Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Vom Vater griechisch und von der Mutter deutsch, ist die Sopranistin Dimitra Theodossiou heute eine der angesehensten Sopranistinnen des Publikums und der Kritik. Ihr Debüt gab sie 1995 in La Traviata am Megaron Theater in Athen. Als hervorragende Interpretin der Musik von Verdi, Donizetti und Bellini zeigte Teodossiu ihr Talent mit besonderer Brillanz im Jahr der Verdi-Feierlichkeiten. Die vergangenen Spielzeiten waren reich an kreativen Erfolgen: Attila und Stiffelio in Triest, La Traviata in Helsinki und Troubadour in Montecarlo. Ein weiterer Troubadour, diesmal angeführt von Maestro Riccardo Muti, ist ihr Debüt an der Mailänder Scala. Persönlicher Erfolg in der gleichen Oper am prächtigsten und zugleich schwierigsten Freilichtspielort – der Arena di Verona. Rino Alessi spricht mit Dimitra Theodossiou.

Es scheint, dass „Troubadour“ dazu bestimmt ist, eine besondere Rolle in Ihrem Schicksal zu spielen …

Als ich sechs Jahre alt war, nahm mich mein Vater, ein leidenschaftlicher Opernliebhaber, zum ersten Mal in meinem Leben mit ins Theater. Am Ende der Aufführung sagte ich ihm: Wenn ich groß bin, werde ich Leonora sein. Die Begegnung mit der Oper war wie ein Donnerschlag, und die Musik wurde für mich fast zu einer Obsession. Ich besuchte das Theater dreimal die Woche. In meiner Familie gab es keine Musiker, obwohl meine Großmutter davon träumte, sich der Musik und dem Gesang zu widmen. Der Krieg verhinderte die Verwirklichung ihres Traums. Mein Vater dachte über eine Karriere als Dirigent nach, aber man musste arbeiten, und Musik schien keine verlässliche Einnahmequelle zu sein.

Ihre Verbindung zu Verdis Musik wird untrennbar…

Die Opern des jungen Verdi sind genau das Repertoire, in dem ich mich am wohlsten fühle. An Verdi-Frauen mag ich Mut, Frische, Feuer. Ich erkenne mich in ihren Charakteren wieder, ich reagiere auch schnell auf die Situation, kämpfe notfalls mit … Und dann sind die Heldinnen des jungen Verdi, wie die Heldinnen von Bellini und Donizetti, romantische Frauen, und sie brauchen eine dramatisch ausdrucksstarke Stimme Stil und gleichzeitig große Beweglichkeit der Stimme .

Glauben Sie an Spezialisierung?

Ja, glaube ich, ohne Zweifel und Diskussionen. Ich habe in Deutschland in München studiert. Meine Lehrerin war Birgit Nickl, bei der ich noch studiere. Ich habe nie daran gedacht, hauptberuflich Solistin eines der deutschen Theater zu werden, wo alle jeden Abend singen. Solche Erfahrungen können zu Stimmverlust führen. Ich zog es vor, mit bedeutenden Rollen in mehr oder weniger bedeutenden Theatern zu beginnen. Ich singe jetzt seit sieben Jahren und meine Karriere entwickelt sich ganz natürlich: Ich finde es richtig.

Warum haben Sie sich für ein Studium in Deutschland entschieden?

Weil ich mütterlicherseits Deutsche bin. Ich bin mit zwanzig Jahren nach München gekommen und habe angefangen, Rechnungswesen und Betriebswirtschaftslehre zu studieren. Nach fünf Jahren, als ich bereits arbeitete und mich selbst ernährte, beschloss ich, mit allem aufzuhören und mich dem Singen zu widmen. Ich besuchte Spezialisierungskurse an der Münchner Gesangsschule am Opernhaus München unter der Leitung von Josef Metternich. Danach studierte ich am gleichnamigen Konservatorium München, wo ich im Opernstudio meine ersten Partien sang. 1993 erhielt ich ein Stipendium aus dem Nachlass von Maria Callas in Athen, das mir einige Zeit später die Möglichkeit gab, in La Traviata am Megaron Theater zu debütieren. Ich war neunundzwanzig Jahre alt. Unmittelbar nach La Traviata sang ich in Donizettis Anne Boleyn an der Staatsoper Kassel.

Toller Start, nichts zu sagen. Stipendium La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas. Du bist Grieche. Ich werde eine banale Sache sagen, aber wie oft haben Sie gehört: Hier ist die neue Callas?

Das wurde mir natürlich gesagt. Denn ich habe nicht nur in La Traviata und Anne Boleyn gesungen, sondern auch in Norma. Ich habe nicht darauf geachtet. Maria Callas ist mein Idol. Meine Arbeit orientiert sich an ihrem Beispiel, aber ich möchte ihr auf keinen Fall nacheifern. Außerdem halte ich es nicht für möglich. Ich bin stolz auf meine griechische Herkunft und darauf, dass ich zu Beginn meiner Karriere in zwei Opern gesungen habe, die mit dem Namen Callas verbunden sind. Ich kann nur sagen, dass sie mir viel Glück gebracht haben.

Was ist mit Gesangswettbewerben?

Es gab auch Wettbewerbe, und es war eine sehr nützliche Erfahrung: Belvedere in Wien, Viotti in Vercelli, Giuseppe Di Stefano in Trapani, Operalia unter der Leitung von Placido Domingo. Ich war immer unter den Ersten, wenn nicht sogar der Erste. Dank eines der Wettbewerbe debütierte ich als Donna Anna in Mozarts Don Giovanni, meiner dritten Oper, in der Ruggero Raimondi Partner war.

Kommen wir zurück zu Verdi. Denken Sie darüber nach, Ihr Repertoire in naher Zukunft zu erweitern?

Oh sicher. Aber nicht alle Verdi-Opern liegen meiner Stimme, schon gar nicht in ihrem jetzigen Zustand. Mir wurde bereits angeboten, in Aida aufzutreten, aber es wäre sehr gefährlich für mich, in dieser Oper zu singen: Es erfordert eine stimmliche Reife, die ich noch nicht erreicht habe. Dasselbe gilt für den Masquerade Ball und The Force of Destiny. Ich liebe all diese Opern und würde in Zukunft gerne in ihnen singen, aber jetzt denke ich nicht einmal daran, sie anzufassen. Mit meinem Lehrer habe ich The Two Foscari, Jeanne d'Arc und The Robbers vorbereitet, in denen ich letztes Jahr am Teatro Massimo in Palermo debütierte. In Don Carlos habe ich im San Carlo in Neapel gesungen. Nehmen wir an, die dramatischste Figur in meinem Repertoire ist im Moment Odabella in Attila. Es ist auch eine Figur, die einen wichtigen Meilenstein in meiner Karriere markiert hat.

Sie schließen also einen Auftritt in zwei sehr interessanten und dramatischen Opern des jungen Verdi, Nabucco und Macbeth, aus?

Nein, ich schließe es nicht aus. Nabucco ist für mich sehr interessant, aber mir wurde noch nicht angeboten, darin zu singen. Was Lady Macbeth betrifft, sie wurde mir angeboten, und es hat mich sehr gereizt, diese Rolle zu singen, weil ich denke, dass diese Heldin mit einer solchen Energie ausgestattet ist, dass sie wohl oder übel interpretiert werden muss, solange Sie jung und Ihre Stimme frisch ist. Viele rieten mir jedoch, mein Treffen mit Lady Macbeth zu verschieben. Ich sagte mir: Verdi wollte einen Sänger mit hässlicher Stimme, der die Dame singt, ich warte, bis meine Stimme hässlich wird.

Wenn wir Liu in „Turandot“ ausschließen, haben Sie nie in den Werken des zwanzigsten Jahrhunderts gesungen. Lassen Sie sich nicht von so bedeutenden Charakteren wie Tosca oder Salome verführen?

Nein, Salome ist eine Figur, die mich abstößt. Meine Lieblingsheldinnen sind Donizettis Lucia und Anne Boleyn. Ich mag ihre leidenschaftlichen Gefühle, ihren Wahnsinn. In der Gesellschaft, in der wir leben, ist es unmöglich, Gefühle so auszudrücken, wie wir es möchten, und für den Sänger wird die Oper zu einer Form der Therapie. Und dann, wenn ich einen Charakter interpretiere, muss ich XNUMX % sicher sein. Sie sagen mir, dass ich in zwanzig Jahren in Wagners Opern singen kann. Wer weiß? Ich habe noch keine Pläne für dieses Repertoire gemacht.

Interview mit Dimitra Theodossiou, veröffentlicht im Magazin l'opera Übersetzung aus dem Italienischen von Irina Sorokina, operanews.ru