Juri Schaporin (Juri Schaporin).

Juri Schaporin

Die Arbeit und Persönlichkeit von Yu. Shaporin ist ein bedeutendes Phänomen in der sowjetischen Musikkunst. Der Träger und Fortsetzer der kulturellen Traditionen der wahren russischen Intelligenz, ein Mann mit einer vielseitigen Universitätsausbildung, der von Kindheit an die ganze Vielfalt der russischen Kunst in sich aufnahm, tiefes Kennen und Fühlen der russischen Geschichte, Literatur, Poesie, Malerei, Architektur – Shaporin akzeptierte und begrüßte die Veränderungen, die die Große Sozialistische Oktoberrevolution mit sich brachte, und beteiligte sich sofort aktiv am Aufbau einer neuen Kultur.

Er wurde in eine Familie russischer Intellektueller hineingeboren. Sein Vater war ein begabter Künstler, seine Mutter Absolventin des Moskauer Konservatoriums, Schülerin von N. Rubinstein und N. Zverev. Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen umgab den späteren Komponisten buchstäblich von der Wiege an. Die Verbindung mit der russischen Kultur drückte sich auch in einer so interessanten Tatsache aus: Der Bruder des Großvaters des Komponisten mütterlicherseits, der Dichter V. Tumansky, war ein Freund von A. Puschkin, Puschkin erwähnt ihn auf den Seiten von Eugene Onegin. Es ist interessant, dass sogar die Geografie des Lebens von Juri Alexandrowitsch seine Verbindungen zu den Ursprüngen der russischen Geschichte, Kultur und Musik offenbart: Dies ist Glukhov – der Besitzer wertvoller architektonischer Denkmäler, Kiew (wo Shaporin an der Fakultät für Geschichte und Philologie der Russischen Föderation studierte Universität), Petersburg-Leningrad (wo der zukünftige Komponist an der Juristischen Fakultät der Universität und am Konservatorium studierte und 1921-34 lebte), Kinderdorf, Klin (seit 1934) und schließlich Moskau. Sein ganzes Leben lang wurde der Komponist von der Kommunikation mit den größten Vertretern der modernen russischen und sowjetischen Kultur begleitet – den Komponisten A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, den Dichtern und Schriftstellern M Gorki, A. Tolstoi, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, Künstler A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, Regisseur N. Akimov und andere.

Shaporins musikalische Amateurtätigkeit, die in Glukhov begann, wurde in Kiew und Petrograd fortgesetzt. Der zukünftige Komponist sang gerne im Ensemble, im Chor und versuchte sich als Komponist. 1912 trat er auf Anraten von A. Glazunov und S. Taneyev in die Kompositionsklasse des St. Petersburger Konservatoriums ein, die er aufgrund der Wehrpflicht erst 1918 abschloss. Dies waren die Jahre, in denen die sowjetische Kunst Gestalt anzunehmen begann. Zu dieser Zeit begann Shaporin in einem seiner wichtigsten Bereiche zu arbeiten – die langjährige Tätigkeit des Komponisten war mit der Geburt und Bildung des jungen sowjetischen Theaters verbunden. Er arbeitete am Bolschoi-Dramatheater von Petrograd, am Dramatheater von Petrosawodsk, am Leningrader Dramatheater, später musste er mit Theatern in Moskau zusammenarbeiten (benannt nach E. Vakhtangov, Central Children's Theatre, Moscow Art Theatre, Maly). Er musste den musikalischen Part übernehmen, dirigieren und natürlich Musik für Aufführungen schreiben (20), darunter „King Lear“, „Viel Lärm um nichts“ und „Comedy of Errors“ von W. Shakespeare, „Robbers“ von F B. Schiller, „Die Hochzeit des Figaro“ von P. Beaumarchais, „Tartuffe“ von JB Moliere, „Boris Godunov“ von Puschkin, „Aristokraten“ von N. Pogodin usw. Anschließend war die Erfahrung dieser Jahre für Shaporin nützlich, als Erstellen von Musik für Filme („Drei Lieder über Lenin“, „Minin und Pozharsky“, „Suvorov“, „Kutuzov“ usw.). Aus der Musik zum Schauspiel „Blokha“ (nach N. Leskov) entstand 1928 die „Joke Suite“ für eine ungewöhnliche Besetzung (Bläser, Domra, Knopfakkordeons, Klavier und Schlaginstrumente) – „eine Stilisierung von der sogenannte populäre Volksdruck“, so der Komponist selbst.

In den 20er Jahren. Shaporin komponiert auch 2 Sonaten für Klavier, eine Symphonie für Orchester und Chor, Romanzen nach Versen von F. Tyutchev, Werke für Gesang und Orchester, Chöre für ein Armeeensemble. Das Thema des musikalischen Materials der Symphonie ist bezeichnend. Dies ist eine großformatige, monumentale Leinwand, die dem Thema Revolution gewidmet ist, der Position des Künstlers in der Ära historischer Umwälzungen. Indem er zeitgenössische Liedthemen („Yablochko“, „March of Budyonny“) mit einer der russischen Klassik nahestehenden Musiksprache verbindet, stellt Schaporin in seinem ersten großen Werk das Problem der Korrelation und Kontinuität von Ideen, Bildern und Musiksprache .

Die 30er Jahre erwiesen sich für den Komponisten als fruchtbar, als seine besten Romanzen geschrieben wurden, begann die Arbeit an der Oper Die Dekabristen. Das für Shaporin charakteristische hohe Können, die Verschmelzung von Epik und Lyrik, begann sich in einem seiner besten Werke zu manifestieren – der Sinfonie-Kantate „Auf dem Kulikovo-Feld“ (nach A. Blok, 1939). Der Komponist wählt den Wendepunkt der russischen Geschichte, seine heroische Vergangenheit, als Thema seiner Komposition und stellt der Kantate zwei Inschriften aus den Werken des Historikers V. Klyuchevsky voran: „Die Russen, die die Invasion der Mongolen gestoppt haben, die europäische Zivilisation gerettet. Der russische Staat wurde nicht in der Schatztruhe von Ivan Kalita, sondern auf dem Kulikovo-Feld geboren. Die Musik der Kantate ist voller Leben, Bewegung und der Vielfalt menschlicher Gefühle, die eingefangen werden. Symphonische Prinzipien werden hier mit den Prinzipien der Operndramaturgie kombiniert.

Die einzige Oper des Komponisten, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky nach AN Tolstoi, 1953), widmet sich ebenfalls dem historischen und revolutionären Thema. Die ersten Szenen der zukünftigen Oper erschienen bereits 1925 – damals stellte sich Shaporin die Oper als ein lyrisches Werk vor, das dem Schicksal des Dekabristen Annenkov und seiner Geliebten Polina Goble gewidmet war. Als Ergebnis einer langen und intensiven Arbeit am Libretto, wiederholter Diskussionen von Historikern und Musikern wurde das lyrische Thema in den Hintergrund gedrängt und heroisch-dramatische und volkspatriotische Motive wurden zu Hauptmotiven.

Im Laufe seiner Karriere schrieb Shaporin Kammermusik für Vokalmusik. Seine Romanzen gehören zum goldenen Fundus der sowjetischen Musik. Die Unmittelbarkeit des lyrischen Ausdrucks, die Schönheit eines großen menschlichen Gefühls, echtes Drama, die Originalität und Natürlichkeit der rhythmischen Lesart des Verses, die Plastizität der Melodie, die Vielfalt und der Reichtum der Klaviertextur, die Vollständigkeit und Integrität von Die Form zeichnet die besten Romanzen des Komponisten aus, darunter Romanzen zu den Versen von F. Tyutchev („Was redest du über Heulen, Nachtwind“, „Poesie“, Zyklus „Erinnerung an das Herz“), acht Elegien weiter Gedichte russischer Dichter, Fünf Romanzen nach Gedichten von A. Puschkin (einschließlich der beliebtesten Romanze des Komponisten „Zauber“), Zyklus „Ferne Jugend“ nach Gedichten von A. Blok.

Sein ganzes Leben lang hat Shaporin viel soziale Arbeit, musikalische und pädagogische Aktivitäten geleistet; trat als Kritiker in der Presse auf. Von 1939 bis zu seinen letzten Lebenstagen unterrichtete er eine Kompositions- und Instrumentationsklasse am Moskauer Konservatorium. Das hervorragende Können, die Weisheit und der Takt des Lehrers ermöglichten es ihm, so unterschiedliche Komponisten wie R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov und A. Flyarkovsky zu erziehen. G. Zhubanova, Ya. Jachin und andere.

Die Kunst von Shaporin, einem wahrhaft russischen Künstler, ist immer ethisch bedeutsam und ästhetisch vollständig. Im XNUMX. Jahrhundert, in einer schwierigen Zeit in der Entwicklung der Musikkunst, als alte Traditionen zusammenbrachen und unzählige modernistische Bewegungen entstanden, gelang es ihm, in einer verständlichen und allgemein bedeutsamen Sprache über neue soziale Veränderungen zu sprechen. Er war der Träger der reichen und lebensfähigen Traditionen der russischen Musikkunst und schaffte es, seine eigene Intonation zu finden, seine eigene „Shaporin-Note“, die seine Musik erkennbar und beliebt bei den Zuhörern macht.

V. Bazarnova