Grigori Filippowitsch Bolschakow |

Grigori Bolschakow

Geboren 1904 in St. Petersburg. Als Sohn eines Arbeiters erbte er die Liebe zum Singen von seinem Vater. Die Bolschakows hatten ein Grammophon mit Schallplatten in ihrem Haus. Am meisten gefielen dem Jungen die Arie des Dämons und die Couplets von Escamillo, die er davon träumte, eines Tages auf der professionellen Bühne zu singen. Seine Stimme erklang oft in Laienkonzerten auf Betriebsfeiern – ein schöner, sonore Tenor.

Beim Eintritt in die Musikschule auf der Wyborger Seite fällt Grigory Filippovich in die Klasse des Lehrers A. Grokholsky, der ihm riet, mit dem Italiener Ricardo Fedorovich Nuvelnordi zusammenzuarbeiten. Der zukünftige Sänger studierte anderthalb Jahre bei ihm und erwarb erste Fähigkeiten in der Inszenierung und Beherrschung der Stimme. Dann wechselte er an die 3. Leningrader Musikhochschule und wurde in die Klasse von Professor I. Suprunenko aufgenommen, an den er sich später sehr gerne erinnerte. Für den jungen Sänger war es nicht einfach, Musik zu studieren, er musste seinen Lebensunterhalt verdienen, und Grigory Filippovich arbeitete zu dieser Zeit als Statistiker bei der Eisenbahn. Am Ende von drei Kursen an der technischen Schule versuchte sich Bolshakov für den Chor des Maly Opera Theatre (Mikhailovsky). Nach mehr als einem Jahr Arbeit betritt er das Theater der komischen Oper. Das Debüt der Sängerin ist Fentons Rolle in Nicolais Die lustigen Weiber von Windsor. Die Oper wurde von dem berühmten Ariy Moiseevich Pazovsky dirigiert, dessen Anweisungen von der jungen Sängerin tief wahrgenommen wurden. Grigory Filippovich erzählte von der außergewöhnlichen Aufregung, die er vor dem ersten Auftritt auf der Bühne erlebte. Er stand hinter der Bühne und spürte, wie seine Füße auf dem Boden wühlten. Der Regieassistent musste ihn förmlich auf die Bühne schubsen. Der Sänger fühlte eine schreckliche Steifheit der Bewegungen, aber es genügte ihm, den überfüllten Saal zu sehen, als er sich beherrschte. Die Uraufführung war ein großer Erfolg und bestimmte das Schicksal der Sängerin. In der komischen Oper arbeitete er bis 1930 und nahm am Wettbewerb des Mariinsky-Theaters teil. Hier in seinem Repertoire sind Lensky, Andrei („Mazepa“), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold („Wilhelm Tell“), Prince („Love for Three Oranges“ von Prokofjew). 1936 wurde Grigory Filippovich in das Opernhaus von Saratow eingeladen. Das Repertoire des Sängers wird mit den Rollen von Radamès, Herman, dem alten und jungen Faust, dem Herzog („Rigoletto“) und Almaviva ergänzt. Überliefert ist die Aussage des Sängers über den Barbier von Sevilla und die Rolle der Almaviva: „Diese Rolle hat mir sehr viel gegeben. Ich denke, dass Der Barbier von Sevilla eine großartige Schule für jeden Opernsänger ist.“

1938 debütierte GF Bolshakov am Bolschoi-Theater und arbeitet seitdem ununterbrochen bis zum Ende seiner Gesangskarriere auf dessen berühmter Bühne. Grigory Filippovich erinnert sich an die Regeln von FI Chaliapin und KS Stanislawski und arbeitet hart und hart daran, Opernkonventionen zu überwinden, durchdacht die kleinsten Details des Bühnenverhaltens und schafft als Ergebnis realistische, überzeugende Bilder seiner Helden. Grigory Filippovich ist ein typischer Vertreter der russischen Gesangsschule. Daher war er besonders erfolgreich in Bildern in der russischen klassischen Oper. Das Publikum erinnerte sich lange an Sobinin („Ivan Susanin“) und Andrei („Mazepa“). Kritiker jener Jahre rühmten seinen Schmied Vakula in Tschaikowskys Cherevichki. In alten Kritiken schrieben sie Folgendes: „Lange Zeit erinnerte sich das Publikum an dieses lebhafte Bild eines gutmütigen, starken Jungen. Wunderbar klingt die wundervolle Arie der Künstlerin „Does the girl hear your heart“. Der Sänger legt viel aufrichtiges Gefühl in Vakulas Arioso „Oh, was für eine Mutter für mich…“. Ich möchte in eigener Sache anmerken, dass GF Grigory Filippovich auch die Rolle des Hermann sehr gut gesungen hat. Sie entsprach vielleicht am ehesten der Natur des Gesangs- und Bühnentalents der Sängerin. Aber dieser Teil wurde gleichzeitig mit Bolshakov von so herausragenden Sängern wie NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov und später GM Nelepp gesungen! Jeder dieser Sänger hat seinen eigenen Herman geschaffen, jeder von ihnen war auf seine Weise interessant. Wie mir eine der Darstellerinnen der Rolle der Lisa in einem ihrer persönlichen Briefe schrieb, sagte Z. a. Russland – Nina Ivanovna Pokrovskaya: „Jeder von ihnen war gut … Stimmt, Grigory Filippovich wurde auf der Bühne manchmal von Emotionen überwältigt, aber sein Deutsch war immer überzeugend und sehr feurig …“

Zu den unbestrittenen Erfolgen des Sängers, Kritikern und der Öffentlichkeit gehörte seine Darstellung der Rolle von Vaudemont in Iolanthe. Überzeugend und erleichtert zeichnet GF Bolshakov den Charakter dieses tapferen jungen Mannes, seine Selbstlosigkeit und Vornehmheit, die Tiefe des alles erobernden Gefühls für Iolanthe. Mit welch hoher Dramatik füllt der Künstler die Szene, in der Vaudemont verzweifelt feststellt, dass Iolanthe blind ist, wie viel Zärtlichkeit und Mitleid klingen in seiner Stimme! Und in den Opern des westeuropäischen Repertoires begleitet ihn der Erfolg. Die herausragende Leistung des Sängers wurde zu Recht als seine Darstellung der Rolle des Jose in Carmen angesehen. Auch GF Bolshakov war in der Rolle des Arnold (Wilhelm Tell) sehr ausdrucksstark. Es manifestiert den charakteristischen Wunsch des Künstlers, lyrische Bilder zu dramatisieren, insbesondere in der Szene, in der Arnold von der Hinrichtung seines Vaters erfährt. Der Sänger vermittelte mit großer Wucht die mutigen Charakterzüge des Helden. Wie viele, die Grigory Filippovich hörten und sahen, bemerkten, war Bolshakovs Lyrik frei von Sentimentalität. Als er die Rolle des Alfred in La Traviata sang, waren selbst die aufregendsten Szenen bei ihm nicht von zuckrigem Melodrama, sondern von der vitalen Wahrheit der Gefühle durchtränkt. Grigory Filippovich sang viele Jahre erfolgreich ein vielfältiges Repertoire am Bolschoi-Theater, und sein Name nimmt zu Recht einen würdigen Platz in der Konstellation der großen Opernstimmen unseres Bolschoi ein.

Diskographie von GF Bolshakov:

1. Teil von Vaudemont in der ersten vollständigen Aufnahme von „Iolanta“, aufgenommen 1940, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent SA Samosud, im Ensemble mit G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina und anderen . (Das letzte Mal, dass diese Aufnahme von der Firma Melodiya auf Schallplatten veröffentlicht wurde, war Anfang der 80er Jahre des XNUMX. Jahrhunderts).
2. Andrejs Part in „Mazepa“ von PI Tschaikowsky, aufgenommen 1948, im Ensemble mit Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov und andere. (Derzeit in Übersee auf CD veröffentlicht).
3. Teil von Andrey Khovansky in der zweiten vollständigen Aufnahme der Oper Khovanshchina, aufgenommen 1951, Chor und Orchester des Bolschoi-Theaters, Dirigent VV Nebolsin, im Ensemble mit M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya und Andere. (Aktuell ist die Aufnahme im Ausland auf CD erschienen).
4. „Grigory Bolshakov Sings“ – eine Schallplatte der Firma Melodiya. Die Szene von Marfa und Andrei Khovansky (ein Fragment aus der vollständigen Aufnahme von „Chovanshchina“), Hermans Arioso und Arie („Die Pik-Dame“), Vakulas Arioso und Lied („Cherevichki“), Levkos Lied, Levkos Rezitativ und Lied („May Night“), Szene von Melnik, Prinz und Nitascha (Meerjungfrau mit A. Pirogov und N. Chubenko).
5. Video: Teil von Vakula in der Filmoper Cherevichki, gedreht Ende der 40er Jahre.