Giuditta-Nudeln |

Giudita-Nudeln

Begeisterte Kritiken über Giuditta Pasta, die VV Stasov als „brillante Italienerin“ bezeichnete, waren voll von Seiten der Theaterpresse aus verschiedenen Ländern Europas. Und das ist nicht verwunderlich, denn Pasta ist eine der herausragenden Sängerinnen ihrer Zeit. Sie wurde „die Einzige“, „unnachahmlich“ genannt. Bellini sagte über Pasta: „Sie singt so, dass Tränen ihre Augen verwischen; Sie hat mich sogar zum Weinen gebracht.

Der berühmte französische Kritiker Castile-Blaz schrieb: „Wer ist diese Zauberin mit einer Stimme voller Pathos und Brillanz, die Rossinis junge Kreationen mit der gleichen Kraft und Faszination aufführt, wie auch Arien der alten Schule, die von Erhabenheit und Einfachheit durchdrungen sind? Wer, gekleidet in die Rüstung eines Ritters und die anmutigen Kleider von Königinnen, erscheint uns seinerseits bald als die bezaubernde Geliebte von Othello, bald als der ritterliche Held von Syrakus? Wer vereinte das Talent eines Virtuosen und eines Tragikers in einer so erstaunlichen Harmonie, die mit einem Spiel voller Energie, Natürlichkeit und Gefühl fesselte und sogar fähig war, melodischen Klängen gegenüber gleichgültig zu bleiben? Wer bewundert uns mehr mit der Kostbarkeit seines Wesens – Gehorsam gegenüber den Gesetzen des strengen Stils und dem Charme einer schönen Erscheinung, harmonisch verbunden mit dem Charme einer magischen Stimme? Wer dominiert doppelt die lyrische Bühne, verursacht Illusionen und Neid, erfüllt die Seele mit edler Bewunderung und Freudenqualen? Das ist Pasta … Sie ist jedem bekannt, und ihr Name zieht Liebhaber dramatischer Musik unwiderstehlich an.“

Giuditta Pasta (geb. Negri) wurde am 9. April 1798 in Sartano bei Mailand geboren. Bereits im Kindesalter studierte sie erfolgreich unter der Leitung des Organisten Bartolomeo Lotti. Als Giuditta fünfzehn Jahre alt war, trat sie in das Mailänder Konservatorium ein. Hier studierte Pasta zwei Jahre lang bei Bonifacio Asiolo. Aber die Liebe zum Opernhaus siegte. Giuditta, die das Konservatorium verlässt, nimmt zunächst an Amateuraufführungen teil. Dann betritt sie die professionelle Bühne und tritt in Brescia, Parma und Livorno auf.

Ihr Debüt auf der Profibühne war nicht erfolgreich. 1816 beschloss sie, das ausländische Publikum zu erobern und ging nach Paris. Ihre Auftritte an der italienischen Oper, wo Catalani zu dieser Zeit an erster Stelle stand, blieben unbemerkt. Im selben Jahr unternahm Pasta zusammen mit ihrem Ehemann Giuseppe, ebenfalls Sänger, eine Reise nach London. Im Januar 1817 sang sie zum ersten Mal am Königlichen Theater in Cimarosas Penélope. Aber weder diese noch andere Opern brachten ihr Erfolg.

Aber das Scheitern spornte Giuditta nur an. „Nachdem sie in ihre Heimat zurückgekehrt war“, schreibt VV Timokhin, begann sie mit der Hilfe des Lehrers Giuseppe Scappa mit außergewöhnlicher Beharrlichkeit an ihrer Stimme zu arbeiten und versuchte, ihr maximale Helligkeit und Beweglichkeit zu verleihen, um einen gleichmäßigen Klang zu erreichen, ohne sie zu verlassen zugleich ein akribisches Studium der dramatischen Seite der Opernpartie.

Und ihre Arbeit war nicht umsonst – ab 1818 konnte der Betrachter die neue Pasta sehen, die bereit war, Europa mit ihrer Kunst zu erobern. Ihre Auftritte in Venedig, Rom und Mailand waren erfolgreich. Im Herbst 1821 hörten die Pariser dem Sänger mit großem Interesse zu. Aber vielleicht war der Beginn einer neuen Ära – der „Ära der Pasta“ – ihr bedeutender Auftritt in Verona im Jahr 1822.

„Die bebende und leidenschaftliche Stimme des Künstlers, die sich durch außergewöhnliche Kraft und Klangdichte auszeichnete, kombiniert mit exzellenter Technik und gefühlvollem Bühnenspiel, hinterließ einen großen Eindruck“, schreibt VV Timokhin. – Kurz nach ihrer Rückkehr nach Paris wurde Pasta zur ersten Sängerin und Schauspielerin ihrer Zeit erklärt …

… Sobald die Zuhörer von diesen Vergleichen abgelenkt waren und begannen, die Entwicklung des Geschehens auf der Bühne zu verfolgen, sahen sie nicht denselben Künstler mit monotonen Spielweisen, nur ein Kostüm gegen ein anderes wechselnd, sondern den feurigen Helden Tancred ( Rossinis Tancred), die beeindruckende Medea („Medea“ von Cherubini), der sanfte Romeo („Romeo und Julia“ von Zingarelli), selbst die eingefleischtesten Konservativen brachten ihre aufrichtige Freude zum Ausdruck.

Besonders berührend und lyrisch spielte Pasta die Rolle der Desdemona (Othello von Rossini), zu der sie dann immer wieder zurückkehrte, wobei sie jedes Mal signifikante Änderungen vornahm, die von der unermüdlichen Selbstverbesserung der Sängerin zeugten, von ihrem Wunsch, die Figur tief zu verstehen und wahrheitsgemäß zu vermitteln von Shakespeares Heldin.

Der große sechzigjährige Tragiker Francois Joseph Talma, der den Sänger hörte, sagte. „Madame, Sie haben meinen Traum, mein Ideal erfüllt. Sie haben die Geheimnisse, nach denen ich seit Beginn meiner Theaterkarriere beharrlich und unaufhörlich gesucht habe, seit ich die Fähigkeit, Herzen zu berühren, für das höchste Ziel der Kunst halte.

Ab 1824 trat Pasta auch drei Jahre lang in London auf. In der Hauptstadt Englands fand Giuditta ebenso viele glühende Bewunderer wie in Frankreich.

Vier Jahre lang blieb die Sängerin Solistin an der Italienischen Oper in Paris. Aber es gab einen Streit mit dem berühmten Komponisten und Theaterdirektor Gioacchino Rossini, in dessen zahlreichen Opern sie so erfolgreich auftrat. Pasta musste 1827 die französische Hauptstadt verlassen.

Dank dieser Veranstaltung konnten sich zahlreiche ausländische Zuhörer mit der Fertigkeit von Pasta vertraut machen. Anfang der 30er Jahre schließlich erkannte Italien die Künstlerin als erste dramatische Sängerin ihrer Zeit an. Ein voller Triumph erwartete Giuditta in Triest, Bologna, Verona, Mailand.

Ein anderer berühmter Komponist, Vincenzo Bellini, erwies sich als glühender Bewunderer des Talents des Künstlers. In ihr fand Bellini eine brillante Interpretin der Rollen von Norma und Amina in den Opern Norma und La sonnambula. Trotz der großen Zahl von Skeptikern gelang es Pasta, die sich durch die Interpretation heroischer Figuren in Rossinis Opernwerken einen Namen machte, ihr gewichtiges Wort bei der Interpretation von Bellinis sanftem, melancholischem Stil zu sagen.

Im Sommer 1833 besuchte der Sänger mit Bellini London. Giuditta Pasta hat sich in Norma selbst übertroffen. Ihr Erfolg in dieser Rolle war höher als in allen vorherigen Rollen, die die Sängerin zuvor verkörpert hatte. Die Begeisterung des Publikums war grenzenlos. Ihr Mann, Giuseppe Pasta, schrieb an seine Schwiegermutter: „Dank der Tatsache, dass ich Laporte überzeugt hatte, für mehr Proben zu sorgen, und auch dank der Tatsache, dass Bellini selbst Chor und Orchester leitete, war die Oper wie Nr anderes italienisches Repertoire in London, daher übertraf ihr Erfolg alle Erwartungen von Giuditta und die Hoffnungen von Bellini. Im Laufe der Aufführung „flossen viele Tränen, und im zweiten Akt brach außerordentlicher Beifall los. Giuditta schien sich vollständig als ihre Heldin wiedergeboren zu haben und sang mit einer solchen Begeisterung, zu der sie nur fähig ist, wenn sie aus einem außergewöhnlichen Grund dazu veranlasst wird. Im selben Brief an Giudittas Mutter bestätigt Pasta Bellini in einem Nachsatz alles, was ihr Mann sagte: „Ihre Giuditta hat gestern alle, die im Theater anwesend waren, zu Tränen gerührt, ich habe sie noch nie so großartig, so unglaublich, so inspiriert gesehen …“

1833/34 sang Pasta erneut in Paris – in Othello, La sonnambula und Anne Boleyn. „Zum ersten Mal hatte das Publikum das Gefühl, dass die Künstlerin nicht lange auf der Bühne bleiben müsste, ohne ihr hohes Ansehen zu schädigen“, schreibt VV Timokhin. – Ihre Stimme ist deutlich verblasst, hat ihre einstige Frische und Kraft verloren, die Intonation wurde sehr unsicher, einzelne Episoden, manchmal die ganze Gesellschaft, Pasta sang oft einen halben Ton oder sogar einen Ton tiefer. Aber als Schauspielerin verbesserte sie sich weiter. Die Pariser waren besonders beeindruckt von der Imitationskunst, die die Künstlerin beherrschte, und der außerordentlichen Überzeugungskraft, mit der sie die Charaktere der sanften, charmanten Amina und der majestätischen, tragischen Anne Boleyn vermittelte.

1837 zieht sich Pasta nach Auftritten in England vorübergehend von der Bühnentätigkeit zurück und lebt hauptsächlich in seiner eigenen Villa am Ufer des Comer Sees. Bereits 1827 kaufte Giuditta in Blevio, an einem winzigen Ort auf der anderen Seite des Sees, die Villa Rhoda, die einst der reichsten Schneiderin, Kaiserin Josephine, Napoleons erster Frau, gehörte. Der Onkel des Sängers, Ingenieur Ferranti, riet, eine Villa zu kaufen und zu restaurieren. Bereits im nächsten Sommer kam Pasta dort zur Ruhe. Villa Roda war wirklich ein Stück Paradies, „Bliss“, wie die Mailänder damals zu sagen pflegten. An der Fassade mit weißem Marmor in streng klassizistischem Stil ausgekleidet, stand das Herrenhaus direkt am Ufer des Sees. Berühmte Musiker und Opernliebhaber aus ganz Italien und dem Ausland strömten hierher, um dem ersten dramatischen Talent Europas persönlich ihren Respekt zu bezeugen.

Viele haben sich bereits an den Gedanken gewöhnt, dass die Sängerin endgültig die Bühne verlässt, doch in der Saison 1840/41 tourt Pasta wieder. Diesmal besuchte sie Wien, Berlin, Warschau und fand überall einen wunderbaren Empfang. Dann gab es ihre Konzerte in Russland: in St. Petersburg (November 1840) und in Moskau (Januar-Februar 1841). Natürlich waren Pastas Möglichkeiten als Sängerin zu diesem Zeitpunkt begrenzt, aber die russische Presse konnte ihre hervorragenden schauspielerischen Fähigkeiten, Ausdruckskraft und Emotionalität des Spiels nicht übersehen.

Interessanterweise war die Tournee in Russland nicht die letzte im künstlerischen Leben des Sängers. Nur zehn Jahre später beendete sie ihre glanzvolle Karriere endgültig und trat 1850 in London mit einem ihrer Lieblingsschüler in Opernauszügen auf.

Pasta starb fünfzehn Jahre später in ihrer Villa in Blavio am 1. April 1865.

Unter den zahlreichen Rollen von Pasta hob die Kritik ausnahmslos ihre Darbietung von dramatischen und heroischen Rollen wie Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona hervor. Pasta spielte ihre besten Rollen mit besonderer Erhabenheit, Ruhe, Plastizität. „In diesen Rollen war Pasta die Gnade selbst“, schreibt einer der Kritiker. „Ihre Spielweise, Mimik, Gestik war so veredelt, natürlich, anmutig, dass jede Pose sie in ihren Bann zog, scharfe Gesichtszüge jedes Gefühl, das ihre Stimme ausdrückte, prägten …“. Pasta, die dramatische Schauspielerin, dominierte Pasta, die Sängerin, jedoch keineswegs: Sie „vergaß nie, auf Kosten des Gesangs zu spielen“, und war der Meinung, dass „die Sängerin besonders übermäßige Körperbewegungen vermeiden sollte, die das Singen stören und nur verderben“.

Es war unmöglich, die Ausdruckskraft und Leidenschaft von Pastas Gesang nicht zu bewundern. Einer dieser Zuhörer entpuppte sich als der Schriftsteller Stendhal: „Als wir die Aufführung unter Beteiligung von Pasta verließen, konnten wir uns schockiert an nichts anderes mehr erinnern, das mit der gleichen Tiefe des Gefühls erfüllt war, das uns der Sänger in seinen Bann gezogen hatte. Es war vergeblich zu versuchen, einen so starken und so außergewöhnlichen Eindruck klar darzustellen. Es ist schwierig, sofort zu sagen, was das Geheimnis seiner Wirkung auf die Öffentlichkeit ist. Das Timbre von Pastas Stimme hat nichts Außergewöhnliches; es geht nicht einmal um seine besondere Mobilität und sein seltenes Volumen; das einzige, was sie bewundert und fasziniert, ist die einfachheit des singens, die aus dem herzen kommt und in doppeltem maß fesselt und berührt auch jene zuschauer, die ihr leben lang nur wegen geld oder aufträgen geweint haben.