Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Opernmuse Poulenc

1. Francis Poulenc und die Kunst des 20. Jahrhunderts

„Ich bewundere einen Musiker und eine Person, die natürliche Musik kreiert, die einen von anderen unterscheidet. Im Strudel modischer Systeme, Dogmen, die die Mächtigen durchzusetzen versuchen, bleibst du du selbst – ein seltener Mut, der Respekt verdient “, schrieb Arthur Honegger in einem seiner Briefe an Francis Poulenc. Diese Worte drücken die Quintessenz von Pulenkovs Ästhetik aus. Tatsächlich nimmt dieser Komponist einen besonderen Platz unter den Komponisten des 20. Jahrhunderts ein. Hinter diesen scheinbar trivialen Worten (schließlich ist jeder große Meister in etwas besonders!) verbirgt sich jedoch eine wichtige Wahrheit. Tatsache ist, dass die Kunst des 20. Jahrhunderts bei all ihrer fantastischen Vielfalt einige allgemeine Trends aufweist. In der allgemeinsten Form lassen sie sich wie folgt formulieren: die Dominanz des Formalismus, gemischt mit Ästhetizismus, gewürzt mit Antiromantik und einem erschöpfenden Verlangen nach Neuem und dem Sturz alter Idole. Viele Künstler haben ihre Seele an den „Teufel“ des Fortschritts und der Zivilisation „verkauft“ und auf dem Gebiet der künstlerischen Mittel außergewöhnliche Leistungen erbracht, die an sich schon bemerkenswert sind. Die Verluste waren jedoch teilweise erheblich. Unter den neuen Bedingungen drückt der Schöpfer zunächst nicht mehr seine Haltung zur Welt aus, sondern konstruiert eine neue. Er ist oft am meisten damit beschäftigt, seine eigene Sprache zu schaffen, auf Kosten von Aufrichtigkeit und Emotionalität. Er ist bereit, Integrität und Eklektizismus zu opfern, sich von der Moderne abzuwenden und sich der Stilisierung hinzugeben – alle Mittel sind gut, wenn auf diese Weise Erfolg erzielt werden kann. Gehen Sie Ihren eigenen Weg, kokettieren Sie nicht über die Maßen mit irgendeiner formalen Lehre, sondern spüren Sie den Puls der Zeit; aufrichtig zu bleiben, aber gleichzeitig nicht am „Straßenrand“ hängen zu bleiben – eine besondere Gabe, die sich als für wenige zugänglich herausstellte. Das sind zum Beispiel Modigliani und Petrov-Vodkin in der Malerei oder Puccini und Rachmaninoff in der Musik. Es gibt natürlich auch andere Namen. Wenn wir über die Kunst der Musik sprechen, erhebt sich hier Prokofjew wie ein „Felsen“, der es geschafft hat, eine brillante Kombination aus „Physik“ und „Text“ zu erreichen. Die Konzeptualität und Architektonik der von ihm geschaffenen ursprünglichen künstlerischen Sprache widerspricht nicht Lyrik und Melodik, die für viele herausragende Schöpfer zu ersten Feinden geworden sind, die sie schließlich dem leichten Genre übergeben haben.

Zu diesem relativ kleinen Stamm gehört Poulenc, der es in seinem Werk geschafft hat, die besten Züge der französischen Musiktradition (einschließlich der „lyrischen Oper“) zu entwickeln, die Unmittelbarkeit und Lyrik der Gefühle zu bewahren und sich nicht von einer Nummer fernzuhalten der wichtigsten Errungenschaften und Innovationen der modernen Kunst.

Poulenc näherte sich dem Komponieren von Opern als reifer Meister mit vielen Errungenschaften hinter sich. Seine ersten Werke stammen aus dem Jahr 1916, während die erste Oper, Breasts of Tiresias, 1944 vom Komponisten geschrieben wurde (aufgeführt 1947 an der Komischen Oper). Und er hat drei davon. 1956 wurde Dialogues of the Carmelites fertiggestellt (die Uraufführung fand 1957 an der Mailänder Scala statt), 1958 The Human Voice (auf der Bühne 1959 an der Opera Comic aufgeführt). 1961 schuf der Komponist ein sehr eigenartiges Werk, The Lady from Monte Carlo, das er einen Monolog für Sopran und Orchester nannte. Mit all diesen Kompositionen ist der Name der französischen Sängerin Denise Duval untrennbar verbunden.

2. Denise Duval – Poulencs „Opernmuse“

Er sah sie, anmutig, schön, stilvoll, wie von den Leinwänden von Van Dongen abstammend, im Petit Theatre, auf dessen Bühne gleichzeitig einzelne Aufführungen der Opera Comic stattfanden. Dem Komponisten wurde geraten, sie anzuschauen – die Sängerin und Schauspielerin aus den Folies Bergère – die Regisseurin seiner ersten Oper, Max de Rieux. Duval, der Tosca probte, schlug Poulenc auf der Stelle. Ihm war sofort klar, dass er die beste Darstellerin der Hauptrolle Teresa-Tiresia nicht finden konnte. Neben seinen brillanten stimmlichen Fähigkeiten erfreute er sich an künstlerischer Freiheit und einem wunderbaren Sinn für Humor, der für eine Narrenoper so wichtig ist. Von nun an wurde Duval zu einem unverzichtbaren Teilnehmer an den meisten Uraufführungen seiner Vokal- und Bühnenkompositionen (mit Ausnahme der Mailänder Produktion von Dialogues, wo die Hauptrolle von Virginia Zeani übernommen wurde).

Denis Duval wurde 1921 in Paris geboren. Sie studierte am Konservatorium in Bordeaux, wo sie 1943 in Rural Honour (Lolas Partie) auf der Opernbühne debütierte. Nicht nur die Opernbühne zog den Sänger, der über ein glänzendes schauspielerisches Talent verfügte, an. Seit 1944 versucht sie sich in der Revue der berühmten Folies Bergère. 1947 änderte sich ihr Leben dramatisch, als sie zunächst an die Grand Opera eingeladen wurde, wo sie die Salome in Massenets Herodias singt, und dann an die Opera Comic. Hier traf sie auf Poulenc, eine kreative Freundschaft, mit der sie bis zum Tod des Komponisten anhielt.

Die Uraufführung der Oper „Brüste des Teiresias“* löste beim Publikum zweideutige Reaktionen aus. Nur die fortgeschrittensten Vertreter der Musikszene konnten diese surrealistische Farce nach dem gleichnamigen Stück von Guillaume Apollinaire zu schätzen wissen. Erst die nächste Oper „Dialogues of the Carmelites“, die im Auftrag des Theaters „La Scala“ entstand, wurde zum bedingungslosen Triumph des Komponisten. Aber vorher waren es noch 10 Jahre. In der Zwischenzeit war Duvals Opernkarriere für einige Jahre mit dem Monte Carlo Theatre verbunden. Zu den Rollen, die auf dieser Bühne gespielt werden, gehören Thais in Massenets gleichnamiger Oper (1950), Ninetta in Prokofjews Die Liebe zu drei Orangen (1952), Concepcion in der Spanischen Stunde von Ravel (1952), Musetta (1953) und andere. 1953 singt Duval an der Mailänder Scala in Honeggers Oratorium Jeanne d'Arc auf dem Scheiterhaufen. Im selben Jahr nahm er an der Produktion von Rameaus Gallant Indies beim Florentine Musical May Festival teil. In den frühen 50er Jahren tourte die Sängerin zweimal erfolgreich durch die Vereinigten Staaten (1953 sang sie in der amerikanischen Produktion der Oper The Breasts of Tiresias).

1957 schließlich fand unmittelbar nach der erfolgreichen Premiere in Mailand die Pariser Premiere von Dialogues des Carmelites** statt. Das Publikum war sowohl von der Oper selbst als auch von Duval als Blanche begeistert. Poulenc, der mit der allzu italienisierten Mailänder Produktion nicht ganz zufrieden war, konnte diesmal zufrieden sein. Der Parlando-Stil setzte sich schließlich gegen den Belcanto-Stil durch. Und die wichtigste Rolle bei dieser Transformation der Oper spielte Duvals künstlerisches Talent.

Der Höhepunkt von Poulencs Schaffen, wie auch von Duvals Opernkarriere, war die Monooper The Human Voice***. Seine Uraufführung fand am 6. Februar 1959 in der Opera Comic statt. Bald wurde die Oper an der Mailänder Scala (1959) sowie auf Festivals in Edinburgh, Glyndebourne und Aix-en-Provence (1960) aufgeführt. Und überall wurde die von Duval aufgeführte Komposition von einem Triumph begleitet.

Poulenc erreichte in diesem Werk eine erstaunliche Überzeugungskraft menschlicher Gefühle, einen bemerkenswerten Intonationsreichtum der Tonsprache. Beim Komponieren der Musik zählte der Komponist auf Duval, auf ihre Fähigkeit, das Bild einer verlassenen Frau dramatisch zu verkörpern. Wir können den Sänger also mit vollem Recht als Co-Autor dieser Komposition betrachten. Und heute, wenn man der Darbietung der Sängerin „The Human Voice“ zuhört, kann man ihrem bemerkenswerten Können nicht gleichgültig gegenüberstehen.

Noch erfolgreicher verlief Duvals weitere Karriere nach dem Siegeszug der Monooper. 1959 wirkte sie bei der Uraufführung von Nikolai Nabokovs Oper Der Tod Rasputins in Köln mit. Seit 1960 tritt er am Colon Theatre auf, wo er dann noch einige Spielzeiten verbringt. Unter den Partys spielte die Sängerin Tosca, Julia in „Hoffmanns Erzählungen“ und andere Rollen. 1962-63 sang sie Mélisande beim Glyndebourne Festival. 1965 verließ Duval die Bühne, um sich neben der Opernregie auch dem Unterrichten zu widmen.

Jewgeni Tsodokov

Anmerkungen:

* Hier eine Zusammenfassung der Oper „Die Brüste des Tiresias“ – eine absurde Farce nach dem gleichnamigen Stück von G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, eine exzentrische junge Frau, ist besessen davon, ein Mann zu werden und berühmt zu werden. Der Traum wird auf fantastische Weise wahr. Sie verwandelt sich in einen bärtigen Tiresias, und ihr Ehemann wird im Gegenteil eine Frau, die 48048 Kinder pro Tag (!) produziert, denn Sansibar braucht eine Zunahme der Bevölkerung. Die „Produktion“ dieser Kinder sieht ungefähr so ​​aus: Der Ehemann will einen Journalisten gründen, wirft Zeitungen, ein Tintenfass, eine Schere in den Kinderwagen und flüstert Zaubersprüche. Und dann alles im gleichen Geiste. Es folgt eine Reihe aller möglichen verrückten Abenteuer (einschließlich Duell, Clownerie) Possenreißer, ohne Logik mit der Handlung verbunden. Nach all diesem Amoklauf erscheint Teresa in Gestalt einer Wahrsagerin und versöhnt sich mit ihrem Mann. Die ganze Aktion bei der Weltpremiere wurde auf sehr ungeheuerliche Weise entschieden. So steigen beispielsweise im Laufe der Handlung weibliche Brüste in Form von Luftballons in großer Zahl in die Luft und verschwinden wieder, symbolisieren die Verwandlung einer Frau in einen Mann. Die erste russische Produktion der Oper wurde 1992 im Perm Opera and Ballet Theatre (unter der Regie von G. Isahakyan) aufgeführt.

** Für die Oper „Dialogues of the Carmelites“ siehe: Encyclopedic Dictionary „Opera“, M. „Composer“, 1999, p. 121.

*** Zur Oper The Human Voice siehe ebd., S. 452. Die Oper wurde erstmals 1965 auf der russischen Bühne aufgeführt, zuerst in einer konzertanten Aufführung (Solistin Nadezhda Yureneva) und dann auf der Bühne des Bolschoi-Theaters (Solistin Galina Vishnevskaya).