Bratsche: Beschreibung des Instruments, Zusammensetzung, Geschichte, Klang, Typen, Verwendung

Der Vorläufer der Violine und des Cellos, der populärste Vertreter der Musikkultur der Renaissance und des Barock, ein Streichinstrument, dessen Name aus dem Italienischen mit „Veilchenblume“ übersetzt wird, ist die Bratsche. Es erschien Ende des XNUMX. Jahrhunderts und ist bis heute der Hauptakteur barocker Kammerkonzerte.

Die Struktur der Bratsche

Wie alle Vertreter der Geigengruppe hat das Instrument einen Korpus mit schrägen Formen, einer ausgeprägten „Taille“ und stumpfen Winkeln. Der Wirbelkasten, der den breiten Hals krönt, hat eine Schneckenform. Die Zapfen sind quer. Auf beiden Seiten der Saiten befinden sich Resonanzlöcher in Form des Buchstabens „C“. Der Ständer kann flach oder vertikal sein. Bratsche hat 5-7 Saiten.

Sie spielen das Chordophon im Sitzen, indem sie eine Seitenwand auf das Bein legen oder das Instrument vertikal mit Betonung auf den Boden stellen. Die Abmessungen des Körpers können je nach Art variieren. Die größte Tenorbratsche. Im Ensemble spielt sie die Rolle der Bassistin. Violetta – Viola hat eine kleinere Größe.

klingend

Obwohl das Instrument äußerlich der Geigenfamilie ähnelt, ist sein Klang sehr unterschiedlich. Im Gegensatz zur Geige hat sie ein weiches, mattes, samtiges Timbre, ein sanftes dynamisches Muster und einen Klang ohne Übersteuerung. Deshalb verliebte sich die Bratsche in Kenner der Salonmusik, Adlige, die ihre Ohren mit erlesener Musik erfreuten.

Gleichzeitig galt die Violine lange Zeit als „Straßenrivalin“, ihr lärmendes, ins Kreischen übergehendes Geräusch konnte nicht mit den gemessenen, samtigen Tönen der Bratsche mithalten. Ein weiterer wichtiger Unterschied ist die Möglichkeit zu variieren, feinste Klangnuancen auszuführen, verschiedene Techniken anzuwenden.

Geschichte

Die Familie der Bratschen beginnt sich im XNUMX. Jahrhundert zu bilden. Zu dieser Zeit waren aus der arabischen Welt entlehnte Streichinstrumente in Europa weit verbreitet, nachdem sie mit den Eroberern nach Spanien vorgedrungen waren. Also wurde der Rebec auf die Schulter gelegt, auf dem Kinn ruhend, und die Lyra wurde auf die Knie gelegt. Viola wurde zwischen ihren Knien auf den Boden gelegt. Diese Art und Weise war auf die Größe des Chordophons zurückzuführen. Das Stück hieß da gamba.

Im Europa des XV-XVII Jahrhunderts findet die Ära der Bratsche in der Musikkultur statt. Es klingt in Ensembles, in Orchestern. Sie wird von Vertretern der aristokratischen Welt bevorzugt. Musik wird Kindern in den Familien des Adels beigebracht. Der berühmte Klassiker William Shakespeare erwähnt sie oft in seinen Werken, der berühmte englische Maler Thomas Gainsborough lässt sich von ihr inspirieren und zieht sich oft zurück, um exquisite Musik zu genießen.

Bratsche führt in Opernpartituren. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet schreiben für sie. Doch die Geige konkurriert souverän mit der älteren Schwester. Bis zum Ende des XNUMX. Jahrhunderts verdrängte es es vollständig von der professionellen Konzertbühne und ließ nur noch Raum für Liebhaber alter Musik für Kammermusik. Der letzte Musiker, der sich diesem Instrument widmete, war Carl Friedrich Abel.

Die darstellende Schule wird erst zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wiederbelebt. Initiator ist August Wenzinger. Viola wird dank Christian Debereiner und Paul Grummer auf die professionelle Bühne zurückkehren und ihren Platz in den Klassen der Konservatorien in Europa, Amerika und Russland einnehmen.

Viola-Typen

In der Geschichte der Musikkultur der am weitesten verbreitete Tenor der Familie. Sie war am häufigsten in Ensembles und in Orchestern involviert und spielte eine Bassfunktion. Es gab auch andere Arten:

• hoch;
• Bass;
• verdreifachen.

Die Instrumente variieren in Größe, Anzahl der Saiten und Stimmung.

Die richtigen

Am häufigsten in der Kammeraufführung verwendet. Zu Beginn des letzten Jahrhunderts erhielt die Bratsche eine neue Entwicklung. Das alte Instrument erklang wieder von der Bühne, das Erlernen des Spielens wurde in Konservatorien populär. Klänge bei Kammerkonzerten in kleinen Sälen, Liebhaber von Renaissance- und Barockwerken kommen zum Musikhören. Sie können das Chordophon auch in Kirchen hören, wo die Bratsche die Kirchenlieder während des Gottesdienstes begleitet.

Viele Museen auf der ganzen Welt sammeln ganze Ausstellungen, in denen alte Exemplare präsentiert werden. Einen solchen Saal gibt es im Scheremetjew-Palast in St. Petersburg, im Glinka-Museum in Moskau. Die bedeutendste Sammlung befindet sich in New York.

Unter seinen Zeitgenossen ist der italienische Virtuose Paolo Pandolfo der beste Interpret. 1980 nahm er die Sonaten von Philipp Emmanuel Bach auf und im Jahr 2000 stellte er der Welt die Cellosonaten von Johann Sebastian Bach vor. Pandolfo komponiert Musik für die Bratsche, gibt Konzerte in den berühmtesten Sälen der Welt und versammelt volle Säle mit Kennern der Barockmusik. Besonders beliebt bei den Zuhörern ist die Komposition „Violatango“, die der Musiker oft als Zugabe vorträgt.

In der Sowjetunion widmete Vadim Borisovsky der Wiederbelebung authentischer Musik große Aufmerksamkeit. Vor allem dank ihm erklang die alte Bratsche in den Konzertsälen der Moskauer Konservatorien.