Synthesizer: Instrumentenzusammensetzung, Geschichte, Sorten, Auswahl

Ein Synthesizer ist ein elektronisches Musikinstrument. Bezieht sich auf die Art der Tastatur, aber es gibt Versionen mit alternativen Eingabemethoden.

Gerät

Ein klassischer Keyboard-Synthesizer ist ein Gehäuse mit Elektronik innen und einer Tastatur außen. Gehäusematerial – Kunststoff, Metall. Holz wird selten verwendet. Die Größe des Instruments hängt von der Anzahl der Tasten und elektronischen Elemente ab.

Synthesizer werden normalerweise über die Tastatur gesteuert. Es kann eingebaut und beispielsweise per Midi angeschlossen werden. Die Tasten reagieren empfindlich auf die Kraft und Geschwindigkeit des Drückens. Der Schlüssel kann ein aktives Schlagwerk aufweisen.

Außerdem kann das Werkzeug mit Berührungsfeldern ausgestattet werden, die auf Berührungen und Fingerbewegungen reagieren. Mit Blow-Controllern können Sie den Sound des Synthesizers wie eine Flöte spielen.

Der obere Teil enthält Tasten, Displays, Knöpfe, Schalter. Sie verändern den Klang. Anzeigen sind analog und Flüssigkristall.

An der Seite oder Oberseite des Gehäuses befindet sich eine Schnittstelle zum Anschluss externer Geräte. Je nach Modell des Synthesizers können Sie über die Schnittstelle Kopfhörer, ein Mikrofon, Soundeffektpedale, eine Speicherkarte, ein USB-Laufwerk oder einen Computer anschließen.

Geschichte

Die Geschichte des Synthesizers begann zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts mit der massiven Verbreitung der Elektrizität. Eines der ersten elektronischen Musikinstrumente war das Theremin. Das Instrument war ein Design mit empfindlichen Antennen. Indem er seine Hände über die Antenne bewegte, erzeugte der Musiker Ton. Das Gerät erwies sich als beliebt, aber schwierig zu bedienen, sodass die Experimente mit der Entwicklung eines neuen elektronischen Instruments fortgesetzt wurden.

1935 wurde die Hammond-Orgel veröffentlicht, die äußerlich einem Flügel ähnelt. Das Instrument war eine elektronische Variante der Orgel. 1948 schuf der kanadische Erfinder Hugh Le Cain eine elektrische Flöte mit einer hochsensiblen Tastatur und der Fähigkeit, Vibrato und Glissando zu verwenden. Die Schallextraktion wurde durch einen spannungsgesteuerten Generator gesteuert. Später werden solche Generatoren in Synthesizern verwendet.

Der erste vollwertige elektrische Synthesizer wurde 1957 in den USA entwickelt. Der Name lautet „RCA Mark II Sound Synthesizer“. Das Instrument las ein Lochband mit den Parametern des gewünschten Klangs. Für die Tonextraktionsfunktion war ein analoger Synthesizer mit 750 Vakuumröhren verantwortlich.

Mitte der 60er Jahre erschien ein von Robert Moog entwickelter modularer Synthesizer. Das Gerät bestand aus mehreren Modulen, die Töne erzeugen und modifizieren. Die Module wurden über einen Switching-Port verbunden.

Moog entwickelte ein Mittel zur Steuerung der Tonhöhe eines Tons durch eine elektrische Spannung, die als Oszillator bezeichnet wird. Er war auch der Erste, der Rauschgeneratoren, Filter und Sequenzer einsetzte. Moogs Erfindungen wurden zu einem integralen Bestandteil aller zukünftigen Synthesizer.

In den 70er Jahren schuf der amerikanische Ingenieur Don Buchla das Modular Electric Music System. Anstelle einer Standardtastatur verwendete Buchla berührungsempfindliche Panels. Die Charakteristik des Klangs variierte mit der Druckkraft und der Position der Finger.

1970 begann Moog mit der Massenproduktion eines kleinen Modells, das als „Minimoog“ bekannt wurde. Es war der erste professionelle Synthesizer, der in regulären Musikgeschäften verkauft wurde, und war für Live-Auftritte gedacht. Minimoog standardisierte die Idee eines in sich geschlossenen Werkzeugs mit eingebauter Tastatur.

In Großbritannien wurde der Synthesizer in voller Länge von Electronic Music Studios produziert. Die preisgünstigen Produkte von EMS wurden bei Progressive-Rock-Keyboardern und -Orchestern beliebt. Pink Floyd war eine der ersten Rockbands, die EMS-Instrumente einsetzte.

Frühe Synthesizer waren monophon. Das erste polyphone Modell erschien 1978 unter dem Namen „OB-X“. Im selben Jahr erschien der Prophet-5 – der erste voll programmierbare Synthesizer. Prophet verwendete Mikroprozessoren, um den Ton zu extrahieren.

1982 erschienen der MIDI-Standard und vollwertige Sampler-Synthesizer. Ihr Hauptmerkmal ist die Modifikation von voraufgezeichneten Sounds. Der erste digitale Synthesizer, der Yamaha DX7, wurde 1983 veröffentlicht.

In den 1990er Jahren erschienen Software-Synthesizer. Sie sind in der Lage, Ton in Echtzeit zu extrahieren und funktionieren wie normale Programme, die auf einem Computer ausgeführt werden.

Typen

Der Unterschied zwischen den Arten von Synthesizern liegt in der Art und Weise, wie der Klang synthetisiert wird. Es gibt 3 Haupttypen:

1. Analog. Der Ton wird durch ein additives und subtraktives Verfahren synthetisiert. Der Vorteil ist eine sanfte Änderung der Amplitude des Tons. Der Nachteil ist die hohe Lautstärke von Fremdgeräuschen.
2. Virtuell analog. Die meisten Elemente sind ähnlich wie analog. Der Unterschied besteht darin, dass der Ton von digitalen Signalprozessoren erzeugt wird.
3. Digital. Der Ton wird vom Prozessor nach logischen Schaltungen verarbeitet. Würde – Reinheit des Klangs und große Möglichkeiten für seine Verarbeitung. Sie können sowohl physisch eigenständige als auch vollständige Software-Tools sein.

So wählen Sie einen Synthesizer aus

Die Auswahl eines Synthesizers muss mit der Bestimmung des Verwendungszwecks beginnen. Wenn das Ziel nicht darin besteht, ungewöhnliche Klänge zu extrahieren, können Sie ein Klavier oder Pianoforte in die Hand nehmen. Der Unterschied zwischen einem Synthesizer und einem Klavier liegt in der Art des erzeugten Klangs: digital und mechanisch.

Für das Training empfiehlt es sich nicht, zu einem zu teuren Modell zu greifen, zu viel sollte man aber auch nicht sparen.

Die Modelle unterscheiden sich in der Anzahl der Tasten. Je mehr Tasten, desto größer der abgedeckte Klangbereich. Gängige Tastenanzahl: 25, 29, 37, 44, 49, 61, 66, 76, 80, 88. Der Vorteil einer kleinen Anzahl ist die Portabilität. Der Nachteil ist die manuelle Umschaltung und Bereichswahl. Sie sollten die bequemste Option wählen.

Eine fundierte Wahl zu treffen und einen visuellen Vergleich anzustellen, wird am besten von einem Berater in einem Musikgeschäft unterstützt.