Flamenco |

Flamenco, genauer Cante Flamenco (spanisch Cante Flamenco), ist eine umfangreiche Gruppe von Liedern und Tänzen des Südens. Spanien und einen besonderen Stil ihrer Darbietung. Das Wort „F.“ – aus dem Jargon des 18. Jahrhunderts, seine Etymologie ist trotz der zahlreichen nicht belegt. wissenschaftliche Forschung. Es ist bekannt, dass sich die Zigeuner von Sevilla und Cádiz zu Beginn des 19. Jahrhunderts Flamencos nannten, und im Laufe der Zeit erhielt dieser Begriff die Bedeutung von „gitano andaluzado“, d. h. „Zigeuner, die in Andalusien eingebürgert wurden“. So bedeutet „Canto Flamenco“ wörtlich „Gesang (oder Lieder) der andalusischen Zigeuner“ oder „Zigeuner-andalusischer Gesang“ (cante gitano-andaluz). Dieser Name ist weder historisch noch inhaltlich zutreffend, denn: Zigeuner sind keine Schöpfer und keine Einheiten. Träger des Anzugs F.; cante F. ist nicht nur Eigentum Andalusiens, sondern weit über seine Grenzen hinaus verbreitet; in Andalusien gibt es Musen. Folklore, die nicht zu Cante F. gehört; Cante F. bedeutet nicht nur singen, sondern auch Gitarre spielen (guitarra flamenca) und tanzen (baile flamenco). Wie I. Rossi, einer der führenden Forscher von F., feststellt, erweist sich dieser Name jedoch als bequemer als andere (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), da er ausnahmslos alle besonderen Erscheinungsformen umfasst dieses Stils, bezeichnet mit anderen Begriffen. Neben cante F. ist auch der Name „cante jondo“ (cante jondo; auch die Etymologie ist unklar, bedeutet vermutlich „tiefer Gesang“) weit verbreitet. Einige Wissenschaftler (R. Laparra) unterscheiden nicht zwischen cante jondo und cante F., die meisten Forscher (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) glauben, dass der cante jondo nur ein Teil des cante F. ist, vielleicht, nach M. to Falla, sein ältester Kern. Zudem bezieht sich der Begriff „cante hondo“ nur auf den Gesang und kann sich nicht auf die Kunst von F. im Ganzen beziehen.

Der Geburtsort von Cante F. ist Andalusien (altes Turdetanien), ein Gebiet, in dem dez. kulturelle, auch musikalische Einflüsse des Orients (phönizisch, griechisch, karthagisch, byzantinisch, arabisch, zigeunisch), die das betont orientalische Erscheinungsbild des cante F. im Vergleich zum Rest der Spanier bestimmten. Musik Folklore. 2500 Faktoren hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Entstehung des cante F.: die Übernahme des Spanischen. Kirche des griechisch-byzantinischen Gesangs (2-2 Jahrhunderte vor der Einführung der römischen Liturgie in ihrer reinen Form) und die Einwanderung in 11 nach Spanien ist zahlreich. Gruppen von Zigeunern, die sich in Andalusien niederließen. Aus dem griechisch-byzantinischen. Liturgie cante F. entlehnt typische Skalen und melodisch. Umsätze; ausführen. die Praxis der Zigeuner gab dem cante F. sein Finale. Künste. Form. Hauptzone der modernen Verbreitung von Cante F. – Unteres Andalusien, dh die Provinz Cadiz und Süden. Teil der Provinz Sevilla (Hauptzentren sind Triana (ein Viertel der Stadt Sevilla am rechten Ufer des Guadalquivir), die Stadt Jerez de la Frontera und die Stadt Cadiz mit nahe gelegenen Hafenstädten und Städten). In diesem kleinen Gebiet entstanden 1447 % aller Gattungen und Formen des Cante F., und vor allem die ältesten – Töne (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Um diese „Flamenco-Hauptzone“ herum befindet sich ein größeres Gebiet von Flamencada – mit starkem Einfluss des Cante F.-Stils: die Provinzen Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen und Murcia. Hier Kap. Das Genre des Cante F. ist Fandango mit seinen zahlreichen. Sorten (Verdiales, Habera, Rondeña, Malagena, Granadina usw.). Dr. abgelegenere Zonen der „Aflamencadas“ – Extremadura (bis Salamanca und Valladolid im Norden) und La Mancha (bis Madrid); die isolierte „Insel“ Cante F. bildet Barcelona.

Die erste urkundliche Information über Kant F. als spezifisch. Der Gesangsstil geht auf das Jahr 1780 zurück und ist mit dem Namen des heruntergekommenen „Cantaora“ (Sänger – Interpret des Gesangs F.) Tio Luis el de la Julian, eines Zigeuners aus der Stadt Jerez de la Frontera, verbunden zu uns. Bis zum letzten Viertel. Jahrhunderts waren alle berühmten Cantaoren ausschließlich Zigeuner (El Filho aus Puerto Real, Ciego de la Peña aus Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce und Eirique el Meliso aus Cadiz, Manuel Cagancho und Juan el Pelao aus Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones und Manuel Molina aus Jerez de la Frontera). Das Repertoire der cante F.-Interpreten war anfangs sehr begrenzt; Cantaors 19. Stock. 1. Jahrhundert durchgeführt Premiere. Töne, Sigiriyas und Soleares (Solea). Im 19. Stock. Cante F. des 2. Jahrhunderts umfasst mindestens 20 Dez. Songgenres (die meisten davon sind gleichzeitig Tänze), und einige von ihnen zählen bis zu 50, 30 und sogar bis zu 40 Stimmen. Formen. Cante F. basiert auf Genres und Formen andalusischen Ursprungs, aber Cante F. assimilierte viele Lieder und Tänze, die aus anderen Regionen Spaniens und sogar von der anderen Seite des Atlantiks kamen (wie Habanera, argentinischer Tango und Rumba).

Die Dichtung von Cante F. wird nicht mit K.-L. in Verbindung gebracht. konstante metrische Form; es verwendet verschiedene Strophen mit verschiedenen Arten von Versen. Der vorherrschende Strophentyp ist „kopla romanseada“, also ein Vierzeiler mit 8-facher Choreik. Verse und Assonanzen im 2. und 4. Vers; daneben werden Koplas mit ungleichen Versen verwendet – von 6 bis 11 Silben (Sigiriya), Strophen von 3 Versen mit Assonanzen im 1. und 3. Vers (Solea), Strophen von 5 Strophen (Fandango), Strophe von Seguidilla (Liviana, serrana, buleria) usw. Inhaltlich ist die Dichtung von F. cante fast ausschließlich Lyrik, durchdrungen von Individualismus und philosophischer Lebensanschauung, weshalb viele Coplas von F. cante wie eigentümliche Lebenserfahrungsmaxime wirken . CH. die Themen dieser Poesie sind Liebe, Einsamkeit, Tod; es enthüllt die innere Welt des Menschen. Die Poesie von Cante F. zeichnet sich durch ihre Prägnanz und Einfachheit der Kunst aus. Mittel. Metaphern, poetische Vergleiche, rhetorische Darstellungsmethoden sind darin fast nicht vorhanden.

In den Liedern von Cante F. werden Dur, Moll usw. verwendet. fret mi (modo de mi ist ein bedingter Name, von der Basssaite einer Gitarre; spanische Musikwissenschaftler nennen es auch „Doric“ – modo dorico). In Dur und Moll werden Harmonien der Schritte I, V und IV verwendet; gelegentlich gibt es einen Septakkord zweiten Grades. Die Lieder von Cante F. in Moll sind nicht zahlreich: Dies sind Farruka, Haleo, einige Sevillanes, Buleria und Tiento. Große Lieder – Bolero, Polo, Alegrias, Mirabras, Martinete, Carcelera usw. Die überwiegende Mehrheit der Lieder des Cante F. basiert auf der Tonleiter „mode mi“ – einem alten Modus, der in Nar übergegangen ist. Musikpraxis aus dem Altspanischen. Liturgie und ein etwas modifiziertes Brett. Musiker; es stimmt im Grunde mit dem phrygischen Modus überein, aber mit der Tonika-Dur. Dreiklang in der Mundharmonika. Begleitung und mit „schwankenden“ II- und III-Schritten in der Melodie – entweder natürlich oder erhöht, unabhängig von der Bewegungsrichtung.

Im Fandango mit seinen zahlreichen Varianten und in einigen Liedern der Levante (Taranto, Cartagenera) wird ein variabler Modus verwendet: ihr Wok. Melodien sind auf einer Dur-Tonleiter aufgebaut, werden aber abgeschlossen. music moduliert die damalige Phrase sicherlich in „mode mi“, in dem ein auf der Gitarre gespieltes Zwischen- oder Nachspiel erklingt. Spanien. Musikwissenschaftler nennen solche Lieder „bimodal“ (cantos bimodales), also „Zwei-Modus“.

Cante F.-Melodien sind gekennzeichnet durch einen kleinen Tonumfang (in den ältesten Formen, wie Töne oder Sigiriya, nicht über Quinten hinausgehend), eine allgemeine Abwärtsbewegung vom oberen Ton bis zum Grundton mit gleichzeitigem Decrescendo (von f nach p), glatt melodisch. Zeichnen ohne Sprünge (Sprünge sind gelegentlich erlaubt und nur zwischen dem Ende einer musikalischen Periode und dem Beginn der nächsten), mehrfache Wiederholungen eines Tons, reichliche Verzierungen (Melismen, Appoggiaturen, fortgesetztes Singen von melodischen Referenzklängen usw.), häufig Verwendung von Portamento - besonders ausdrucksstark aufgrund der Verwendung von Intervallen von weniger als einem Halbton durch Kantaoren. Einen besonderen Charakter erhalten die Melodien von cante F. durch die spontane, improvisatorische Art der Aufführung von Cantaoren, die nie genau dasselbe Lied wiederholen, sondern immer etwas Neues und Unerwartetes hineinbringen, ohne den Stil zu verletzen.

Metrorhythmus. die Struktur des cante F. ist sehr reich und vielfältig. Die Lieder und Tänze des Cante F. sind je nach Metrum und Rhythmus des Wok in Dutzende von Gruppen unterteilt. Melodie, Begleitung, sowie ihre verschiedenen Beziehungen. Nur sehr vereinfachend wirkt. Bild können Sie alle Lieder von Cante F. im Metrorhythmus teilen. Eigenschaften in 3 Gruppen:

1) Lieder, die ohne Begleitung, in freiem Rhythmus oder mit Begleitung (Gitarre) aufgeführt werden, die sich nicht an c.-l hält. konstantes Metrum und gibt dem Sänger nur Harmonie. Unterstützung; diese Gruppe umfasst die ältesten Lieder des Cante F. – Tone, Saeta, Debla, Martinete;

2) Lieder, die der Sänger ebenfalls in freiem Takt vorträgt, aber mit metrisch geordneter Begleitung: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento usw.;

3) Songs mit metrisch geordnetem Wok. Melodie und Begleitung; Diese Gruppe umfasst die meisten Lieder von F.

Die Lieder der 2. und 3. Gruppe verwenden zweistimmige (2/4), dreistimmige (3/8 und 3/4) und Variablen (3/8 + 3/4 und 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) Meter; letztere sind besonders typisch.

Die wichtigste, praktisch Einheit. musik das instrument von cante F. ist die gitarre. Die von den andalusischen „tocaors“ (Gitarristen des F.-Stils) verwendete Gitarre heißt „Flamenca-Gitarre“ (guitarra flamenca) oder „sonanta“ (sonanta, lit. – klingend); es unterscheidet sich vom üblichen Spanisch. Gitarren mit schmalerem Korpus und dadurch dumpferem Klang. Nach Angaben der Forscher erfolgte die Vereinigung des Tokaor mit dem Cantaor im Canta F. nicht vor Beginn. 19. Jahrhundert Der Tokaor spielt die Präludien, die der Einführung des Cantaor vorangehen, und die Zwischenspiele, die die Lücken zwischen den beiden Woks füllen. Phrasen. Diese manchmal sehr detaillierten Solofragmente werden „falsetas“ (Falsetas) genannt und werden in der „punteo“-Technik (von puntear – bis punktieren; Vortrag einer Solomelodie und verschiedener Figurationen mit gelegentlichem Einsatz von Akkorden, um die Harmonie in der Kadenz zu betonen) aufgeführt wendet sich). Kurze Rollenspiele zwischen zwei „falsetas“ oder zwischen „falsetas“ und Gesang, ausgeführt in der „rasgeo“-Technik (rasgueo; eine Folge volltönender, manchmal zitternder Akkorde), genannt. „Paseos“ (Paseos). Neben den berühmten Cantaors sind herausragende Cante-F.-Gitarristen bekannt: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico und andere

Neben der Gitarre wird der Gesang in F. cante von „palmas flamencas“ (palmas flamencas) begleitet – rhythmisch. durch Schlagen von 3-4 gedrückten Fingern einer Hand auf die Handfläche der anderen, „pitos“ (pitos) – Schnippen der Finger nach Art von Kastagnetten, Klopfen mit der Ferse usw. Kastagnetten begleiten die Tänze von F.

Die Improvisation, die Art der Darbietung von Cante-F.-Liedern, die Verwendung von Intervallen von weniger als einem Halbton in ihnen sowie das freie Metrum in vielen von ihnen verhindern ihre genaue Fixierung in der Notenschrift: Sie kann keine echte Vorstellung von geben ​​​den wahren Klang von Cante F. Trotzdem geben wir als Beispiel zwei ein Fragment der Sigiriya – die anfängliche „Falset“ der Gitarre und die Einführung des Cantaor (aufgenommen von I. Rossi; siehe Spalten 843, 844 ):

Der Tanz im Cante F. ist vom gleichen alten Ursprung wie der Gesang. Dies ist immer ein Solotanz, der eng mit dem Gesang verwandt ist, aber sein eigenes charakteristisches Aussehen hat. Bis etwa ser. F.-Tänze des 19. Jahrhunderts waren nicht zahlreich (Zapateado, Fandango, Jaleo); aus dem 2. Stock. 19. Jahrhundert wächst ihre Zahl rapide. Seit dieser Zeit wurden viele Cante F.-Lieder von Tanz begleitet und in die Gattung Canto Bailable (Liedtanz) umgewandelt. Also zurück ins 19. Jahrhundert. die bekannte Zigeunerin „baylaora“ (Tänzerin im F.-Stil) aus Sevilla, La Mehorana, begann Solea zu tanzen. Im 20. Jahrhundert fast alle Lieder cante f. als Tänze aufgeführt. Jose M. Caballero Bonald listet mehr als 30 „reine“ F.-Tänze auf; zusammen mit Tänzen, die er „gemischt“ nennt (Theatertänze von F.), übersteigt ihre Zahl 100.

Im Gegensatz zu anderen regionalen Arten von Spanisch. Musikfolklore, Cante F. in seiner reinsten Form war noch nie öffentlich. Eigentum, wurde nicht von der gesamten Bevölkerung Andalusiens (weder in der Stadt noch auf dem Land) und bis zum letzten Drittel des 19. Jahrhunderts kultiviert. war außerhalb eines engen Kreises von Kennern und Liebhabern weder beliebt noch berühmt. Eigentum der Allgemeinheit wird cante F. erst mit dem Aufkommen von Special. künstlerisches Café, in dem die Darsteller des cante F.

Das erste derartige Café wurde 1842 in Sevilla eröffnet, aber ihre Massenverbreitung geht auf die 70er Jahre zurück. 19. Jahrhundert, als im Laufe der Jahre zahlreiche „cafe cantante“ entstanden. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión und danach außerhalb von Andalusien und Murcia – in Madrid, Barcelona, ​​​​sogar Bilbao. Die Zeit von 1870 bis 1920 wird als „goldene Ära“ des cante F bezeichnet. Die neue Existenzform des cante F. markierte den Beginn der Professionalisierung von Interpreten (Sänger, Tänzer, Gitarristen), führte zu einem Wettbewerb zwischen ihnen und trug zur Bildung verschiedener bei. ausführen. Schulen und Stilrichtungen sowie die Unterscheidung zwischen Gattungen und Formen innerhalb des cante F. In jenen Jahren begann der Begriff „Hondo“ besonders emotional ausdrucksstarke, dramatische, ausdrucksstarke Lieder zu bezeichnen (sigiriya, etwas später solea, kanya, polo, martinet, carselera). Gleichzeitig tauchten die Namen „cante grande“ (cante grande – großer Gesang) auf, die Lieder von großer Länge und mit Melodien von großer Bandbreite bezeichneten, und „cante chico“ (cante chico – kleiner Gesang) – um sich darauf zu beziehen Lieder, die solche Qualitäten nicht hatten. In Verbindung mit Mitteln. Mit der Zunahme des Tanzanteils im Cante hat F. begann, Lieder nach ihrer Funktion zu unterscheiden: Das Lied „alante“ (andalusische Form des kastilischen adelante, vorwärts) war nur zum Zuhören gedacht, das Lied „atras“ (atrbs, zurück) begleitete den Tanz. Die Ära des „cafe cantante“ brachte eine ganze Galaxie herausragender Interpreten des cante F. hervor, darunter die Kantaoren Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, Bailors La Argentinien, Lollilla La zeichnen sich durch Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya aus. 1914 choreographisch. die Truppe La Argentina trat in London mit Tänzen zur Musik von M. de Falla und Tänze von F. Gleichzeitig musste die Verwandlung von F.s Cante in eine spektakuläre Aufführung negative Auswirkungen auf die Kunst haben. das Niveau und die Reinheit des Stils von Liedern und Tänzen F. Überführung in die 20er Jahre. Cante F aus dem 20. Jahrhundert. zum Theater. die Bühne (die sogenannte Flamenca-Oper) und die Organisation von Folklore-Aufführungen von F. den Niedergang dieser Kunst noch verschlimmert; das Repertoire von cante F. Darsteller war mit fremden Formen übersät. Der Cante Jondo-Wettbewerb, der 1922 in Granada auf Initiative von M. de Falla und F. Garcia Lorca, gab Anstoß zur Wiederbelebung von Cante F.; Ähnliche Wettbewerbe und Festivals wurden regelmäßig in Sevilla, Cádiz, Cordoba, Granada, Málaga, Jaén, Almeria, Murcia und anderen Städten abgehalten. Sie zogen hervorragende Künstler an, sie zeigten die besten Beispiele des cante F. 1956-64 eine Reihe von Abenden mit cante F. in Córdoba und Granada abgehalten; in Cordoba 1956, 1959 und 1962 fand nat. Wettbewerbe Cante F. und in der Stadt Jerez de la Frontera im Jahr 1962 – international. F.s Gesangs-, Tanz- und Gitarrenwettbewerb. Das Studium des cante F.

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