtigen, die sich aus ihrer Verwendung ergeben.

Erstens arbeiten VST-Synthesizer im Computer und müssen über den Monitor und die Maus gesteuert werden. Es stimmt, dass einige Funktionen über separate Konsolen oder in MIDI-Keyboards eingebaute Regler gesteuert werden können. Dies erfordert jedoch Zeitaufwand für die Einrichtung der Software, und aufgrund der Vielzahl von Funktionen ist der Benutzer in der Praxis oft gezwungen, auf den Monitor zu schauen und mit der Maus zu winken. Es ist ermüdend, langsam und unbequem. Mit einem Live-Instrument vor Ihnen können Sie mit einer Hand spielen und mit der anderen schnell verschiedene Parameter ändern. Es beschleunigt die Arbeit und ist auch auf der Bühne nützlich, wo der geübte Umgang mit dem Hardware-Synthesizer bessere, interessantere Darbietungen ermöglicht und einfach besser aussieht.

Zweitens haben Hardware-Synthesizer mehr Charakter. Und es geht nicht nur ums Aussehen. Jeder Hardware-Synthesizer hat seine eigene Software, seine eigene Synthese-Engine, seine eigenen Filter und Buchsen, die zusammen dem Sound einen individuellen Klang verleihen. Im Fall von VST ist derselbe Computer für jedes Instrument verantwortlich, wodurch alle Synthesizer ähnlich klingen, das Ganze ineinander übergeht, an Komplexität verliert und einfach weniger interessant klingt.

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