Belcanto, Belcanto |

ital. Belcanto, Belcanto, lit. – schöner Gesang

Brillantes Licht und anmutiger Gesangsstil, charakteristisch für die italienische Gesangskunst der Mitte des 17. – 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts; im weiteren modernen Sinne – die Wohlklanglichkeit der Gesangsdarbietung.

Belcanto verlangt vom Sänger eine perfekte Gesangstechnik: tadellose Kantilene, Ausdünnung, virtuose Koloraturen, gefühlsreicher schöner Gesangston.

Die Entstehung des Belcanto ist mit der Entwicklung des homophonen Stils der Vokalmusik und der Entstehung der italienischen Oper (frühes 17. Jahrhundert) verbunden. In der Zukunft entwickelte sich unter Beibehaltung der künstlerischen und ästhetischen Basis der italienische Belcanto, angereichert mit neuen künstlerischen Techniken und Farben. Früh, sog. pathetischer Belcanto-Stil (Opern von C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) basiert auf ausdrucksstarker Kantilene, erhabenem poetischem Text, kleinen Koloraturen, die zur Verstärkung der dramatischen Wirkung eingeführt wurden; Die Gesangsleistung zeichnete sich durch Sensibilität und Pathos aus.

Gehört zu den herausragenden Belcanto-Sängern der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri und andere (die meisten von ihnen waren sowohl Komponisten als auch Gesangslehrer).

Ende des 17. Jahrhunderts. bereits in Scarlattis Opern beginnen Arien auf einer breiten Kantilene von bravourösem Charakter aufzubauen, wobei eine ausgedehnte Koloratur verwendet wird. Der sogenannte Bravura-Stil des Belcanto (im 18. Jahrhundert verbreitet und bis zum ersten Viertel des 1. Jahrhunderts bestanden) ist ein brillanter virtuoser Stil, der von Koloratur dominiert wird.

Die Gesangskunst dieser Zeit war hauptsächlich der Aufgabe untergeordnet, die hochentwickelten stimmlichen und technischen Fähigkeiten des Sängers zu offenbaren – die Atemdauer, die Fähigkeit zum Ausdünnen, die Fähigkeit, die schwierigsten Passagen, Kadenzen, Triller (dort waren 8 Arten von ihnen); die sänger konkurrierten in stärke und klangdauer mit der trompete und anderen instrumenten des orchesters.

Im „pathetischen Stil“ des Belcanto musste der Sänger den zweiten Teil der Arie da capo variieren, und die Anzahl und Geschicklichkeit der Variationen dienten als Indikator für sein Können; die Dekorationen der Arien sollten bei jeder Aufführung geändert werden. Im „Bravura-Stil“ des Belcanto ist dieses Merkmal dominant geworden. So erforderte die Belcanto-Kunst neben der perfekten Beherrschung der Stimme eine breite musikalische und künstlerische Entwicklung vom Sänger, die Fähigkeit, die Melodie des Komponisten zu variieren, zu improvisieren (dies dauerte bis zum Erscheinen von Opern von G. Rossini, der selbst begann, alle Kadenzen und Koloraturen zu komponieren).

Bis zum Ende des 18. Jahrhunderts wird die italienische Oper zur Oper der „Stars“, die den Anforderungen, die stimmlichen Fähigkeiten der Sänger zu zeigen, vollständig gehorcht.

Herausragende Vertreter des Belcanto waren: die Kastraten AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; Sänger – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; Sänger – D. Jizzi, A. Nozari, J. David und andere.

Die Anforderungen des Belcanto-Stils bestimmten ein bestimmtes System der Sängerausbildung. Wie im 17. Jahrhundert waren Komponisten des 18. Jahrhunderts gleichzeitig Gesangslehrer (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo usw.). Der Unterricht wurde 6-9 Jahre lang in Konservatorien (die Bildungseinrichtungen und gleichzeitig Schlafsäle waren, in denen Lehrer mit Schülern lebten) durchgeführt, mit täglichem Unterricht von morgens bis spät abends. Hatte das Kind eine hervorragende Stimme, so wurde es in der Hoffnung, nach der Mutation die früheren Stimmqualitäten zu erhalten, kastriert; bei Erfolg wurden Sänger mit phänomenaler Stimme und Technik gewonnen (siehe Castratos-Sänger).

Die bedeutendste Gesangsschule war die Bologna-Schule von F. Pistocchi (eröffnet 1700). Von den anderen Schulen sind die bekanntesten: die römische, die florentinische, die venezianische, die Mailänder und vor allem die neapolitanische, in der A. Scarlatti, N. Porpora und L. Leo wirkten.

Eine neue Periode in der Entwicklung des Belcanto beginnt, wenn die Oper ihre verlorene Integrität wiedererlangt und dank der Arbeit von G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti eine neue Entwicklung erhält. Obwohl die Gesangspartien in Opern immer noch mit Koloraturverzierungen überladen sind, sind die Sänger bereits gefordert, die Gefühle lebender Charaktere realistisch wiederzugeben; Erhöhung der Tessitura von Chargen, bоDie stärkere Sättigung der Orchesterbegleitung stellt erhöhte dynamische Anforderungen an die Stimme. Belcanto ist mit einer Palette neuer Klangfarben und dynamischer Farben bereichert. Herausragende Sänger dieser Zeit sind J. Pasta, A. Catalani, Schwestern (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. und D. Ronconi.

Das Ende der Ära des klassischen Belcanto ist mit dem Erscheinen von Opern von G. Verdi verbunden. Die für den Belcanto-Stil charakteristische Dominanz der Koloratur verschwindet. Ausschmückungen in den Gesangspartien von Verdis Opern bleiben nur beim Sopran, und in den letzten Opern des Komponisten (wie später bei den Veristen – siehe Verismo) finden sie sich überhaupt nicht. Cantilena, die weiterhin den Hauptplatz einnimmt, entwickelt sich stark dramatisiert und ist mit subtileren psychologischen Nuancen angereichert. Die gesamte dynamische Palette der Gesangsparts verändert sich in Richtung zunehmender Klangfülle; Der Sänger muss über einen Zwei-Oktaven-Bereich einer glatt klingenden Stimme mit starken oberen Tönen verfügen. Der Begriff „Belcanto“ verliert seine ursprüngliche Bedeutung, sie beginnen, die perfekte Beherrschung der stimmlichen Mittel und vor allem der Kantilene zu bezeichnen.

Herausragende Vertreter des Belcanto dieser Zeit sind I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, später E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

Der Belcanto-Stil beeinflusste die meisten europäischen nationalen Gesangsschulen, inkl. ins Russische. Viele Vertreter der Belcanto-Kunst haben Russland bereist und unterrichtet. Die russische Gesangsschule, die sich auf originelle Weise entwickelte und die Zeit der formalen Leidenschaft für den Gesang umging, nutzte die technischen Prinzipien des italienischen Gesangs. Zutiefst nationale Künstler, die herausragenden russischen Künstler FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov und andere, beherrschten die Kunst des Belcanto bis zur Perfektion.

Der moderne italienische Belcanto ist nach wie vor der Maßstab für die klassische Schönheit des Singtons, der Kantilene und anderer Arten der Klangwissenschaft. Die Kunst der weltbesten Sänger (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov und andere) basiert darauf.

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LB Dmitrijew