Hermann Galynin |

Hermann Galinin

Ich bin froh und stolz, dass Herman mich gut behandelt hat, denn ich hatte das Glück, ihn zu kennen und die Blüte seines großen Talents zu sehen. Aus einem Brief von D. Schostakowitsch

Das Werk von G. Galynin ist eine der hellsten Seiten der sowjetischen Nachkriegsmusik. Der von ihm hinterlassene Nachlass ist zahlenmäßig gering, die Hauptwerke gehören dem Bereich der chorischen, konzert-symphonischen und kammerinstrumentalen Gattungen an: das Oratorium „Das Mädchen und der Tod“ (1950-63), 2 Konzerte für Klavier und Orchester ( 1946, 1965), „Epic Poem“ für Sinfonieorchester (1950), Suite für Streichorchester (1949), 2 Streichquartette (1947, 1956), Klaviertrio (1948), Suite für Klavier (1945).

Es ist leicht zu erkennen, dass die meisten Werke in den fünf Jahren von 1945 bis 50 geschrieben wurden. So viel Zeit gab das tragische Schicksal Galynin für vollwertige Kreativität. Tatsächlich wurde das Bedeutendste in seinem Vermächtnis während seiner Studienzeit geschaffen. Bei aller Einzigartigkeit ist die Lebensgeschichte von Galynin charakteristisch für einen neuen sowjetischen Intellektuellen, einen Eingeborenen des Volkes, der es geschafft hat, sich den Höhen der Weltkultur anzuschließen.

Als Waise, der früh seine Eltern verlor (sein Vater war Arbeiter in Tula), landete Galynin im Alter von 12 Jahren in einem Waisenhaus, das seine Familie ersetzte. Schon damals zeigten sich die herausragenden künstlerischen Fähigkeiten des Jungen: Er zeichnete gut, war ein unverzichtbarer Teilnehmer an Theateraufführungen, aber am meisten zog es ihn zur Musik – er beherrschte alle Instrumente des Orchesters der Volksinstrumente des Waisenhauses, transkribierte Volksmusik Lieder für ihn. In dieser wohlwollenden Atmosphäre geboren, wurde das Erstlingswerk des jungen Komponisten – „March“ für Klavier – zu einer Art Pass für die Musikschule am Moskauer Konservatorium. Nach einem einjährigen Studium am Studienkolleg wurde Galynin 1938 in das Hauptstudium eingeschrieben.

Im hochprofessionellen Umfeld der Schule, wo er mit herausragenden Musikern – I. Sposobin (Harmonie) und G. Litinsky (Komposition) – kommunizierte, begann sich Galynins Talent mit erstaunlicher Kraft und Geschwindigkeit zu entwickeln – nicht umsonst dachten Kommilitonen nach er die künstlerische Hauptautorität. Immer gierig nach allem Neuen, Interessanten, Außergewöhnlichen, immer wieder Kameraden und Kollegen anziehend, liebte Galynin in seiner Schulzeit besonders Klavier- und Theatermusik. Und wenn die Klaviersonaten und Präludien die jugendliche Aufregung, Offenheit und Subtilität der Gefühle des jungen Komponisten widerspiegeln, dann ist die Musik zu M. Cervantes' Zwischenspiel „Die Salamanca-Höhle“ ein Hang zur scharfen Charakterisierung, die Verkörperung der Lebensfreude .

Was am Anfang des Weges gefunden wurde, wurde in der weiteren Arbeit von Galynin fortgesetzt – vor allem in Klavierkonzerten und in der Musik zu J. Fletchers Komödie The Taming of the Tamer (1944). Schon in seiner Schulzeit staunte jeder über den originalen „Galynin“-Klavierstil, umso überraschender, als er sich nie systematisch mit pianistischer Kunst beschäftigte. „Unter seinen Fingern wurde alles groß, schwer, sichtbar … Der Performer-Pianist und der Schöpfer verschmolzen hier sozusagen zu einem Ganzen“, erinnert sich Galynins Kommilitone A. Kholminov.

1941 meldete sich Galynin, ein Student im ersten Jahr des Moskauer Konservatoriums, freiwillig an die Front, aber auch hier trennte er sich nicht von der Musik – er leitete künstlerische Amateuraktivitäten, komponierte Lieder, Märsche und Chöre. Erst nach 3 Jahren kehrte er in die Kompositionsklasse von N. Myaskovsky zurück und wechselte dann – krankheitsbedingt – in die Klasse von D. Schostakowitsch, der schon damals das Talent eines neuen Studenten bemerkte.

Konservatoriumsjahre – die Zeit der Bildung von Galynin als Mensch und Musiker, sein Talent tritt in seine Blütezeit ein. Die besten Kompositionen dieser Zeit – das Erste Klavierkonzert, das Erste Streichquartett, das Klaviertrio, die Suite für Streicher – erregten sofort die Aufmerksamkeit von Zuhörern und Kritikern. Gekrönt werden die Studienjahre von zwei Hauptwerken des Komponisten – dem Oratorium „Das Mädchen und der Tod“ (nach M. Gorki) und dem Orchester „Epos“, das bald zum Repertoire wurde und im 2.

Aber eine schwere Krankheit wartete bereits auf Galynin und erlaubte ihm nicht, sein Talent voll zu entfalten. In den folgenden Jahren seines Lebens kämpfte er mutig gegen die Krankheit und versuchte, jede ihr entrissene Minute seiner Lieblingsmusik zu widmen. So entstanden das Zweite Quartett, das Zweite Klavierkonzert, das Concerto grosso für Klavier solo, die Arie für Violine und Streichorchester, die frühen Klaviersonaten und das Oratorium „Das Mädchen und der Tod“, dessen Aufführung zu einem großen wurde Ereignis im Musikleben der 60er Jahre.

Galynin war ein wahrhaft russischer Künstler mit einem tiefen, scharfen und modernen Blick auf die Welt. Wie in seiner Persönlichkeit bestechen auch die Werke des Komponisten durch ihre bemerkenswerte Vollblutigkeit, geistige Gesundheit, alles an ihnen ist groß, konvex, bedeutend gestaltet. Galynins Musik ist gedankengespannt, ein deutlicher Hang zu epischen, malerischen Äußerungen wird darin von saftigem Humor und sanften, zurückhaltenden Texten abgesetzt. Der nationale Charakter der Kreativität wird auch durch die Melodik von Liedern, einen breiten Gesang, ein spezielles „ungeschicktes“ Harmonie- und Orchestrierungssystem, das auf Mussorgskys „Unregelmäßigkeiten“ zurückgeht, angezeigt. Von den ersten Schritten auf Galynins kompositorischem Weg an wurde seine Musik zu einem bemerkenswerten Phänomen der sowjetischen Musikkultur, „weil“, so E. Svetlanov, „eine Begegnung mit Galynins Musik immer eine Begegnung mit Schönheit ist, die einen Menschen wie alles bereichert wirklich schön in der Kunst“.

G. Zhdanova