Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

„Singen ist mein Bedürfnis, mein Leben. Wenn ich mich auf einer einsamen Insel befände, würde ich auch dort singen … Ein Mensch, der eine Bergkette bestiegen hat und keinen Gipfel sieht, der höher ist als der, auf dem er sich befindet, hat keine Zukunft. Ich würde niemals zustimmen, an seiner Stelle zu sein. Diese Worte sind nicht nur eine schöne Erklärung, sondern ein echtes Aktionsprogramm, das die herausragende italienische Sängerin Galli-Curci während ihrer gesamten kreativen Karriere geleitet hat.

„Normalerweise wird jede Generation von einem großen Koloratursänger regiert. Unsere Generation wird Galli-Curci zu ihrer singenden Königin wählen …“, sagte Dilpel.

Amelita Galli-Curci wurde am 18. November 1882 in Mailand in der Familie des wohlhabenden Geschäftsmannes Enrico Galli geboren. Die Familie förderte das Interesse des Mädchens an Musik. Das ist verständlich, schließlich war ihr Großvater Dirigent, und ihre Großmutter hatte einst einen brillanten Koloratursopran. Im Alter von fünf Jahren begann das Mädchen Klavier zu spielen. Ab ihrem siebten Lebensjahr besucht Amelita regelmäßig das Opernhaus, das für sie zur Quelle der stärksten Eindrücke geworden ist.

Das Mädchen, das gerne sang, träumte davon, als Sängerin berühmt zu werden, und ihre Eltern wollten Amelita als Pianistin sehen. Sie trat in das Mailänder Konservatorium ein, wo sie bei Professor Vincenzo Appiani Klavier studierte. 1905 schloss sie das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und wurde bald eine ziemlich bekannte Klavierlehrerin. Nachdem sie jedoch den großen Pianisten Ferruccio Busoni gehört hatte, erkannte Amelita mit Bitterkeit, dass sie niemals in der Lage sein würde, eine solche Meisterschaft zu erreichen.

Ihr Schicksal wurde von Pietro Mascagni, dem Autor der berühmten Oper Rural Honour, entschieden. Als Amelita, sich selbst am Klavier begleitend, Elviras Arie aus Bellinis Oper „Puritanes“ singt, rief die Komponistin aus: „Amelita! Es gibt viele ausgezeichnete Pianisten, aber wie selten ist es, einen echten Sänger zu hören! … Sie spielen nicht besser als Hunderte von anderen … Ihre Stimme ist ein Wunder! Ja, du wirst ein großartiger Künstler sein. Aber kein Pianist, nein, ein Sänger!“

Und so geschah es. Nach zwei Jahren Selbststudium wurde Amelitas Können von einem Operndirigenten bewertet. Nachdem er sich ihre Aufführung der Arie aus dem zweiten Akt von Rigoletto angehört hatte, empfahl er Galli dem Direktor des Opernhauses in Trani, der sich in Mailand aufhielt. So bekam sie ein Debüt im Theater einer Kleinstadt. Der erste Teil – Gilda in „Rigoletto“ – brachte der jungen Sängerin einen durchschlagenden Erfolg und öffnete ihr den Weg zu anderen, solideren Szenen in Italien. Die Rolle der Gilda ist seitdem für immer zu einer Zierde ihres Repertoires geworden.

Bereits im April 1908 war sie in Rom – zum ersten Mal stand sie auf der Bühne des Costanzi-Theaters. In der Rolle der Bettina, der Heldin von Bizets komischer Oper Don Procolio, zeigte sich Galli-Curci nicht nur als hervorragende Sängerin, sondern auch als begabte Komikerin. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Künstler den Künstler L. Curci geheiratet.

Doch um wirklich erfolgreich zu sein, musste Amelita noch ein „Praktikum“ im Ausland absolvieren. Der Sänger trat in der Saison 1908/09 in Ägypten auf und besuchte dann 1910 Argentinien und Uruguay.

Sie kehrte als bekannte Sängerin nach Italien zurück. Mailands „Dal Verme“ lädt sie ausdrücklich in die Rolle der Gilda ein, und der neapolitanische „San Carlo“ (1911) zeugt in „La Sonnambula“ von der hohen Kunst Galli-Curcis.

Nach einer weiteren Tournee des Künstlers im Sommer 1912 in Südamerika (Argentinien, Brasilien, Uruguay, Chile) waren lautstarke Erfolge in Turin, Rom, an der Reihe. In den Zeitungen schrieben sie unter Hinweis auf den früheren Auftritt der Sängerin hier: „Galli-Curci kehrte als vollendeter Künstler zurück.“

In der Saison 1913/14 singt der Künstler am Real Madrid Theater. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, Der Barbier von Sevilla bringen ihr einen beispiellosen Erfolg in der Geschichte dieses Opernhauses.

Im Februar 1914 kam er als Teil der Truppe der italienischen Oper Galli-Curci nach St. Petersburg. In der Hauptstadt Russlands singt sie zum ersten Mal die Rollen von Julia (Romeo und Julia von Gounod) und Filina (Thomas' Mignon). In beiden Opern war ihr Partner LV Sobinov. So wurde die Interpretation der Heldin der Oper Tom durch den Künstler in der Presse der Hauptstadt beschrieben: „Galli-Curci erschien der charmanten Filina. Ihre schöne Stimme, Musikalität und hervorragende Technik gaben ihr die Möglichkeit, die Rolle der Filina in den Vordergrund zu rücken. Sie sang brillant eine Polonaise, deren Schluss sie auf einstimmigen Wunsch des Publikums wiederholte, wobei sie beide Male das dreifache „fa“ nahm. Auf der Bühne führt sie die Rolle smart und frisch.“

Aber die Krönung ihrer russischen Triumphe war La Traviata. Die Zeitung Novoye Vremya schrieb: „Galli-Curci ist eine der Violettas, die St. Petersburg schon lange nicht mehr gesehen hat. Sie ist sowohl auf der Bühne als auch als Sängerin tadellos. Sie sang die Arie des ersten Aktes mit erstaunlicher Virtuosität und beendete sie übrigens mit einer so rätselhaften Kadenz, die wir weder von Sembrich noch von Boronat gehört haben: etwas Umwerfendes und gleichzeitig blendend Schönes. Sie war ein herausragender Erfolg …“

In ihrer Heimat wieder aufgetaucht, singt die Sängerin mit starken Partnern: dem jungen brillanten Tenor Tito Skipa und der berühmten Baritonin Titta Ruffo. Im Sommer 1915 singt sie im Teatro Colon in Buenos Aires mit dem legendären Caruso in Lucia. „Der außerordentliche Triumph von Galli-Curci und Caruso!“, „Galli-Curci war die Heldin des Abends!“, „Die seltenste unter den Sängerinnen“ – so urteilten lokale Kritiker über dieses Ereignis.

Am 18. November 1916 gab Galli-Curci ihr Debüt in Chicago. Nach „Caro note“ brach das Publikum in beispiellose fünfzehnminütige Ovationen aus. Und in anderen Aufführungen – „Lucia“, „La Traviata“, „Romeo und Julia“ – wurde die Sängerin ebenso herzlich empfangen. „Greatest Coloratura Singer Since Patti“, „Fabulous Voice“ sind nur einige Schlagzeilen in amerikanischen Zeitungen. Auf Chicago folgte ein Triumph in New York.

In dem Buch „Vocal Parallels“ des berühmten Sängers Giacomo Lauri-Volpi lesen wir: „Für den Verfasser dieser Zeilen war Galli-Curci eine Freundin und gewissermaßen Patin bei seiner Uraufführung von Rigoletto, die im 1923 Anfang Januar XNUMX auf der Bühne des Metropolitan Theatre“. Später sang der Autor mehr als einmal mit ihr sowohl in Rigoletto als auch in Der Barbier von Sevilla, Lucia, La Traviata, Massenets Manon. Aber der Eindruck von der Uraufführung blieb ein Leben lang. Die Stimme der Sängerin bleibt in Erinnerung als fliegend, überraschend einheitlich in der Farbe, ein wenig matt, aber äußerst sanft, inspirierende Ruhe. Keine einzige „kindische“ oder gebleichte Note. Der Satz des letzten Aktes „Dort im Himmel zusammen mit meiner lieben Mutter …“ blieb als eine Art Stimmwunder in Erinnerung – statt einer Stimme erklang eine Flöte.

Im Herbst 1924 trat Galli-Curci in mehr als zwanzig englischen Städten auf. Gleich das erste Konzert der Sängerin in der Albert Hall der Hauptstadt hinterließ beim Publikum einen unwiderstehlichen Eindruck. „Zaubersprüche von Galli-Curci“, „Ich kam, sang – und gewann!“, „Galli-Curci eroberte London!“ – schrieb bewundernd die lokale Presse.

Galli-Curci verband sich nicht mit langfristigen Verträgen mit einem Opernhaus, sondern bevorzugte die Tourneefreiheit. Erst nach 1924 gab die Sängerin der Metropolitan Opera endgültig den Vorzug. In der Regel widmeten Opernstars (besonders damals) der Konzertbühne nur eine untergeordnete Aufmerksamkeit. Für Galli-Curci waren dies zwei völlig gleichwertige Bereiche künstlerischen Schaffens. Zudem setzte sich im Laufe der Jahre sogar die Konzerttätigkeit gegenüber der Theaterbühne durch. Und nachdem sie sich 1930 von der Oper verabschiedet hatte, konzertierte sie noch einige Jahre in vielen Ländern, und überall war sie beim breitesten Publikum erfolgreich, denn in ihrem Lagerhaus zeichnete sich die Kunst von Amelita Galli-Curci durch aufrichtige Einfachheit und Charme aus , Klarheit, fesselnde Demokratie.

„Es gibt kein gleichgültiges Publikum, du machst es selbst“, sagte der Sänger. Dabei würdigte Galli-Curci nie unprätentiösen Geschmack oder schlechte Mode – die großen Erfolge des Künstlers waren ein Triumph künstlerischer Ehrlichkeit und Integrität.

Mit erstaunlicher Unerbittlichkeit zieht sie von einem Land ins andere, und ihr Ruhm wächst mit jedem Auftritt, mit jedem Konzert. Ihre Tourrouten verliefen nicht nur durch wichtige europäische Länder und die Vereinigten Staaten. Sie wurde in vielen Städten Asiens, Afrikas, Australiens und Südamerikas gehört. Sie trat auf den pazifischen Inseln auf und fand Zeit, Schallplatten aufzunehmen.

„Ihre Stimme“, schreibt der Musikwissenschaftler VV Timokhin, gleichermaßen schön in Koloratur und Kantilene, wie der Klang einer magischen Silberflöte, erobert mit erstaunlicher Zartheit und Reinheit. Von den ersten gesungenen Sätzen des Künstlers an waren die Zuhörer fasziniert von den bewegenden und weichen Klängen, die mit verblüffender Leichtigkeit flossen… Der vollkommen gleichmäßige, plastische Klang diente dem Künstler als wunderbares Material, um verschiedene, filigran geschliffene Bilder zu schaffen…

… Galli-Curci als Koloratursängerin kannte sie vielleicht nicht ihresgleichen.

Der ideal gleichmäßige, plastische Klang diente der Künstlerin als wunderbares Material für verschiedenste filigran geschliffene Bilder. Niemand hat die Passagen in der Arie „Sempre libera“ („Frei sein, sorglos sein“) aus „La Traviata“, in den Arien von Dinora oder Lucia und mit solcher Brillanz – die Kadenzen in der gleichen „Sempre libera“ oder im „Walzer Juliet“, und das alles ohne die geringste Spannung (selbst die höchsten Töne erweckten nicht den Eindruck extrem hoher), die den Zuhörern die technischen Schwierigkeiten der gesungenen Nummer vor Augen führen könnte.

Die Kunst von Galli-Curci ließ Zeitgenossen an die großen Virtuosen des 1914. Jahrhunderts erinnern und sagen, dass selbst die Komponisten, die in der Ära des „goldenen Zeitalters“ des Belcanto arbeiteten, sich kaum einen besseren Interpreten ihrer Werke vorstellen könnten. "Wenn Bellini selbst eine so erstaunliche Sängerin wie Galli-Curci gehört hätte, hätte er ihr endlos applaudiert", schrieb die Barcelona-Zeitung El Progreso XNUMX nach den Aufführungen von La sonnambula und Puritani. Dieser Rückblick auf die spanischen Kritiker, die gnadenlos gegen viele Koryphäen der Gesangswelt „durchgeknallt“ sind, ist bezeichnend. „Galli-Curci ist so nah wie möglich an vollkommener Perfektion“, gab zwei Jahre später die berühmte amerikanische Primadonna Geraldine Farrar (eine hervorragende Interpretin der Rollen von Gilda, Julia und Mimi) zu, nachdem sie Lucia di Lammermoor an der Chicago Opera gehört hatte .

Der Sänger zeichnete sich durch ein umfangreiches Repertoire aus. Obwohl es auf italienischer Opernmusik basierte – Werke von Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – spielte es auch brillant in Opern französischer Komponisten – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Hinzu kommen die hervorragend gespielten Rollen der Sophie in Der Rosenkavalier von R. Strauss und die Rolle der Königin von Schemachan in Rimski-Korsakows Der goldene Hahn.

„Die Rolle der Königin“, bemerkte der Künstler, „dauert nicht länger als eine halbe Stunde, aber was für eine halbe Stunde! In so kurzer Zeit hat die Sängerin unter anderem mit allerlei stimmlichen Schwierigkeiten zu kämpfen, auf die selbst die alten Komponisten nicht gekommen wären.

Im Frühjahr und Sommer 1935 tourte der Sänger durch Indien, Burma und Japan. Das waren die letzten Länder, in denen sie gesungen hat. Galli-Curci zieht sich wegen einer schweren Halserkrankung, die einen chirurgischen Eingriff erforderte, vorübergehend von der Konzerttätigkeit zurück.

Im Sommer 1936 kehrte die Sängerin nach intensivem Studium nicht nur auf die Konzert-, sondern auch auf die Opernbühne zurück. Aber sie hielt nicht lange. Die letzten Auftritte von Galli-Curci fanden in der Saison 1937/38 statt. Danach zieht sie sich endgültig zurück und zieht sich in ihr Zuhause in La Jolla (Kalifornien) zurück.

Der Sänger starb am 26. November 1963.