Andrey Alexejewitsch Iwanow |

Andrej Iwanow

Das beschauliche Städtchen Zamostje, einer der westlichen Randbezirke des vorrevolutionären zaristischen Russlands, war nicht sehr reich an Veranstaltungen im Bereich des kulturellen Lebens. Daher ist es natürlich, dass der Amateur-Kinderchor, der vom Lehrer des örtlichen Gymnasiums Alexei Afanasyevich Ivanov organisiert wurde, in der Stadt bald große Popularität erlangte. Unter den kleinen Sängern waren beide Söhne von Alexei Afanasyevich – Sergei und Andrei, glühende Enthusiasten des Unternehmens ihres Vaters. Die Brüder organisierten sogar ein Orchester mit Volksinstrumenten im Chor. Der Jüngste, Andrei, zeigte eine besonders große Anziehungskraft auf die Kunst, von früher Kindheit an hörte er gerne Musik und erfasste leicht ihren Rhythmus und Charakter.

Zu Beginn des Ersten Weltkriegs zog die Familie Ivanov 1914 nach Kiew. Die Atmosphäre der Kriegszeit war einem Musikstudium nicht förderlich, frühere Hobbys gerieten in Vergessenheit. Der junge Andrei Ivanov kehrte nach der Oktoberrevolution zur Kunst zurück, wurde aber nicht sofort zum Profi. Nach dem Abitur tritt er zunächst in das Kiewer Genossenschaftsinstitut ein. Als leidenschaftlicher Musikliebhaber besucht der junge Mann oft das Opernhaus und singt manchmal seine Lieblingslieder zu Hause. Die Nachbarin der Ivanovs in der Wohnung, M. Chikirskaya, eine ehemalige Sängerin, die Andreis unbestrittene Fähigkeiten sah, überredete ihn, singen zu lernen. Der junge Mann nimmt Privatunterricht bei dem Lehrer N. Lund, der sich in seinen begabten Schüler verliebte und drei Jahre lang kostenlos bei ihm studierte, da die Familie Ivanov zu dieser Zeit über sehr bescheidene Mittel verfügte. Der Tod eines Lehrers unterbrach diesen Unterricht.

Andrey Ivanov setzte sein Studium am Genossenschaftsinstitut fort und trat gleichzeitig als Statist in das Kiewer Operntheater ein, um ständig Opern hören und zumindest bescheiden an ihren Produktionen teilnehmen zu können. Besonders mochte er den Gesang des Baritons N. Zubarev, und als er aufmerksam zuhörte, nahm er unwillkürlich die Prinzipien der Stimmerzeugung wahr und assimilierte sie, die Gesangsweise eines talentierten Künstlers, die der Methode ähnelte, die der verstorbene Lund lehrte.

Gerüchte über einen gutaussehenden lyrisch-dramatischen Bariton und die großen Fähigkeiten eines jungen Komparsen verbreiteten sich in Musik- und Theaterkreisen, sie erreichten auch das Opernstudio des Kiewer Konservatoriums. Im September 1925 wurde Andrei Alekseevich ins Studio eingeladen, um die Rolle von Onegin in der Abschlussaufführung von Eugene Onegin vorzubereiten und aufzuführen. Ein erfolgreicher Auftritt in dieser als Konservatoriumsarbeit anerkannten Aufführung entschied über das weitere Schicksal des jungen Sängers und öffnete ihm den Weg zur Opernbühne.

Damals gab es neben stationären Opernhäusern auch mobile Operntruppen, die in verschiedene Städte reisten. Solche Truppen bestanden hauptsächlich aus künstlerischer Jugend, und nicht selten traten in ihnen auch ziemlich große, erfahrene Sänger als Gastdarsteller auf. Der Organisator einer dieser Gruppen lud Ivanov ein, der bald eine führende Position in der Truppe einnahm. Es mag einfach unglaublich erscheinen, dass Andrei Alekseevich, nachdem er mit dem einzigen Teil von Onegin zum Team gekommen war, im Laufe des Jahres der Arbeit 22 Teile vorbereitet und gesungen hat. Darunter Prinz Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky und Tomsky, Tonio und Silvio. Die Besonderheiten der Arbeit der Reisegruppe – viele Auftritte, häufige Umzüge von Stadt zu Stadt – ließen nicht viel Zeit für intensive Probenarbeit und systematische Studien mit dem Korrepetitor. Dem Künstler wurde nicht nur eine hohe kreative Spannung abverlangt, sondern auch die Fähigkeit, selbstständig zu arbeiten, sich frei auf dem Klavier zu bewegen. Und wenn es einem Sängeranfänger unter diesen Bedingungen gelungen ist, in kürzester Zeit ein so umfangreiches Repertoire anzusammeln, dann verdankt er dies vor allem sich selbst, seinem großen, wahren Talent, seiner Ausdauer und Liebe zur Kunst. Mit einem reisenden Team bereiste Ivanov die gesamte Wolga-Region, den Nordkaukasus und viele andere Orte und fesselte die Zuhörer überall mit seinem ausdrucksstarken Gesang, der Schönheit und Flexibilität einer jungen, starken, sonoren Stimme.

1926 luden zwei Opernhäuser – Tiflis und Baku – gleichzeitig einen jungen Künstler ein. Er entschied sich für Baku, wo er zwei Spielzeiten lang arbeitete und in allen Theateraufführungen verantwortungsvolle Baritonparts spielte. Dem bereits etablierten Repertoire werden neue Partien hinzugefügt: der Vedenets-Gast („Sadko“), Frederik („Lakme“). Während seiner Arbeit in Baku hatte Andrei Alekseevich die Gelegenheit, in Astrachan auf Tour zu gehen. Das war 1927.

In den folgenden Jahren arbeitete Andrei Alekseevich in den Theatern von Odessa (1928-1931), dann in den Theatern von Swerdlowsk (1931-1934) und lernte neben der Teilnahme am klassischen Hauptrepertoire einige selten aufgeführte westliche Werke kennen - Turandot von Puccini , Johnny spielt Kshenek und andere. Seit 1934 ist Andrey Ivanov wieder in Kiew. Nachdem er das Kiewer Opernhaus einst als musikverliebter Komparse verlassen hatte, kehrt er als ziemlich erfahrener Sänger mit einem breiten und vielseitigen Repertoire auf seine Bühne zurück, mit großer Erfahrung und nimmt zu Recht einen der führenden Plätze unter den ukrainischen Opernsängern ein. Als Ergebnis des stetigen kreativen Wachstums und der fruchtbaren Arbeit wurde ihm 1944 der Titel eines Volkskünstlers der UdSSR verliehen. Andrey Alekseevich arbeitete bis 1950 am Kiewer Opernhaus. Hier werden seine Fähigkeiten endgültig poliert, seine Fähigkeiten verfeinert, die von ihm geschaffenen Gesangs- und Bühnenbilder werden am vollständigsten und tiefsten offenbart und zeugen von der außergewöhnlichen Gabe der Reinkarnation.

Der machthungrige und verräterische Hetman Mazepa in PI Tschaikowskys Oper und der reinherzige, selbstlos mutige junge Mann Ostap („Taras Bulba“ von Lysenko), besessen von unbezähmbarer Leidenschaft, schmutzig und voller majestätischer Noblesse Prinz Igor, der verführerische gutaussehende Mizgir und unheimlich, aber erbärmlich in seiner Hässlichkeit Rigoletto, von Verzweiflung überwältigt, der rastlose Dämon und die schelmische Lebenslust, der kluge Figaro. Für jeden seiner Helden fand Ivanov eine ungewöhnlich genaue, durchdachte Zeichnung der Rolle bis in die kleinsten Striche, wobei er große Wahrhaftigkeit erreichte, indem er die verschiedenen Facetten der menschlichen Seele enthüllte. Aber der Bühnenkunst des Künstlers Tribut zollend, ist der Hauptgrund für seinen Erfolg im ausdrucksstarken Gesang zu suchen, im Reichtum der Intonationen, Klangfarben und dynamischen Schattierungen, in der Plastizität und Vollständigkeit der Phrasierung, in der großartigen Diktion. Diese Fähigkeit verhalf Andrey Ivanov zu einem herausragenden Kammersänger.

Bis 1941 übte er keine Konzerttätigkeit aus, da er sehr beschäftigt war, im Theater im Hauptrepertoire zu arbeiten. Zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges stand der Sänger vor neuen kreativen Aufgaben. Mit dem Kiewer Opernhaus nach Ufa und dann nach Irkutsk evakuiert, nimmt Andrey Alekseevich aktiv an der künstlerischen Instandhaltung von Krankenhäusern und Militäreinheiten teil. Zusammen mit seinen Bühnenkameraden M. Litvinenko-Wolgemut und I. Patorzhinskaya geht er an die Front und tritt dann bei Konzerten in Moskau und anderen Städten auf. 1944 kehrte Ivanov ins befreite Kiew zurück und ging von dort bald mit Konzerten nach Deutschland, um den vorrückenden Einheiten der Sowjetarmee zu folgen.

Der kreative Weg von Andrei Ivanov ist der Weg eines originellen, hochbegabten Künstlers, für den das Theater gleichzeitig eine Schule war. Wenn er zunächst durch seine eigene Arbeit ein Repertoire anhäufte, arbeitete er später mit vielen bedeutenden Persönlichkeiten des Musiktheaters zusammen, wie dem Regisseur V. Lossky (Sverdlovsk), den Dirigenten A. Pazovsky (Swerdlowsk und Kiew) und insbesondere V. Dranishnikov ( Kyiv) , spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung seiner Gesangs- und Bühnenfähigkeiten.

Dieser Weg führte Andrei Alekseevich natürlich auf die Bühne der Hauptstadt. Er kam 1950 als reifer Meister in der Blüte seiner Schaffenskraft zum Bolschoi-Theater. Sein Opernrepertoire, einschließlich Rundfunkaufnahmen, umfasste bis zu achtzig Stimmen. Und doch hörte der Sänger in seiner kreativen Suche nicht auf. Er trat in so bekannten Rollen wie Igor, Demon, Valentin, Germont auf, fand in jedem von ihnen neue Farben und verbesserte ihre stimmlichen und schauspielerischen Leistungen. Die Größe der Bolschoi-Bühne, der Klang ihres Opernorchesters, die kreative Zusammenarbeit mit hervorragenden Sängern, die Arbeit im Theater und im Radio unter der Leitung der Dirigenten N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov – alles dies war ein Ansporn für das weitere Wachstum des Künstlers, um die geschaffenen Bilder zu vertiefen. So wird das Bild von Prinz Igor noch bedeutender, noch größer, angereichert in der Produktion des Bolschoi-Theaters mit einer Fluchtszene, mit der sich Andrei Alekseevich zuvor nicht befassen musste.

Auch die Konzerttätigkeit des Sängers weitete sich aus. Neben zahlreichen Reisen durch die Sowjetunion besuchte Andrei Ivanov wiederholt das Ausland – in Österreich, Ungarn, der Tschechoslowakei, Deutschland, England, wo er nicht nur in Großstädten, sondern auch in Kleinstädten auftrat.

Die Hauptdiskographie von AA Ivanov:

1. Eine Szene aus der Oper „Tsarskaya nevesta“, die Rolle von Gryaznogo, aufgenommen 1946, Chor und Orchester von GABTA p/u K. Kondrashina, Partner — N. Obukhova und V. Shevtsov. (Derzeit ist die CD im Ausland in der Reihe „Outstanding Russian Singers“ über die Kunst von NA Obukhova erschienen)
2. Oper „Rigoletto“ J. Verdi, Part Rigoletto, Aufnahme 1947, Chor GABT, Orchester VR p/u SA In Samosuda ist sein Partner I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov und andere. (Aktuell ist eine CD mit der Aufnahme der Oper im Ausland erschienen)
3. Oper „Cherevichki“ von PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova und anderen. (Aktuell ist eine CD mit der Aufnahme der Oper im Ausland erschienen)
4. Oper „Eugen Onegin“ von PI Tschaikowsky, Teil von Onegin, aufgenommen 1948, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von A. Orlov, Partner – E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Aktuell ist eine CD mit der Aufnahme der Oper im Ausland erschienen)
5. Oper „Prinz Igor“ von AP Borodin, Teil von Prinz Igor, aufgenommen 1949, Chor und Orchester des Bolschoi-Theatertheaters, dirigiert von A. Sh. Melik-Pashaev, Partner – E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen und andere. (Aktuell CD im Ausland erschienen)
6. Solo-CD des Sängers mit Aufnahme von Arien aus Opern der Reihe „Lebendige Vergangenheit – Andrej Ivanov“. (Erschienen in Deutschland auf CD)