Galina Oleinitschenko |

Galina Oleinitschenko

Dieses Jahr ist reich an Jubiläen der Meister der nationalen Gesangsschule. Und den ersten von ihnen feiern wir Ende Februar, am Vorabend des lang ersehnten Frühlings. Dies ist umso symbolträchtiger, als das Talent unseres Helden des Tages, oder besser gesagt des Helden des Tages, auf die Frühlingsstimmung abgestimmt ist – hell und rein, sanft und lyrisch, leicht und andächtig. Mit einem Wort, heute ehren wir die wunderbare Sängerin Galina Vasilievna Oleinichenko, deren unvergessliche Stimme seit etwa dreißig Jahren an unserem Gesangshimmel erklingt und allen Opernliebhabern bekannt ist.

Galina Oleynichenko ist vor allem als Koloraturstar des Bolschoi-Theaters der 60-70er Jahre berühmt. Sie kam jedoch als bereits etablierte Sängerin nach Moskau und gewann außerdem drei Gesangswettbewerbe. Die wichtigsten Meilensteine ​​​​ihrer Karriere sind jedoch mit der Hauptopernbühne der UdSSR verbunden: Hier, im Theater, das der ultimative Traum und der Höhepunkt der Karriere jeder sowjetischen Sängerin war, sang die Sängerin und Bühnentalent zeigte sich am meisten.

Galina Oleinichenko wurde am 23. Februar 1928 in der Ukraine geboren, wie die große Nezhdanova in der Nähe von Odessa, was in gewisser Weise symbolisch ist, da es Oleinichenko war, zusammen mit Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova und Bela Rudenko, die im zweiten Mitte des 1933. Jahrhunderts spielte die Rolle des Wächters und Nachfolgers der besten Traditionen des Koloraturgesangs auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, gestärkt durch die großen Koloraturen der Vorkriegsjahre, die unmittelbaren Nachfolger von Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova und Elena Katulskaya. Die zukünftige Sängerin begann ihre musikalische Ausbildung in der frühen Kindheit mit dem Studium der Harfenklasse an der Speziellen Zehnjährigen Kindermusikschule. PS Stoljarski. Diese in XNUMX gegründete Bildungseinrichtung war in der Weite unseres Landes weithin bekannt, da hier viele berühmte einheimische Musiker ihre Reise begannen. Mit einem ungewöhnlichen und wunderbaren Instrument dachte die junge Galina, ihre Zukunft zu verbinden, indem sie hart und mit großem Verlangen lernte. Das Schicksal änderte jedoch abrupt ihre Pläne, als die zukünftige Sängerin ein wunderbares Geschenk entdeckte – eine Stimme, und bald wurde sie Studentin der Gesangsabteilung des Odessa Musical College.

Odessa dieser Jahre blieb ein wichtiges kulturelles Zentrum der UdSSR und erbte diesen Status aus vorrevolutionären Zeiten. Es ist bekannt, dass das Opernhaus von Odessa eines der ältesten auf dem Territorium des Russischen Reiches ist (es wurde 1810 gegründet), in der Vergangenheit glänzten Opernstars der Welt auf seiner Bühne – wie Fjodor Schaljapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea und Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo und andere. Und obwohl es in den Sowjetjahren nicht mehr üblich war, italienische Opernstars einzuladen, nahm das Theater weiterhin eine starke Position am musikalischen Firmament eines riesigen Landes ein und blieb unter den besten Musikgruppen der UdSSR: professionell auf dem Niveau der Truppe war sehr hoch, was vor allem durch die Anwesenheit von hochqualifiziertem Lehrpersonal am Konservatorium von Odessa (Professoren Yu.A. Gastkünstler aus Moskau, Leningrad, Kiew, Tiflis usw.)

Ein solches Umfeld wirkte sich am vorteilhaftesten auf die Ausbildung beruflicher Fähigkeiten, die allgemeine Kultur und den Geschmack der jungen Talente aus. Wenn es zu Beginn ihres Studiums noch Zweifel gab, wusste Galina zum Zeitpunkt ihres College-Abschlusses mit Sicherheit, dass sie Sängerin werden wollte, um ihre musikalische Ausbildung fortzusetzen. 1948 trat sie in die Gesangsabteilung des Konservatoriums von Odessa ein. AV Nezhdanova in der Klasse von Professor NA Urban, die sie in den vorgeschriebenen fünf Jahren mit Auszeichnung abschloss.

Oleinichenkos Debüt auf der professionellen Bühne fand jedoch etwas früher statt – bereits 1952 trat sie als Studentin erstmals auf der Bühne der Oper von Odessa als Gilda auf, die zum Leitstern ihrer Karriere wurde. Trotz ihres jungen Alters und des Mangels an ernsthafter Berufserfahrung nimmt Oleinichenko sofort die Position der führenden Solistin im Theater ein und führt das gesamte Repertoire des lyrisch-koloraturartigen Soprans auf. Dabei spielte natürlich das außergewöhnliche Stimmtalent der jungen Sängerin eine entscheidende Rolle – sie hat eine schöne, flexible und leichte Stimme mit einem transparenten, silbrigen Timbre und beherrscht die Koloraturtechnik. Exzellenter Geschmack und Musikalität ermöglichten es ihr, in kurzer Zeit das unterschiedlichste Repertoire zu beherrschen. Es waren drei Spielzeiten auf der Bühne der Oper von Odessa, die der Sängerin neben einer soliden Basis der am Konservatorium erhaltenen Gesangsausbildung die notwendige Erfahrung in der künstlerischen Tätigkeit gaben, die es ihr ermöglichte, viele Jahre lang eine Meisterin des großen Stils zu bleiben , wie sie sagen, „über jeden Verdacht erhaben“.

1955 wurde die Sängerin Solistin an der Kiewer Oper, wo sie zwei Spielzeiten lang arbeitete. Der Übergang zum drittwichtigsten Musiktheater der UdSSR war natürlich, da er einerseits ein erfolgreiches Karrierewachstum markierte und andererseits für die berufliche Entwicklung der Sängerin wichtig war, denn hier traf sie sich mit den Koryphäen der ukrainischen Oper jener Jahre, kam mit der Bühnen- und Gesangskultur auf höherem Niveau in Kontakt. Damals schlich sich eine ungewöhnlich starke Gruppe junger Sänger auf die Kiewer Bühne, genau die Rolle eines Koloratursoprans. Neben Oleinichenko glänzten Elizaveta Chavdar und Bela Rudenko in der Truppe, Evgenia Miroshnichenko begann ihre Reise etwas später als Lamar Chkonia. Natürlich bestimmte eine so helle Komposition das Repertoire – Dirigenten und Regisseure inszenierten bereitwillig Koloraturdiven, es war möglich, Partien in Opern zu singen, die nicht oft aufgeführt wurden. Andererseits gab es auch im Theater eine schwierige Konkurrenz, oft gab es eine spürbare Spannung in den Beziehungen der Künstler. Wahrscheinlich spielte dies auch eine Rolle bei der Entscheidung Oleinichenkos, einige Zeit später eine Einladung aus Moskau anzunehmen.

In der Zeit vor Moskau nahm der Künstler aktiv an Gesangswettbewerben teil und gewann in drei Wettbewerben den Titel eines Preisträgers. Ihre erste Goldmedaille erhielt sie 1953 beim Internationalen Festival der Jugend und Studenten in Bukarest. Später, 1956, gab es einen Sieg beim All-Union-Gesangswettbewerb in Moskau, und 1957 brachte der jungen Sängerin einen wahren Triumph – eine Goldmedaille und den Grand Prix beim Internationalen Gesangswettbewerb in Toulouse. Der Sieg in Toulouse war für Oleinichenko besonders erfreulich und wichtig, da es sich im Gegensatz zu früheren Wettbewerben, an denen sie teilgenommen hat, um einen spezialisierten Weltklasse-Gesangswettbewerb handelte, der sich stets durch ein hohes Teilnehmerniveau und die besondere Strenge einer hochkarätigen Jury auszeichnete.

Das Echo des Triumphs in Frankreich hallte nicht nur in seiner Heimat Ukraine wider – Oleinichenko, der in Moskau schon lange nach einem vielversprechenden Sänger Ausschau hielt, interessierte sich ernsthaft für das Bolschoi-Theater. Und im selben Jahr 1957 fand hier ihr Debüt statt: Galina Vasilyevna trat zum ersten Mal auf der Bühne des großen russischen Theaters in ihrer Lieblingsrolle von Gilda auf, und ihre Partner an diesem Abend waren herausragende Meister des russischen Gesangs – Alexei Ivanov sang die Rolle von Rigoletto , und Anatoly Orfenov sang den Herzog von Mantua . Das Debüt war mehr als gelungen. Orfenov erinnerte sich später bei dieser Gelegenheit: „Ich habe zufällig die Rolle des Herzogs in dieser Aufführung gespielt, und seitdem schätze ich Galina Vasilievna sehr als wunderbare Sängerin und großartige Partnerin. Zweifellos erfüllte Oleinichenko nach all ihren Angaben die hohen Anforderungen des Bolschoi-Theaters.

Die Uraufführung wurde nicht zu einer einzigen, was oft auch im Erfolgsfall passiert: Im Gegenteil, Oleinichenko wird Solist des Bolschoi. Wenn die Sängerin in Kiew geblieben wäre, hätte es vielleicht mehr Ministerpräsidenten in ihrem Leben gegeben, sie hätte die nächsten Titel und Auszeichnungen schneller erhalten, einschließlich des hohen Titels der Volkskünstlerin der UdSSR, was nie passiert ist, obwohl sie ziemlich war dessen würdig. Aber ihre Konkurrenten Chavdar und Rudenko, die weiterhin an der Kiewer Oper sangen, erhielten es, noch bevor sie dreißig Jahre alt waren – das war die Politik der sowjetischen Kulturbeamten gegenüber den nationalen Opernhäusern. Andererseits hatte Oleinichenko das Glück, in einem der besten Theater der Welt zu arbeiten, umgeben von berühmten Meistern – wie Sie wissen, war das Niveau der Operntruppe in den 60-70er Jahren so hoch wie nie zuvor. Mehr als einmal tourte die Sängerin mit der Theatertruppe ins Ausland und hatte die Gelegenheit, einem ausländischen Zuhörer ihr Können zu demonstrieren.

Galina Oleinichenko trat fast ein Vierteljahrhundert lang auf der Bühne des Bolschoi-Theaters auf und hatte in dieser Zeit ein riesiges Repertoire aufgeführt. Zuallererst glänzte der Künstler auf der Moskauer Bühne in klassischen lyrischen Koloraturpartien, von denen die besten als Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha in The Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila gelten. In diesen Rollen bewies die Sängerin unbedingte stimmliche Fähigkeiten, Virtuosität in der Koloraturtechnik und ein durchdachtes Bühnenbild. Gleichzeitig schreckte Oleinichenko nie vor moderner Musik zurück – ihr Opernrepertoire umfasst mehrere Rollen in Opern sowjetischer Komponisten. Noch während der Arbeitsjahre in Odessa trat sie als Nastya in Dmitry Kabalevskys Oper The Taras Family auf. Das moderne Repertoire des Bolschoi-Theaters wurde durch eine Reihe neuer Aufführungen ergänzt, darunter: die Uraufführungen der Opern „Die Geschichte eines echten Mannes“ von Sergei Prokofjew (Olgas Rolle), „Das Schicksal eines Mannes“ von Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , und Oktober von Vano Muradeli (Lena).

Von besonderer Bedeutung für die Arbeit am modernen Opernrepertoire war natürlich die Teilnahme an der russischen Erstaufführung von Benjamin Brittens brillanter Oper A Midsummer Night's Dream. Galina Oleinichenko wurde die erste russische Interpretin des schwierigsten und interessantesten Teils der Königin der Elfen Titania in Bezug auf das Stimmmaterial. Diese Rolle ist mehr als vollgestopft mit allerlei Gesangstricks, hier wird das Maximum aus den Möglichkeiten dieses Stimmtyps ausgenutzt. Oleinichenko bewältigte die Aufgaben mit Brillanz, und das von ihr geschaffene Bild wurde zu Recht zu einem der zentralen der Aufführung, die eine wirklich herausragende Besetzung von Teilnehmern zusammenbrachte – Regisseur Boris Pokrovsky, Dirigent Gennady Rozhdestvensky, Künstler Nikolai Benois, Sängerin Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo und andere .

Leider hat das Schicksal Galina Oleinichenko kein solches Geschenk mehr gemacht, obwohl sie natürlich andere interessante Werke und wunderbare Darbietungen hatte. Der Sänger widmete der Konzerttätigkeit viel Aufmerksamkeit und tourte aktiv durch das Land und ins Ausland. Ihre Reisen begannen unmittelbar nach dem Sieg in Toulouse, und ein Vierteljahrhundert lang fanden Oleinichenkos Solokonzerte in England, Frankreich, Griechenland, Belgien, Österreich, Holland, Ungarn, der Tschechoslowakei, China, Rumänien, Polen, Deutschland usw. statt mit Arien aus Opern, die in ihrem Theaterrepertoire enthalten sind, spielte die Sängerin auf der Konzertbühne Arien aus „Lucia di Lammermoor“, „Mignon“, „Manon“ von Massenet, Koloraturarien von Rossini, Delibes. Kammerklassiker sind vertreten durch die Namen Glinka, Rimsky-Korsakov, Tschaikowsky, Rachmaninow, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofjew, Kabalewski, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko spielte oft ukrainische Volkslieder auf der Konzertbühne. Die Kammerarbeit von Galina Vasilievna ist eng mit dem Violinensemble des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von Yuli Reentovich verbunden – mit diesem Ensemble ist sie wiederholt im In- und Ausland aufgetreten.

Nach dem Verlassen des Bolschoi-Theaters konzentrierte sich Galina Oleinichenko auf das Unterrichten. Heute ist sie Professorin an der Russischen Musikakademie. Gnesins arbeitet als Mentor mit dem New Names-Programm zusammen.

Wir wünschen der wunderbaren Sängerin und Lehrerin Gesundheit und weitere kreative Erfolge!

A. Matusevich, operanews.ru