Nadezhda Zabela-Wrubel |

Nadezhda Zabela-Wrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel wurde am 1. April 1868 in einer Familie einer alten ukrainischen Familie geboren. Ihr Vater, Ivan Petrovich, ein Beamter, interessierte sich für Malerei, Musik und trug zur vielseitigen Ausbildung seiner Töchter – Catherine und Nadezhda – bei. Ab ihrem zehnten Lebensjahr studierte Nadezhda am Kiewer Institut für edle Mädchen, das sie 1883 mit einer großen Silbermedaille abschloss.

Von 1885 bis 1891 studierte Nadezhda am St. Petersburger Konservatorium in der Klasse von Professor NA Iretskaya. „Kunst braucht einen Kopf“, sagte Natalia Alexandrowna. Um die Frage der Zulassung zu klären, habe sie sich die Kandidaten immer zu Hause angehört, sie näher kennengelernt.

Hier ist, was LG schreibt. Barsova: „Die gesamte Farbpalette wurde auf makellosem Gesang aufgebaut: Ein reiner Ton fließt und entwickelt sich sozusagen endlos und kontinuierlich. Die Tonbildung behinderte die Artikulation des Mundes nicht: „Die Konsonanten singen, sie rasten nicht ein, sie singen!“ fragte Iretskaya. Als größtes Manko betrachtete sie die falsche Intonation, als größte Katastrophe erzwungenes Singen – eine Folge ungünstiger Atmung. Die folgenden Anforderungen von Iretskaya waren ziemlich modern: „Sie müssen in der Lage sein, den Atem anzuhalten, während Sie eine Phrase singen – atmen Sie leicht ein, halten Sie Ihr Zwerchfell, während Sie eine Phrase singen, fühlen Sie den Zustand des Singens.“ Zabela hat die Lektionen von Iretskaya perfekt gelernt … “

Bereits die Teilnahme an der Schüleraufführung „Fidelio“ von Beethoven am 9. Februar 1891 lenkte die Aufmerksamkeit der Fachwelt auf die junge Sängerin, die die Partie der Leonora sang. Die Gutachter bemängelten „gutes schulisches und musikalisches Verständnis“, „starke und gut ausgebildete Stimme“ und verwiesen auf die fehlende „Bühnenfähigkeit“.

Nach ihrem Abschluss am Konservatorium unternimmt Nadezhda auf Einladung von AG Rubinstein eine Konzertreise durch Deutschland. Dann geht sie nach Paris – um sich bei M. Marchesi zu verbessern.

Zabelas Bühnenkarriere begann 1893 in Kiew, an der I.Ya. Setow. In Kiew spielt sie die Rollen von Nedda (Leoncavallos Pagliacci), Elizabeth (Wagners Tannhäuser), Mikaela (Bizets Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tschaikowskis Eugen Onegin), Gorislava (Ruslan und Ljudmila“ von Glinka), Krisen („Nero“ von Rubinstein).

Besonders hervorzuheben ist die Rolle der Marguerite (Gounods Faust), eine der komplexesten und aufschlussreichsten Opernklassiker. Zabela arbeitet ständig an dem Bild von Margarita und interpretiert es immer subtiler. Hier ist eine der Rezensionen aus Kiew: „Ms. Zabela, die wir in dieser Aufführung zum ersten Mal trafen, schuf ein so poetisches Bühnenbild, sie war stimmlich so tadellos gut, dass von ihrem ersten Auftritt auf der Bühne im zweiten Akt und von der ersten an doch die Note ihrer Eröffnung Rezitativ, tadellos gesungen, bis hin zur Schlussszene im Kerker des letzten Aktes, eroberte sie die Aufmerksamkeit und Stimmung des Publikums voll und ganz.

Nach Kiew trat Zabela in Tiflis auf, wo ihr Repertoire die Rollen von Gilda (Verdis Rigoletto), Violetta (Verdis La Traviata), Julia (Gounods Romeo und Julia), Inea (Meyerbeers African), Tamara (The Demon“ von Rubinstein) umfasste. , Maria („Mazepa“ von Tschaikowsky), Lisa („Pique Dame“ von Tschaikowsky).

1896 trat Zabela in St. Petersburg im Panaevsky-Theater auf. Bei einer der Proben von Humperdincks Hänsel und Gretel lernte Nadezhda Ivanovna ihren zukünftigen Ehemann kennen. So erzählte sie selbst davon: „Ich war erstaunt und sogar etwas schockiert, als ein Herr auf mich zulief und meine Hand küsste und ausrief: „Eine bezaubernde Stimme!“ TS Lyubatovich beeilte sich, mich vorzustellen: „Unser Künstler Mikhail Alexandrovich Vrubel“ – und sagte beiseite: „Eine sehr expansive Person, aber ziemlich anständig.“

Nach der Premiere von Hänsel und Gretel brachte Zabela Vrubel zu Ges Haus, wo sie dann lebte. Ihre Schwester „bemerkte, dass Nadia irgendwie besonders jugendlich und interessant war, und erkannte, dass dies an der Atmosphäre der Liebe lag, die diese besondere Vrubel umgab.“ Vrubel sagte später, dass "wenn sie ihn abgelehnt hätte, er sich das Leben genommen hätte".

Am 28. Juli 1896 fand die Hochzeit von Zabela und Vrubel in der Schweiz statt. Das glückliche Brautpaar schrieb an ihre Schwester: „In Mikh[ail Alexandrovich] finde ich jeden Tag neue Tugenden; erstens ist er ungewöhnlich sanftmütig und lieb, einfach rührend, außerdem habe ich immer Spaß und überraschend locker mit ihm. Ich glaube fest an seine Gesangskompetenz, er wird mir sehr nützlich sein, und es scheint, dass ich ihn beeinflussen kann.

Als die beliebteste wählte Zabela die Rolle von Tatiana in Eugene Onegin aus. Sie sang es zum ersten Mal in Kiew, in Tiflis wählte sie diese Partie für ihren Benefizauftritt und in Charkow für ihr Debüt. M. Dulova, damals eine junge Sängerin, erzählte in ihren Memoiren von ihrem ersten Auftritt auf der Bühne des Kharkov Opera Theatre am 18. September 1896: „Nadezhda Ivanovna machte auf alle einen angenehmen Eindruck: mit ihrem Aussehen, Kostüm, Auftreten … Gewicht Tatjana – Zabela. Nadezhda Ivanovna war sehr hübsch und stilvoll. Das Stück „Onegin“ war ausgezeichnet.“ Ihr Talent blühte am Mamontov-Theater auf, wo sie im Herbst 1897 mit ihrem Ehemann von Savva Ivanovich eingeladen wurde. Bald gab es ihre Begegnung mit der Musik von Rimsky-Korsakov.

Zum ersten Mal hörte Rimsky-Korsakov die Sängerin am 30. Dezember 1897 in der Rolle der Volkhova in Sadko. „Sie können sich vorstellen, wie besorgt ich war, als ich in einem so schwierigen Spiel vor dem Autor sprach“, sagte Zabela. Die Befürchtungen erwiesen sich jedoch als übertrieben. Nach dem zweiten Bild traf ich Nikolai Andreevich und erhielt von ihm die volle Zustimmung.

Das Bild von Volkhova entsprach der Persönlichkeit des Künstlers. Ossovsky schrieb: „Wenn sie singt, scheinen körperlose Visionen vor Ihren Augen zu schwanken und zu fegen, sanft und … fast schwer fassbar … Wenn sie Trauer erleben müssen, ist es keine Trauer, sondern ein tiefer Seufzer, ohne Murren und Hoffnungen.“

Rimsky-Korsakov selbst schreibt nach Sadko an die Künstlerin: „Natürlich haben Sie damit die Meeresprinzessin komponiert, dass Sie ihr Bild im Gesang und auf der Bühne geschaffen haben, das in meiner Vorstellung für immer bei Ihnen bleiben wird …“

Bald wurde Zabela-Vrubel „Korsakovs Sängerin“ genannt. Sie wurde zur Protagonistin in der Produktion solcher Meisterwerke von Rimsky-Korsakov wie „Die Pskowiterin“, „Mainacht“, „Schneewittchen“, „Mozart und Salieri“, „Die Zarenbraut“, „Vera Sheloga“, „Die Geschichte des Zaren Saltan“, „Koschei der Unsterbliche“.

Rimsky-Korsakov hat seine Beziehung zum Sänger nicht verheimlicht. In Bezug auf Die Maid von Pskow sagte er: „Im Allgemeinen halte ich Olga für Ihre beste Rolle, auch wenn ich nicht einmal durch die Anwesenheit von Chaliapin selbst auf der Bühne bestochen wurde.“ Auch für die Rolle des Schneewittchens erhielt Zabela-Wrubel das höchste Lob der Autorin: „Ich habe noch nie ein so gesungenes Schneewittchen wie Nadeschda Iwanowna gehört.“

Rimsky-Korsakov schrieb sofort einige seiner Romanzen und Opernrollen auf der Grundlage der künstlerischen Möglichkeiten von Zabela-Wrubel. Hier ist es notwendig, Vera („Boyarina Vera Sheloga“) und die Schwanenprinzessin („The Tale of Tsar Saltan“) und die Prinzessin Geliebte Schönheit („Koschei the Immortal“) und natürlich Marfa zu nennen „Die Zarenbraut“.

Am 22. Oktober 1899 wurde Die Zarenbraut uraufgeführt. In diesem Spiel zeigten sich die besten Eigenschaften von Zabela-Vrubels Talent. Kein Wunder, dass die Zeitgenossen sie die Sängerin der weiblichen Seele, der weiblichen stillen Träume, der Liebe und der Traurigkeit nannten. Und gleichzeitig die kristallklare Reinheit der Tontechnik, die kristallklare Transparenz der Klangfarbe, die besondere Zartheit der Kantilene.

Der Kritiker I. Lipaev schrieb: „Ms. Zabela entpuppte sich als wunderschöne Marfa, voller sanfter Bewegungen, taubenhafter Demut und in ihrer Stimme, warm, ausdrucksstark, nicht verlegen durch den Höhepunkt der Party, alles fesselnd mit Musikalität und Schönheit … Zabela ist unvergleichlich in Szenen mit Dunyasha, mit Lykov, wo alles, was sie hat, Liebe und Hoffnung auf eine rosige Zukunft ist, und noch mehr Gutes im letzten Akt, als der Trank das arme Ding bereits vergiftet hat und die Nachricht von Lykovs Hinrichtung sie verrückt macht. Und überhaupt fand Marfa in der Person von Zabela eine seltene Künstlerin.

Feedback von einem anderen Kritiker, Kashkin: „Zabela singt [Marthas] Arie überraschend gut. Diese Nummer erfordert ziemlich außergewöhnliche stimmliche Mittel, und kaum viele Sänger haben ein so schönes Mezza Voche in der höchsten Lage wie Zabela zur Schau stellt. Besser kann man sich diese Arie kaum vorstellen. Szene und Arie der verrückten Martha wurden von Zabela ungewöhnlich berührend und poetisch mit viel Augenmaß vorgetragen. Engel lobte auch Zabelas Gesang und Spiel: „Marfa [Zabela] war sehr gut, wie viel Wärme und Berührung in ihrer Stimme und in ihrer Bühnenperformance war! Im Allgemeinen war die neue Rolle für die Schauspielerin fast vollständig erfolgreich; Sie verbringt fast den gesamten Teil in einer Art Mezza Voche, selbst bei hohen Tönen, was Marfa jenen Heiligenschein von Sanftmut, Demut und Schicksalsergebenheit verleiht, der meiner Meinung nach in der Fantasie des Dichters gezeichnet wurde.

Zabela-Wrubel in der Rolle der Martha hinterließ großen Eindruck auf OL Knipper, der an Tschechow schrieb: „Gestern war ich in der Oper, ich habe zum zweiten Mal Die Zarenbraut gehört. Was für eine wunderbare, subtile, anmutige Musik! Und wie schön und einfach Marfa Zabela singt und spielt. Ich habe im letzten Akt so geweint – sie hat mich berührt. Sie führt überraschend einfach die Szene des Wahnsinns an, ihre Stimme ist klar, hoch, weich, kein einziger lauter Ton, und wiegt. Das ganze Bild von Martha ist voll von solcher Zärtlichkeit, Lyrik, Reinheit – es geht mir einfach nicht aus dem Kopf. ”

Natürlich beschränkte sich Zabelas Opernrepertoire nicht auf die Musik des Autors von „Die Zarenbraut“. Sie war eine hervorragende Antonida in Ivan Susanin, sie sang gefühlvoll die Iolanta in Tschaikowskys gleichnamiger Oper, ihr gelang sogar das Ebenbild der Mimi in Puccinis La Boheme. Und doch riefen die russischen Frauen von Rimsky-Korsakov die größte Resonanz in ihrer Seele hervor. Bezeichnenderweise bildeten seine Romanzen auch die Grundlage des Kammermusikrepertoires von Zabela-Vrubel.

Im traurigsten Schicksal des Sängers gab es etwas von den Heldinnen von Rimsky-Korsakov. Im Sommer 1901 hatte Nadezhda Ivanovna einen Sohn, Savva. Aber zwei Jahre später wurde er krank und starb. Hinzu kam die psychische Erkrankung ihres Mannes. Vrubel starb im April 1910. Und ihre kreative Karriere selbst, zumindest im Theater, war unfair kurz. Nach fünf Jahren brillanter Auftritte auf der Bühne der Moskauer Privatoper war Zabela-Wrubel von 1904 bis 1911 am Mariinski-Theater tätig.

Das Mariinsky-Theater hatte ein höheres professionelles Niveau, aber es fehlte die Atmosphäre des Feierns und der Liebe, die im Mamontov-Theater herrschte. MF Gnesin schrieb mit Verdruss: „Als ich einmal mit ihrer Teilnahme ins Theater von Sadko kam, konnte ich nicht umhin, mich über einige ihrer Unsichtbarkeit in der Aufführung aufzuregen. Ihre Erscheinung und ihr Gesang waren für mich immer noch reizend, und doch war es im Vergleich zu jenem gleichsam ein sanftes und etwas stumpfes Aquarell, das nur an ein mit Ölfarben gemaltes Bild erinnerte. Außerdem war ihre Bühnenumgebung frei von Poesie. Die Trockenheit, die Inszenierungen in Staatstheatern innewohnen, war überall zu spüren.

Auf der kaiserlichen Bühne hatte sie nie die Gelegenheit, die Rolle der Fevronia in Rimsky-Korsakovs Oper Die Geschichte von der unsichtbaren Stadt Kitezh zu spielen. Und Zeitgenossen behaupten, dass dieser Part auf der Konzertbühne für sie großartig geklungen hat.

Aber die Kammerabende von Zabela-Vrubel zogen weiterhin die Aufmerksamkeit echter Kenner auf sich. Ihr letztes Konzert fand im Juni 1913 statt und am 4. Juli 1913 starb Nadezhda Ivanovna.