Wladimir Aschkenazy (Vladimir Aschkenazy) |

Wladimir Aschkenasy

Seit gut fünf Jahrzehnten gehört Vladimir Ashkenazy zu den berühmtesten Pianisten seiner Generation. Sein Aufstieg war ziemlich schnell, wenn auch keineswegs ohne Komplikationen: Es gab Perioden kreativer Zweifel, Erfolge wechselten sich mit Misserfolgen ab. Und doch ist es eine Tatsache: Bereits in den frühen 60er Jahren gingen Rezensenten an die Bewertung seiner Kunst mit den anspruchsvollsten Kriterien heran und verglichen sie oft mit anerkannten und viel ehrwürdigeren Kollegen. So konnte man in der Zeitschrift „Soviet Music“ die folgende Beschreibung seiner Interpretation von „Bilder einer Ausstellung“ von Mussorgsky lesen: „Der inspirierte Klang von „Bilder“ von S. Richter ist einprägsam, die Interpretation von L. Oborin ist bedeutsam und interessant. V. Ashkenazy offenbart auf seine Weise eine brillante Komposition, spielt sie mit edler Zurückhaltung, Aussagekraft und filigraner Ausarbeitung von Details. Mit der Fülle der Farben wurden die Einheit und Integrität der Idee bewahrt.

Auf den Seiten dieser Site werden hin und wieder verschiedene Musikwettbewerbe erwähnt. Leider ist es nur natürlich – ob es uns gefällt oder nicht – dass sie heute zum wichtigsten Instrument der Talentförderung geworden sind, und sie haben wirklich die meisten berühmten Künstler vorgestellt. Das kreative Schicksal von Ashkenazi ist in dieser Hinsicht charakteristisch und bemerkenswert: Er hat es geschafft, die Schmelztiegel von drei, vielleicht maßgeblichen und schwierigsten Wettbewerben unserer Zeit, erfolgreich zu bestehen. Nach dem zweiten Preis in Warschau (1955) gewann er die höchsten Auszeichnungen beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel (1956) und beim PI-Tchaikovsky-Wettbewerb in Moskau (1962).

Das außergewöhnliche musikalische Talent von Ashkenazi zeigte sich sehr früh und war offensichtlich mit Familientradition verbunden. Vladimirs Vater ist der bis heute in der UdSSR weithin bekannte Poppianist David Ashkenazi, ein erstklassiger Meister seines Fachs, dessen Virtuosität immer wieder Bewunderung hervorrief. Der Vererbung wurde eine hervorragende Vorbereitung hinzugefügt, zuerst studierte Vladimir an der Zentralen Musikschule bei der Lehrerin Anaila Sumbatyan und dann am Moskauer Konservatorium bei Professor Lev Oborin. Wenn wir uns daran erinnern, wie komplex und reich das Programm jedes der drei Wettbewerbe war, bei denen er auftreten musste, wird deutlich, dass der Pianist zum Zeitpunkt seines Abschlusses am Konservatorium ein sehr breites und vielfältiges Repertoire beherrschte. In dieser frühen Zeit zeichnete er sich durch den Universalismus der Leidenschaftsaufführung aus (der nicht so selten ist). Auf jeden Fall verbindet sich Chopins Lyrik ganz organisch mit dem Ausdruck von Prokofjews Sonaten. Und in jeder Interpretation zeigten sich stets die für einen jungen Pianisten charakteristischen Eigenschaften: explosive Impulsivität, Relief und Konvexität der Phrasierung, ein feines Gespür für Klangfarben, die Fähigkeit, die Dynamik der Entwicklung aufrechtzuerhalten, die Bewegung des Denkens.

Dazu kam natürlich eine hervorragende technische Ausstattung. Unter seinen Fingern wirkte die Klaviertextur immer außergewöhnlich dicht, gesättigt, aber gleichzeitig verschwanden die kleinsten Nuancen nicht für das Hören. Mit einem Wort, Anfang der 60er Jahre war es ein echter Meister. Und es erregte die Aufmerksamkeit der Kritiker. Einer der Rezensenten schrieb: „Apropos Ashkenazi, man bewundert normalerweise seine virtuosen Daten. In der Tat ist er ein herausragender Virtuose, nicht im verzerrten Sinn des Wortes, der sich in letzter Zeit verbreitet hat (die Fähigkeit, überraschend schnell eine Vielzahl von Passagen zu spielen), sondern im wahrsten Sinne des Wortes. Der junge Pianist verfügt nicht nur über phänomenal geschickte und kräftige, perfekt trainierte Finger, er beherrscht auch eine vielfältige und schöne Palette an Klavierklängen. Diese Eigenschaft trifft im Wesentlichen auch auf den heutigen Wladimir Aschkenazi zu, obwohl ihr gleichzeitig nur ein, aber vielleicht das wichtigste Merkmal fehlt, das sich im Laufe der Jahre herauskristallisiert hat: die künstlerische, künstlerische Reife. Jedes Jahr stellt sich der Pianist immer waghalsigeren und ernsthafteren kreativen Aufgaben, verbessert seine Interpretationen von Chopin und Liszt weiter, spielt immer mehr Beethoven und Schubert und erobert mit Originalität und Umfang auch in den Werken von Bach und Mozart, Tschaikowsky und Rachmaninow , Brahms und Ravel …

1961, kurz vor dem für ihn denkwürdigen Zweiten Tschaikowsky-Wettbewerb. Vladimir Ashkenazy lernte die junge isländische Pianistin Sophie Johannsdottir kennen, die damals Praktikantin am Moskauer Konservatorium war. Bald wurden sie Mann und Frau, und zwei Jahre später ließ sich das Paar in England nieder. 1968 ließ sich Ashkenazi in Reykjavik nieder und nahm die isländische Staatsbürgerschaft an, zehn Jahre später wurde Luzern sein Hauptwohnsitz. In all den Jahren gibt er immer intensiver Konzerte, tritt mit den besten Orchestern der Welt auf, nimmt viel auf Schallplatten auf – und diese Schallplatten sind sehr weit verbreitet. Unter ihnen sind vielleicht die Aufnahmen aller Konzerte von Beethoven und Rachmaninow sowie die Schallplatten von Chopin besonders beliebt.

Seit Mitte der siebziger Jahre beherrscht der anerkannte Meister des modernen Pianismus, wie viele seiner Kollegen, erfolgreich einen zweiten Beruf – das Dirigieren. Bereits 1981 wurde er erster ständiger Gastdirigent des London Philharmonic Orchestra und steht heute in vielen Ländern am Pult. Von 1987 bis 1994 war er Dirigent des Royal Philharmonic Orchestra und dirigierte auch das Cleveland Symphony Orchestra, das Berliner Rundfunkorchester. Aber gleichzeitig werden die Konzerte des aschkenasischen Pianisten nicht seltener und wecken das gleiche große Interesse des Publikums wie zuvor.

Seit den 1960er Jahren hat Ashkenazy zahlreiche Aufnahmen für verschiedene Plattenlabels gemacht. Er hat alle Klavierwerke von Chopin, Rachmaninow, Skrjabin, Brahms, Liszt sowie fünf Klavierkonzerte von Prokofjew aufgeführt und aufgenommen. Ashkenazy ist siebenfacher Grammy-Preisträger für klassische Musikdarbietungen. Zu den Musikern, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Itzhak Perlman, Georg Solti. Als Dirigent mit verschiedenen Orchestern spielte und nahm er alle Sinfonien von Sibelius, Rachmaninow und Schostakowitsch auf.

Ashkenazis autobiografisches Buch Beyond the Frontiers wurde 1985 veröffentlicht.