Übereinstimmung |

Französischer Akkord, ital. Akkordo, aus dem späten Lat. Accordo – stimme zu

Konsonanz von drei oder mehr unterschiedlichen. (Gegen-)Klänge, die durch eine Terz voneinander getrennt sind oder (durch Permutationen) in Terzen angeordnet werden können. In ähnlicher Weise wurde A. erstmals von JG Walter („Musikalisches Lexikon oder Musikalische Bibliothek“, 1732) definiert. Vorher wurde A. als Intervalle verstanden – alle oder nur Konsonanzen, sowie beliebige Kombinationen von Tönen im Simultanklang.

Abhängig von der Anzahl der unähnlichen Klänge, aus denen ein A. besteht, ein Dreiklang (3 Klänge), ein Septakkord (4), ein Non-Akkord (5) und eine Undezimackorde (6, was selten ist, sowie A. von 7 Laute), unterschieden werden. Der untere Ton A. wird als Main bezeichnet. Ton, die restlichen Sounds werden benannt. entsprechend dem Intervall, das sie mit der Hauptleitung bilden. Ton (Terz, Quinte, Septime, Nona, Undecima). Jeder A.-Klang kann auf eine andere Oktave übertragen oder in anderen Oktaven verdoppelt (verdreifacht usw.) werden. Gleichzeitig behält A. seinen Namen. Geht der Hauptton in die Ober- oder eine der Mittelstimmen, sog. Akkordumkehrung.

A. kann sowohl eng als auch weit entfernt liegen. Bei einer engen Anordnung des Dreiklangs und seinen Reizen in vier Stimmen sind die Stimmen (bis auf den Bass) durch eine Terz oder Quart voneinander getrennt, in einer breiten – durch eine Quinte, eine Sexte und eine Oktave. Der Bass kann mit dem Tenor ein beliebiges Intervall bilden. Es gibt auch eine gemischte Anordnung von A., bei der Zeichen von enger und breiter Anordnung kombiniert werden.

In A. werden zwei Seiten unterschieden – funktional, bestimmt durch die Beziehung zum tonischen Modus, und phonisch (farbig), abhängig von der Intervallzusammensetzung, Lage, Tonlage und auch von den Musen. Kontext.

Hauptsächlich bleibt die Regelmäßigkeit der Struktur von A. bis heute bestehen. zeit tertsovost zusammensetzung. Jede Abweichung davon bedeutet die Einführung von Nicht-Akkord-Klängen. Ende des 19. und 20. Jahrhunderts. Es wurde versucht, das dritte Prinzip vollständig durch das vierte Prinzip zu ersetzen (AN Skryabin, A. Schönberg), aber letzteres fand nur begrenzte Anwendung.

In der modernen Musik sind komplizierte tertianische Rhythmen weit verbreitet, bei denen die Einführung von Dissonanzen die Ausdruckskraft und Farbigkeit des Klangs erhöht (SS Prokofjew):

Komponisten des 20. Jahrhunderts A. Mischstruktur wird ebenfalls verwendet.

In der Zwölftonmusik verliert A. seine eigenständige Bedeutung und leitet sich aus der Tonfolge der „Reihe“ und ihrer Polyphonie ab. Transformationen.

References: Rimsky-Korsakov HA, Harmonie-Lehrbuch, St. Petersburg, 1884-85; sein eigenes, Praktisches Lehrbuch der Harmonielehre, St. Petersburg, 1886, M., 1956 (beide Ausgaben wurden in die Complete collection of works, Bd. IV, M., 1960 aufgenommen); Ippolitov-Ivanov MM, Die Akkordlehre, ihre Konstruktion und Auflösung, M., 1897; Dubovsky I., Evseev S., Sposobin I., Sokolov V., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil 1-2, 1937-38, zuletzt. ed. 1965; Tyulin Yu., Lehre über Harmonie, L.-M., 1939, M., 1966, Kap. 9; Tyulin Yu., Privano N., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil 1, M., 1957; Tyulin Yu., Lehrbuch der Harmonielehre, Teil 2, M., 1959; Berkov V., Harmonie, Teil 1-3, M., 1962-66, 1970; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie, Lpz., 1898, B., 1920; Schönberg A., Harmonielehre, Lpz.-W., 1911, W., 1922; Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Tl 1, Mainz, 1937; Schönberg A., Strukturfunktionen der Harmonie, L.-NY, 1954; Janecek K., Základy modern harmonie, Praha, 1965.

Ju. G.Kon