Anton Stepanowitsch Arensky |

Anton Arenski

Arensky. Violinkonzert (Jascha Heifetz)

Arensky ist überraschend schlau in der Musik … Er ist eine sehr interessante Person! P. Tschaikowsky

Von den neuesten ist Arensky der beste, er ist einfach, melodisch… L. Tolstoi

Musiker und Musikliebhaber des ausgehenden letzten und beginnenden dieses Jahrhunderts hätten nicht geglaubt, dass Arenskys Werk und sogar der Name Arensky nach nur einem dreiviertel Jahrhundert wenig bekannt sein würden. Immerhin erklangen seine Opern, symphonischen und kammermusikalischen Kompositionen, insbesondere Klavierwerke und Romanzen, ständig, in den besten Theatern aufgeführt, von berühmten Künstlern aufgeführt, von Kritik und Publikum begeistert aufgenommen … Der zukünftige Komponist erhielt seine erste musikalische Ausbildung in der Familie . Sein Vater, ein Arzt aus Nischni Nowgorod, war Amateurmusiker und seine Mutter eine gute Pianistin. Die nächste Etappe in Arenskys Leben ist mit St. Petersburg verbunden. Hier setzte er sein Musikstudium fort und absolvierte 1882 das Konservatorium in der Kompositionsklasse von N. Rimsky-Korsakov. Er war ungleich engagiert, zeigte aber ein glänzendes Talent und wurde mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Der junge Musiker wurde sofort als Lehrer für theoretische Fächer, später Komposition, an das Moskauer Konservatorium berufen. In Moskau freundete sich Arensky eng mit Tschaikowsky und Tanejew an. Der Einfluss des ersten wurde entscheidend für Arenskys musikalisches Schaffen, der zweite wurde zu einem engen Freund. Auf Bitten von Tanejew gab Tschaikowsky Arenski das Libretto seiner früh zerstörten Oper „Wojewoda“, und die Oper „Traum an der Wolga“ erschien, erfolgreich aufgeführt vom Moskauer Bolschoi-Theater im Jahr 1890. Tschaikowsky nannte sie eine der besten „und in einigen Orte sogar Ausgezeichnet Russische Oper“ und fügte hinzu: „Die Szene aus dem Traum der Voyevoda hat mich viele süße Tränen vergießen lassen.“ Eine andere Oper von Arensky, Raphael, schien dem strengen Tanejew imstande, Berufsmusiker und Publikum gleichermaßen zu erfreuen; Im Tagebuch dieses unsentimentalen Menschen finden wir im Zusammenhang mit Raffael dasselbe Wort wie in Tschaikowskys Geständnis: „Ich war zu Tränen gerührt …“ Vielleicht traf dies auch auf den immer noch beliebten Song des Sängers hinter der Bühne zu – „Das Herz zittert mit Leidenschaft und Glück“?

Arenskys Aktivitäten in Moskau waren vielfältig. Während seiner Tätigkeit am Konservatorium erstellte er Lehrbücher, die von vielen Generationen von Musikern verwendet wurden. Rachmaninov und Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier studierten in seiner Klasse. Letzterer erinnerte sich: „… Arenskys Bemerkungen und Ratschläge waren eher künstlerischer als technischer Natur.“ Die unausgewogene Art Arenskys – er war ein mitgerissener und aufbrausender Mensch – führte jedoch manchmal zu Konflikten mit seinen Schülern. Als Dirigent trat Arensky sowohl mit einem Sinfonieorchester als auch in Konzerten der jungen russischen Chorgesellschaft auf. Bald wurde Arensky auf Empfehlung von M. Balakirev nach St. Petersburg zum Leiter des Hofchors eingeladen. Die Stelle war sehr ehrenhaft, aber auch sehr belastend und entsprach nicht den Neigungen des Musikers. 6 Jahre lang schuf er wenige Werke und begann erst nach seiner Entlassung aus dem Dienst 1901 wieder intensiv zu konzertieren und zu komponieren. Doch eine Krankheit lauerte auf ihn – Lungentuberkulose, die ihn wenige Jahre später zu Tode brachte …

Zu den berühmten Interpreten von Arenskys Werken gehörte F. Chaliapin: Er sang die ihm gewidmete romantische Ballade „Wolves“ und „Children's Songs“ und – mit größtem Erfolg – ​​„Minstrel“. V. Komissarzhevskaya trat in einem speziellen Genre der Melodeklamation auf, das zu Beginn des Jahrhunderts mit der Aufführung von Arenskys Werken weit verbreitet war; die Zuhörer erinnerten sich an ihre Lektüre zur Musik „Wie gut, wie frisch waren die Rosen…“ Eine Einschätzung eines der besten Werke – Trio in d-Moll findet sich in Strawinskys „Dialogues“: „Arensky… behandelte mich freundlich, interessiert und half mir; Ich habe ihn und zumindest eines seiner Werke, das berühmte Klaviertrio, schon immer gemocht. (Die Namen beider Komponisten werden sich später treffen – auf dem Pariser Plakat von S. Diaghilev, das die Musik von Arenskys Ballett „Egyptian Nights“ enthalten wird.)

Leo Tolstoi schätzte Arensky mehr als andere zeitgenössische russische Komponisten und insbesondere Suiten für zwei Klaviere, die wirklich zu den besten von Arenskys Schriften gehören. (Nicht ohne ihren Einfluss schrieb er später Suiten für dieselbe Komposition von Rachmaninow). In einem der Briefe von Taneyev, der im Sommer 1896 bei den Tolstoi in Yasnaya Polyana lebte und zusammen mit A. Goldenweiser abends für den Schriftsteller spielte, heißt es: „Vor zwei Tagen, in Anwesenheit von einer großen Gesellschaft spielten wir … auf zwei Klavieren „Silhouetten“ (Suite E 2. – LK) von Anton Stepanovich, die sehr erfolgreich waren und Lev Nikolaevich mit neuer Musik versöhnten. Er mochte besonders The Spanish Dancer (die letzte Nummer) und dachte lange an sie. Suiten und andere Klavierstücke bis zum Ende seiner Konzerttätigkeit – bis in die 1940er – 50er Jahre. – gehalten im Repertoire der sowjetischen Pianisten der älteren Generation, Schüler von Arensky – Goldenweiser und K. Igumnov. Und immer noch erklingt in Konzerten und im Radio Fantasia nach Themen von Ryabinin für Klavier und Orchester, entstanden 1899. Damals Anfang der 90er Jahre. Arenski schrieb in Moskau von einem bemerkenswerten Geschichtenerzähler, dem Olonez-Bauern Iwan Trofimowitsch Rjabinin, mehrere Epen nieder; und zwei von ihnen – über den Bojaren Skopin-Shuisky und „Wolga und Mikula“ – nahm er als Grundlage seiner Fantasie. Fantasia, Trio und viele andere Instrumental- und Gesangsstücke von Arensky, die nicht sehr tief in ihrem emotionalen und intellektuellen Inhalt sind, sich nicht durch Innovation auszeichnen, ziehen gleichzeitig mit Aufrichtigkeit lyrischer – oft elegischer – Aussagen und großzügiger Melodie an. Sie sind temperamentvoll, anmutig, künstlerisch. Diese Eigenschaften neigten die Herzen der Zuhörer zu Arenskys Musik. in den letzten Jahren. Sie können auch heute noch Freude bereiten, denn sie zeichnen sich durch Talent und Können aus.

L. Korabelnikowa