Interpretation von Klaviermusik

Für diejenigen, die mit klassischer Musik nicht vertraut sind, mag der Begriff „Liedinterpretation“ verwirrend erscheinen.

Lassen Sie uns für sie diesen Begriff kurz erklären. Was ist eine Interpretation eines Musikstücks? Die Noten oder die Partitur (bei Werken mit mehr als einem Instrument) enthalten detaillierte Spielanweisungen zu Tempo, Taktart, Rhythmus, Melodie, Harmonie, Artikulation und Dynamik. Was kann also in der Arbeit interpretiert werden? Die Noten beschreiben ein Muster, das der Ausgangspunkt für die Interpretation sein sollte, sie lassen dem Interpreten eine gewisse Freiheit bei der Wahl des Tempos, der Dynamik und der Artikulation (natürlich kann es keine Freiheit bei der Ausführung der Melodie oder des Rhythmus geben, es wäre einfach ein Fehler). Auch das richtige Treten spielt eine große Rolle.

Dynamika Dynamik ist eines der wichtigsten, grundlegendsten Mittel der Interpretation. Während die verbleibenden Mittel (Artikulation, Tempo) irgendwie vom Interpreten gewählt werden müssen, ist ihre Homogenität während des gesamten Werkes nicht so destruktiv für die Aufführung wie das Fehlen dynamischer Änderungen. (Natürlich meinen wir immer die Aufführung klassischer Musik. In der populären Musik, besonders wenn das Klavier nur ein Teil des Instrumentalensembles ist, sind die Dynamikänderungen viel geringer oder sogar der Pianist ist gezwungen, alle die gleiche Dynamik zu spielen die Zeit, zB forte, um ua laut spielende Instrumente hervorzuheben). Gut gewählte dynamische Änderungen haben einen großen Einfluss auf die Beschaffenheit einzelner Phrasen. Besonders auffällig ist dies bei Musik der Klassik (z. B. bei Mozart), wo viele musikalische Sätze sofort wiederholt werden und der einzige Unterschied zwischen ihnen der Wechsel der Dynamik ist. Dies bedeutet jedoch nicht, dass dynamische Änderungen in anderen Musikstilen weniger wichtig sind, obwohl sie für ein unbekanntes Publikum zunächst weniger auffällig sein mögen.

Artikulation Artikulation oder die Art der Tonerzeugung. In der Musik von Tasteninstrumenten begegnen wir den Artikulationen Legato (Zusammenfügen von Tönen), Portato (mit kleinen Pausen) und Staccato (kurz, scharf unterbrochen). Die Artikulation ermöglicht es Ihnen, den Charakter einzelner Phrasen radikal zu verändern und musikalische Sätze voneinander zu trennen.

Uhrzeit Die Wahl des richtigen Tempos hat einen grundlegenden Einfluss darauf, wie ein Stück wahrgenommen wird. Zu schnell kann ihren Charme zerstören, und zu langsam kann die Komposition in Stücke zerfallen oder einfach ihren Charakter verfälschen. (Es gibt zum Beispiel einen bekannten Fall, als bei einer der vorherigen Ausgaben des Chopin-Wettbewerbs einer der Teilnehmer eine Polonaise in einem sehr langsamen Tempo spielte, wodurch der Tanz wie ein Trauermarsch klang.) Aber auch innerhalb Das vom Komponisten vorgegebene richtige Tempo steht dem Interpreten in einem bestimmten Bereich zur Verfügung (z. B. beim Moderato-Tempo von etwa 108 bis 120 Schlägen pro Minute) und je nach gewähltem Konzept kann er das Tempo selbst wählen Mitte, näher an der oberen Grenze, um das Stück zu beleben, oder zB etwas zu verlangsamen und in Kombination mit dem zusätzlichen Einsatz eines Halbpedals mehr impressionistischen Charakter zu verleihen.

Sehr beeindruckend ist auch der Einsatz des Tempo rubato, also des variablen Tempos während des Stücks. Es ist ein Aufführungsmittel, das besonders häufig in der Musik der Romantik zum Einsatz kommt. Eine Änderung des Tempos bewirkt eine Dehnung oder Verkürzung der rhythmischen Werte in einzelnen Fragmenten, aber der Ausgangspunkt für Tempo Rubato ist immer ein starres Grundtempo – ein Stück, das mit Rubato gespielt wird, sollte genauso lange dauern wie das gleiche Stück, das mit a gespielt wird einheitliches Tempo. Auch das ständige Schwanken des Tempos ist ein Fehler. Henryk Neuhaus – ein herausragender russischer Pädagoge – schrieb, dass es nichts Langweiligeres gibt als die stetigen und monotonen Schwingungen eines Stücks, die an ein betrunkenes Taumeln erinnern. Der korrekte Einsatz des Tempo Rubato ist eine der aufwändigsten Klavierleistungen. Manchmal machen auch nur zwei oder drei Tempowechsel im richtigen Moment einen viel besseren Eindruck als mehr, denn der Takt sollte die Schönheit des Stücks betonen und in der Anwendung zwischen Konsequenz und Überraschungsmoment ausbalanciert sein.

Mit zwei schlechten, unsicheren Gängen und einem steifen metronomischen Tempo ist letzteres viel besser. Die Fähigkeit, ein Werk gleichmäßig und genau nach dem vom Metronom vorgegebenen Tempo aufzuführen, ist auch die Grundlage für die Vorbereitung des korrekten Einsatzes des Tempo Rubato. Ohne ein Gefühl für das Grundtempo ist es unmöglich, ein Stück „in seiner Gesamtheit“ zu halten.

Pedalisierung Der richtige Gebrauch der Pedale ist ebenfalls ein wichtiger Teil der Interpretation. Es ermöglicht Ihnen, dem Stück Flüssigkeit, zusätzlichen Atem und Nachhall zu verleihen, aber die übermäßige Verwendung des Forte-Pedals ist auch nachteilig, da es langweilig sein oder übermäßiges Klangchaos verursachen kann, insbesondere wenn ein unerfahrener Pianist nicht zwei aufeinanderfolgende harmonische Funktionen trennt.

Summe Obwohl die klassische Schreibweise sehr genau ist. (Moderne Notationsmethoden, z. B. die Verwendung von Graphen, haben keine wirklich neuen Möglichkeiten gebracht. Abgesehen von der Form unterscheiden sie sich von der Notation nur in Mehrdeutigkeiten und verursachen so Missverständnisse zwischen Komponist und Ausführenden, während die eindeutige Notation mit bereichert werden kann zusätzliche Kommentare und Anmerkungen.) Sie lässt dem Auftragnehmer große Freiheiten. Es genügt zu sagen, dass die perfekte Beherrschung der Interpretationskunst viele Jahre Arbeit erfordert und von Fachleuten fast vom Beginn der Ausbildung bis zum Ende des Studiums an Konservatorien praktiziert wird. Eine gute Interpretation ist aber auch für Laien machbar, die Stücke entsprechend ihrer Spielstärke vortragen. Um sie zu erwerben, sollten Sie sich jedoch die Unterstützung professioneller Pianisten suchen, denn Kunst ist umfangreich und erfordert Übung. Dies hindert Sie jedoch nicht daran, es während Konzerten zu genießen. Am besten auf Konzerten, in guten Sälen, gespielt von guten Musikern, oder auf guten Audio-Sets, abgespielt von der Original-CD oder Wav-Datei. Gut gemachte klassische Musik enthält so viele subtile Klänge, dass es äußerst schwierig ist, sie alle in einer Aufnahme festzuhalten, und leider klingt sie abgespielt von einer MP3-Datei oder auf Low-End-Geräten nicht halb so gut wie live.