Boris Schtokolow |

Boris Schtokolow

Boris Timofeevich Shtokolov wurde am 19. März 1930 in Swerdlowsk geboren. Der Künstler selbst erinnert sich an den Weg zur Kunst:

„Unsere Familie lebte in Swerdlowsk. XNUMX kam eine Beerdigung von vorne: Mein Vater starb. Und unsere Mutter hatte etwas weniger als wir … Es war schwierig für sie, alle zu ernähren. Ein Jahr vor Kriegsende hatten wir im Ural eine weitere Rekrutierung für die Solovetsky-Schule. Also beschloss ich, in den Norden zu gehen, ich dachte, es wäre etwas einfacher für meine Mutter. Und es gab viele Freiwillige. Wir sind lange gereist, mit allerlei Abenteuern. Perm, Gorki, Wologda … In Archangelsk erhielten die Rekruten Uniformen – Mäntel, Cabanjacken, Mützen. Sie wurden in Unternehmen aufgeteilt. Ich habe mich für den Beruf des Torpedoelektrikers entschieden.

Zuerst lebten wir in Unterstanden, die die Schiffsjungen der ersten Garnitur zu Klassenzimmern und Kabinen ausstatteten. Die Schule selbst befand sich im Dorf Savvatievo. Damals waren wir alle erwachsen. Wir haben das Handwerk gründlich studiert, wir hatten es eilig: Schließlich ging der Krieg zu Ende und wir hatten große Angst, dass die Siegessalven ohne uns stattfinden würden. Ich erinnere mich, mit welcher Ungeduld wir auf das Training auf Kriegsschiffen gewartet haben. An den Kämpfen konnten wir, die dritte Gruppe der Jung-Schule, nicht mehr teilnehmen. Aber als ich nach dem Abschluss in die Ostsee geschickt wurde, hatten die Zerstörer „Strict“, „Slender“, der Kreuzer „Kirov“ eine so reiche Kampfbiografie, dass sich sogar ich, der nicht gegen einen Schiffsjungen gekämpft hatte, daran beteiligt fühlte Großer Sieg.

Ich war der Firmenchef. Beim Drill-Training, bei Seereisen auf Segelbooten musste ich als Erster das Lied anziehen. Aber ich gestehe, ich hätte nicht gedacht, dass ich ein professioneller Sänger werden würde. Freund Volodya Yurkin riet: "Du, Borya, musst singen, geh ins Konservatorium!" Und ich winkte ab: Die Nachkriegszeit war nicht einfach, und es gefiel mir in der Marine.

Meinen Auftritt auf der großen Theaterbühne verdanke ich Georgy Konstantinovich Zhukov. Es war 1949. Aus dem Baltikum kehrte ich nach Hause zurück, trat in die Sonderschule der Luftwaffe ein. Marschall Schukow befehligte dann den Militärbezirk Ural. Er kam zu uns für die Abschlussfeier der Kadetten. Unter den Nummern der Amateurauftritte wurde auch mein Auftritt aufgeführt. Er sang „Roads“ von A. Novikov und „Sailor's Nights“ von V. Solovyov-Sedogo. Ich war besorgt: Zum ersten Mal bei so einem großen Publikum gibt es nichts zu sagen über hohe Gäste.

Nach dem Konzert sagte Schukow zu mir: „Ohne Sie geht die Luftfahrt nicht verloren. Du musst singen.“ Also befahl er: Shtokolov zum Konservatorium zu schicken. So landete ich am Swerdlowsker Konservatorium. Durch Bekanntschaft sozusagen …“

So wurde Shtokolov Student der Gesangsfakultät des Ural-Konservatoriums. Boris musste sein Studium am Konservatorium mit einer Abendarbeit als Elektriker im Schauspielhaus und dann als Illuminator am Opern- und Balletttheater verbinden. Noch als Student wurde Shtokolov als Praktikant in die Truppe des Swerdlowsker Opernhauses aufgenommen. Hier durchlief er eine gute praktische Schule, übernahm die Erfahrungen älterer Kameraden. Sein Name erscheint zuerst auf dem Plakat des Theaters: Dem Künstler werden mehrere episodische Rollen zugewiesen, mit denen er hervorragende Arbeit leistet. Und 1954, unmittelbar nach dem Abschluss des Konservatoriums, wurde die junge Sängerin zu einer der führenden Solisten des Theaters. Seine allererste Arbeit, Melnik in der Oper Meerjungfrau von Dargomyzhsky, wurde von den Kritikern hoch gelobt.

Im Sommer 1959 trat Shtokolov zum ersten Mal im Ausland auf und gewann den Titel des Preisträgers des Internationalen Wettbewerbs bei den VII. Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Wien. Und noch bevor er ging, wurde er in die Operntruppe des nach SM Kirov benannten Leningrader Akademischen Opern- und Balletttheaters aufgenommen.

Mit diesem Kollektiv ist die weitere künstlerische Tätigkeit von Shtokolov verbunden. Er gilt als ausgezeichneter Interpret des russischen Opernrepertoires: Zar Boris in Boris Godunov und Dosifei in Mussorgskys Chovanshchina, Ruslan und Ivan Susanin in Glinkas Opern, Galitsky in Borodins Prinz Igor, Gremin in Eugen Onegin. Shtokolov tritt auch erfolgreich in Rollen wie Mephistopheles in Gounods Faust und Don Basilio in Rossinis Der Barbier von Sevilla auf. Der Sänger nimmt auch an Produktionen moderner Opern teil – „Das Schicksal eines Mannes“ von I. Dzerzhinsky, „Oktober“ von V. Muradeli und anderen.

Jede Rolle von Shtokolov, jedes von ihm geschaffene Bühnenbild ist in der Regel durch psychologische Tiefe, Integrität der Idee, Stimm- und Bühnenperfektion gekennzeichnet. Seine Konzertprogramme umfassen Dutzende von klassischen und zeitgenössischen Stücken. Wo auch immer der Künstler auftritt – auf der Opernbühne oder auf der Konzertbühne – seine Kunst fasziniert das Publikum durch ihr strahlendes Temperament, ihre emotionale Frische, ihre Aufrichtigkeit der Gefühle. Die Stimme des Sängers – hoher mobiler Bass – zeichnet sich durch sanfte Ausdruckskraft des Klangs, Weichheit und Schönheit des Timbres aus. All dies konnten die Zuhörer vieler Länder sehen, in denen der talentierte Sänger erfolgreich auftrat.

Shtokolov sang auf vielen Opern- und Konzertbühnen weltweit, an Opernhäusern in den USA und Spanien, Schweden und Italien, Frankreich, Schweiz, DDR, BRD; er wurde in den Konzertsälen Ungarns, Australiens, Kubas, Englands, Kanadas und vieler anderer Länder der Welt begeistert aufgenommen. Die ausländische Presse schätzt den Sänger sowohl in Opern- als auch in Konzertprogrammen sehr und zählt ihn zu den herausragenden Meistern der Weltkunst.

Als N. Benois 1969 die Oper Khovanshchina in Chicago unter Beteiligung von N. Gyaurov (Ivan Khovansky) inszenierte, wurde Shtokolov eingeladen, die Rolle des Dositheus zu spielen. Kritiker schrieben nach der Premiere: „Shtokolov ist ein großartiger Künstler. Seine Stimme hat eine seltene Schönheit und Ausgeglichenheit. Diese stimmlichen Qualitäten dienen der höchsten Form der darstellenden Kunst. Hier steht ein toller Bass mit tadelloser Technik zur Verfügung. Boris Shtokolov ist in einer beeindruckenden Liste großer russischer Bässe der jüngeren Vergangenheit enthalten…“, „Shtokolov bestätigte mit seinem ersten Auftritt in Amerika seinen Ruf als wahrer Basskantante…“ Ein Nachfolger der großen Traditionen der russischen Opernschule , der in seinem Werk die Errungenschaften der russischen Musik- und Bühnenkultur entwickelt, – so beurteilen sowjetische und ausländische Kritiker Shtokolov einhellig.

Boris Shtokolov arbeitet erfolgreich im Theater und widmet Konzertaufführungen große Aufmerksamkeit. Die Konzerttätigkeit wurde zu einer organischen Fortsetzung der Kreativität auf der Opernbühne, aber andere Aspekte seines ursprünglichen Talents offenbarten sich darin.

„Für einen Sänger ist es auf einer Konzertbühne schwieriger als in einer Oper“, sagt Shtokolov. „Es gibt kein Kostüm, kein Bühnenbild, kein Schauspiel, und der Künstler muss die Essenz und den Charakter der Bilder des Werks nur mit stimmlichen Mitteln offenbaren, allein, ohne die Hilfe von Partnern.“

Auf der Konzertbühne erwartete Shtokolov vielleicht noch größere Anerkennung. Schließlich verliefen die Tourrouten von Boris Timofeevich im Gegensatz zum Kirow-Theater durch das ganze Land. In einer der Zeitungsantworten war zu lesen: „Brenn, brenn, mein Stern …“ – wenn die Sängerin in einem Konzert nur diese eine Romanze darbieten würde, würden die Erinnerungen ein Leben lang reichen. Du bist gefesselt von dieser Stimme – mutig und sanft zugleich, von diesen Worten – „burn“, „charished“, „magic“ … Die Art, wie er sie ausspricht – als würde er sie wie Schmuck verschenken. Und so Meisterwerk nach Meisterwerk. „Oh, wenn ich es in Tönen ausdrücken könnte“, „Nebelmorgen, grauer Morgen“, „Ich habe dich geliebt“, „Ich gehe allein auf die Straße“, „Kutscher, fahre keine Pferde“, „Blaue Augen“. Keine Falschheit – nicht im Ton, nicht im Wort. Wie in Märchen über Zauberer, in deren Händen ein einfacher Stein zu einem Diamanten wird, bewirkt übrigens jede Berührung von Shtokolovs Stimme mit Musik dasselbe Wunder. Im Schmelztiegel welcher Inspiration erschafft er seine Wahrheit in der russischen Musiksprache? Und der unerschöpfliche russische Tieflandgesang darin – mit welchen Kilometern ist seine Entfernung und Weite zu messen?

„Mir ist aufgefallen“, gibt Shtokolov zu, „dass meine Gefühle und mein inneres Sehen, was ich mir vorstelle und in meiner Vorstellung sehe, auf die Halle übertragen werden. Das stärkt das Gefühl der gestalterischen, künstlerischen und menschlichen Verantwortung: Die Menschen, die mir im Saal zuhören, lassen sich schließlich nicht täuschen.“

An seinem fünfzigsten Geburtstag spielte Shtokolov auf der Bühne des Kirov-Theaters seine Lieblingsrolle – Boris Godunov. „Aufgeführt von dem Sänger Godunov“, schreibt AP Konnov, ist ein kluger, starker Herrscher, der aufrichtig nach dem Wohlstand seines Staates strebt, aber durch die Gewalt der Umstände selbst hat ihn die Geschichte selbst in eine tragische Situation gebracht. Zuhörer und Kritiker schätzten das von ihm geschaffene Image und führten es auf die hohen Errungenschaften der sowjetischen Opernkunst zurück. Aber Shtokolov arbeitet weiter an „seinem Boris“ und versucht, all die intimsten und subtilsten Bewegungen seiner Seele zu vermitteln.“

„Das Bild von Boris“, sagt der Sänger selbst, „ist voller psychologischer Schattierungen. Seine Tiefe scheint mir unerschöpflich. Es ist so facettenreich, so komplex in seiner Widersprüchlichkeit, dass es mich immer mehr gefangen nimmt, neue Möglichkeiten eröffnet, neue Facetten seiner Inkarnation.

Im Jubiläumsjahr des Sängers schrieb die Zeitung „Soviet Culture“. „Der Leningrader Sänger ist ein glücklicher Besitzer einer Stimme von einzigartiger Schönheit. Tief, bis ins Innerste des menschlichen Herzens vordringend, reich an feinsten Klangfarbenübergängen, besticht es durch gewaltige Wucht, melodische Plastizität der Phrase, überraschend bebende Intonation. Der Volkskünstler der UdSSR, Boris Shtokolov, singt, und Sie werden ihn mit niemandem verwechseln. Seine Gabe ist einzigartig, seine Kunst ist einzigartig und multipliziert die Erfolge der nationalen Gesangsschule. Die von ihren Lehrern vererbte Wahrheit des Klangs, die Wahrheit der Worte fand im Werk der Sängerin ihren höchsten Ausdruck.

Der Künstler selbst sagt: „Russische Kunst braucht eine russische Seele, Großzügigkeit oder so etwas … Das kann man nicht lernen, das muss man fühlen.“

PS Boris Timofeevich Shtokolov starb am 6. Januar 2005.