Was ist Tempo in der Musik?

Wenn Sie neu in der Musik sind, kann es gleichermaßen aufregend und einschüchternd sein, einem anderen Musiker beim Spielen seines Instruments zuzusehen. Wie schaffen sie es, der Musik so genau zu folgen? Wo haben sie gelernt, gleichzeitig zwischen Rhythmus, Melodie und Stimme zu balancieren?

Es ist einfacher als Sie vielleicht denken. Musiker verlassen sich auf ein Konzept namens Tempo, um der Musik Struktur und eine eingängige Kadenz zu verleihen, die das gesamte Klangerlebnis verbessert. Aber was ist Tempo in der Musik? Und wie können wir damit unterschiedliche Gefühle in der Musik vermitteln?

Im Folgenden werden wir alles aufschlüsseln und uns einige der wichtigsten Tempokonventionen ansehen, damit Sie beginnen können, die Kraft des Timings in Ihren Songs zu nutzen. Lass uns anfangen!

Was ist Tempo?

Im einfachsten Sinne bedeutet Tempo in der Musik das Tempo oder die Geschwindigkeit einer Komposition. Übersetzt aus dem Italienischen bedeutet Tempo „Zeit“, was auf die Fähigkeit dieses musikalischen Elements hinweist, die Komposition zusammenzuhalten. So wie wir uns auf Uhren verlassen, um zu sagen, wann wir uns von einem Ort zum anderen bewegen müssen, verwenden Musiker das Tempo, um zu wissen, wo sie verschiedene Teile eines Musikstücks spielen müssen.

In klassischeren Kompositionen wird das Tempo in Schlägen pro Minute oder BPM und auch mit einer Tempoangabe oder Metronomangabe gemessen. Dies ist normalerweise eine Zahl, die angibt, wie viele Schläge pro Minute ein Musikstück enthält. Auf Noten ist das richtige Tempo über dem ersten Takt angegeben.

In der modernen Musik haben Lieder oft ein konstantes Tempo, mit ein paar bemerkenswerten Ausnahmen. Das Tempo kann sich jedoch ändern. In traditionelleren klassischen Musikkompositionen kann sich das Tempo während des Stücks mehrmals ändern. Beispielsweise kann der erste Satz einen Rhythmus haben und der zweite Satz ein anderes Tempo, obwohl es sich um dasselbe Stück handelt.

Das Tempo bleibt gleich, bis eine deutliche Anpassung festgestellt wird. Das Tempo des Stücks kann mit dem Schlag eines menschlichen Herzens verglichen werden. Das Tempo bleibt konstant und gleichmäßig, aber wenn Sie anfangen, Ihre Energie zu erhöhen, werden die Beats schneller, was zu Tempoänderungen führt.

Tempo versus BPM

Möglicherweise sind Sie in Ihrer DAW auf Beats per Minute, kurz BPM, gestoßen. In der westlichen Musik dient BPM dazu, das Tempo in gleichmäßig verteilten Beats mit derselben Geschwindigkeit zu messen. Je höher die Zahl, desto schneller gehen die Treffer, da es mehr Treffer pro Segment gibt.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Schläge pro Minute nicht dasselbe sind wie Rhythmus. Sie können verschiedene Rhythmen im gleichen Rhythmus oder Tempo spielen. Das Tempo ist also nicht unbedingt explizit im Musikstück, sondern dient als zentrale Struktur des Liedes und ist spürbar. Es ist möglich, den gleichen Rhythmus zu haben, der zu Ihrem Tempo passt, aber es ist nicht notwendig, im Takt zu bleiben.

Normalerweise findest du Beats pro Minute in der oberen Menüleiste deiner DAW, in Ableton in der oberen linken Ecke:

Kurz gesagt, Schläge pro Minute sind eine Art, das Tempo zu messen. Tempo ist ein umfassenderes Konzept, das verschiedene Formen von Tempo und Kadenzqualität umfasst.

BPM in der Popmusik

BPM in der Musik kann verschiedene Gefühle, Phrasen und sogar ganze Genres vermitteln. Sie können einen Song in jedem Genre in jedem Tempo erstellen, es gibt jedoch einige allgemeine Tempobereiche, in die bestimmte Genres fallen und die eine nützliche Richtlinie sein können. Im Allgemeinen bedeutet ein schnelleres Tempo einen energischeren Song, während ein langsameres Tempo ein entspannteres Stück erzeugt. So sehen einige der wichtigsten Genres in Bezug auf Beats pro Minute aus:

• Rock: 70–95 Schläge pro Minute
• HipHop: 80-130 Schläge pro Minute
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110–140 Schläge pro Minute
• EDM: 120–145 Schläge pro Minute
• Techno: 130–155 Schläge pro Minute

Natürlich sind diese Empfehlungen mit Vorsicht zu genießen. Es gibt viele Abweichungen darin, aber Sie können sehen, wie das Tempo nicht nur die Songs bestimmen kann, sondern auch die Genres, in denen sie existieren. Tempo ist dasselbe musikalische Element wie Melodie und Rhythmus.

Wie funktioniert Tempo mit Zeitzeichen?

Das Tempo wird in Schlägen pro Minute oder BPM gemessen. Bei der Aufführung eines Musikwerks muss jedoch auch die temporäre Signatur des Liedes berücksichtigt werden. Taktarten sind entscheidend für das Erstellen von Rhythmus in der Musik und geben an, wie viele Schläge es pro Takt gibt. Sie sehen aus wie zwei übereinander gestapelte Zahlen, wie 3/4 oder 4/4.

Die obere Zahl zeigt, wie viele Schläge es pro Takt gibt, und die untere Zahl zeigt, wie lange jeder Schlag dauert. Beim 4/4-Takt, auch Common Time genannt, gibt es 4 Schläge pro Takt, die jeweils als Viertelnote dargestellt werden. Ein Stück, das im 4/4-Takt mit 120 Schlägen pro Minute gespielt wird, hat also genug Platz für 120 Viertelnoten in einer Minute.

Tempobezeichnungen sind ziemlich konstant, mit Ausnahme des Übergangs von einem Satz zum anderen. Temporäre Unterschriften hingegen werden je nach Bedarf des Stücks unterschiedlich heruntergezählt. Auf diese Weise dient das Tempo als konstantes, verbindendes Element, das uns an anderen Stellen weicher und freier werden lässt.

Wenn sich das Tempo ändert, kann der Komponist in den Noten eine doppelt gestrichelte Linie verwenden und eine neue Temponotation einführen, oft mit einer neuen Tonart und möglicherweise einer temporären Signatur.

Selbst wenn Sie neu in der Musiktheorie sind, werden Sie intuitiv verstehen, wie unterschiedliche Tempi funktionieren. Deshalb können Sie fast jeden Song so schmettern, dass er „Bedeutung“ hat. Wir alle wissen, wie man das Tempo einfängt und im Rahmen der vorgegebenen Parameter des Tempos arbeitet.

Sie können Tempo und BPM sogar mit dem Ticken einer Uhr vergleichen. Da eine Minute 60 Sekunden hat, tickt die Uhr genau mit 60 BPM. Zeit und Tempo sind untrennbar miteinander verbunden. Logischerweise macht uns ein Song, der mit einem Tempo über 60 gespielt wird, energiegeladen. Wir treten buchstäblich in ein neues, schnelleres Tempo ein.

Musiker verwenden in Top-DAWs häufig Instrumente wie das Metronom oder die Klickspur, um beim Spielen eines Musikstücks dabei zu helfen, Zeit und Rhythmus beizubehalten, obwohl dieses Zählen in den meisten Fällen vom Dirigenten durchgeführt wird.

Klassifizierung von Tempotypen anhand der Temponotation

Tempos können auch in bestimmte Bereiche eingeteilt werden, die als Tempomarken bezeichnet werden. Die Temponotation wird normalerweise durch ein italienisches, deutsches, französisches oder englisches Wort dargestellt, das bei der Bestimmung von Geschwindigkeit und Stimmung hilfreich sein kann.

Wir werden unten einige der traditionellen Temponotationen behandeln, aber denken Sie daran, dass Sie verschiedene Tempoausdrücke mischen und miteinander abgleichen können. Eines der markantesten Beispiele in der klassischen Musik findet sich in den Kompositionen von Gustav Mahler. Dieser Komponist kombinierte manchmal deutsche Temponotationen mit traditionellen italienischen, um eine anschaulichere Richtung zu schaffen.

Da Musik eine universelle Sprache ist, ist es eine gute Idee, jeden der folgenden Begriffe zu verstehen, damit Sie das Stück so spielen können, wie es beabsichtigt war, mit schneller Ausführung in Bezug auf das Tempo.

Italienisches Tempo-Markup

Sie werden feststellen, dass einige der traditionellen italienischen Temponotationen einen bestimmten Bereich haben. Andere musikalische Begriffe beziehen sich eher auf die Qualität des Tempos als auf die vorgegebene Geschwindigkeit. Denken Sie daran, dass sich die Tempobezeichnung nicht nur auf einen bestimmten Bereich beziehen kann, sondern auch auf andere Wörter, um die allgemeine Qualität des Tempos des Werks anzuzeigen.

• Grab: Langsam und feierlich, 20 bis 40 Schläge pro Minute
• Länge: Grob gesagt 45-50 Schläge pro Minute
• Langsam: Langsam, 40-45 bpm
• Sprichwort: Langsam, 55-65 bpm
• Adame: Schritttempo von 76 auf 108 Schläge pro Minute
• Adagietto: Ziemlich langsam, 65 bis 69 Schläge pro Minute
• Moderator: moderat, 86 bis 97 Schläge pro Minute
• Allegretto: mäßig schnell, 98 – 109 Schläge pro Minute
• Allegro: Schnell, flink, fröhlich 109 bis 132 Schläge pro Minute
• Leben: Lebhaft und schnell, 132-140 Schläge pro Minute
• Demnächst: Extrem schnell, 168-177 Schläge pro Minute
• Pretissimo: Schneller als Presto

Deutsche Tempoangaben

• Kräftig: Energiegeladen oder kraftvoll
• Langsam: Langsam
• Lebhaft: Fröhliche Stimmung
• Maßig: Moderate Geschwindigkeit
• Rasch: Schnell
• Schnell: Schnell
• Bewegt: Animiert, live

Französisches Tempo-Markup

• Post: Langsame Geschwindigkeit
• Modus: Mäßiges Tempo
• Schnell: Schnell
• Vif: Lebendig
• Lebt: Schnell

Englisches Tempo-Markup

Diese Begriffe sind in der Welt der Musikproduktion üblich und bedürfen keiner weiteren Erklärung, aber es lohnt sich, sie aufzulisten, da Sie vielleicht überrascht sein werden, dass einige dieser Wörter ein bestimmtes Tempo haben.

• Langsam
• Ballade
• Locker
• Medium: Dies ist vergleichbar mit dem Schritttempo oder Andante
• fester Fels
• Mittel hoch
• Brisk
• hell
• Up
• Direkt

Zusätzliche Bedingungen

Die obige Temponotation befasst sich hauptsächlich mit normaler Tempogeschwindigkeit, aber es gibt andere Wörter für Ausdruckszwecke. Tatsächlich ist es nicht ungewöhnlich, dass eine Tempoangabe und eines oder mehrere der unten aufgeführten Wörter zusammen verwendet werden, um das Tempo genauer anzugeben.

Zum Beispiel bedeutet allegro agitato einen schnellen, aufgeregten Ton. Molto allegro bedeutet sehr schnell. Mit kombinierten Begriffen wie Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, Motion Pic Mosso ist der Himmel die Grenze. Sie werden feststellen, dass einige Stücke aus der Klassik und dem Barock nur nach ihren Tempoangaben benannt wurden.

Diese zusätzlichen italienischen Wörter bieten mehr musikalischen Kontext, sodass jedes Stück gespielt werden kann, um die ursprüngliche Bedeutung und das Gefühl der Komposition zu vermitteln.

• Picard: Zum Spass
• Rühren: In aufgeregter Weise
• KonMoto: Mit Bewegung
• Assai: Very
• Energie: mit Energie
• L'istesso: Mit der gleichen Geschwindigkeit
• Ma non troppo: Nicht zu viel
• Maria: Im Stil eines Marsches
• Molto: Very
• Name: Weniger schnell
• Moos: Animierte schnelle
• Piu: Mehr
• Wenig: Ein bisschen
• Subito: Plötzlich
• Tempo Comodo: Mit angenehmer Geschwindigkeit
• Tempo Di: Bei Geschwindigkeit
• Tempo Giusto: Mit konstanter Geschwindigkeit
• Tempo-Beispiel: Normale Geschwindigkeit

Veränderung der Geschwindigkeit

Musik kann das Tempo zwischen Teilen ändern, kann aber auch frei angepasst werden, wobei die BPM reibungslos von einem Teil zum anderen übergehen. Es ist schwer, moderne Beispiele zu finden, aber auf diesem dunklen Pop-Track von ASHWARYA kann man den Tempowechsel zwischen Strophen und Refrains spüren:

Tempowechsel finden sich in allen klassischen Kompositionen:

Im obigen Beispiel nimmt das Tempo nach dem ersten Satz des Stücks zu. Es gibt andere italienische Wörter, die Musikern helfen können, zu verstehen, wie man diesen oder jenen Tempowechsel spielt. Viele Komponisten verwenden diese Begriffe noch heute, daher lohnt es sich, sie zu verstehen, wenn Sie mehr Ausdrucksstärke beim Spielen priorisieren möchten:

• Beschleunigung: Schneller werden
• Allargando: Verringern Sie das Tempo gegen Ende des Stücks
• Doppio più mosso: Doppelte Geschwindigkeit
• Doppio più lento: halbe Geschwindigkeit
• Fastenzeit: Allmählich langsamer und weicher werdend
• Meno Mosso: Weniger Bewegung
• Meno Moto: Weniger Bewegung
• Rallentando: Allmähliche Verlangsamung
• Ritual: Langsam fahren
• Rubato: Frei Anpassung des Tempos an die Bedürfnisse des Augenblicks
• Tempo Primo oder A Tempo: zum ursprünglichen Tempo zurückkehren

Wir alle verstehen Tempo intuitiv, aber Sie können viele neue musikalische Möglichkeiten entdecken, wenn Sie sich die Zeit nehmen, zu verstehen, wie es funktioniert, und Musiktheorie in unsere täglichen Produktionen integrieren. Der italienische Begriff wird Ihnen natürlich ungewohnt klingen, aber je mehr Sie die Musik spielen und diesen uralten Tempokonventionen begegnen, desto mehr werden sie Ihrem Spiel und Ausdruck zur zweiten Natur werden.

Viel Spaß beim Spielen mit dem Tempo in Ihrer Musik, und sehen Sie sich unbedingt unsere anderen Ressourcen zum Verständnis der Musiktheorie an.