Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti DalMonte
Toti Dal Monte (richtiger Name – Antonietta Menegelli) wurde am 27. Juni 1893 in der Stadt Mogliano Veneto geboren. „Mein Künstlername – Toti Dal Monte – war nicht, wie Goldoni es ausdrückte, das Ergebnis einer „schlauen Erfindung“, sondern er gehört mir von Rechts wegen“, schrieb der Sänger später. „Toti ist ein Diminutiv von Antoniette, so nannte mich meine Familie seit frühester Kindheit liebevoll. Dal Monte ist der Nachname meiner Großmutter (mütterlicherseits), die aus einer „adligen venezianischen Familie“ stammte. Ich habe den Namen Toti Dal Monte vom Tag meines Debüts auf der Opernbühne zufällig, unter dem Einfluss eines plötzlichen Impulses, angenommen.
Ihr Vater war Schullehrer und Leiter des Provinzorchesters. Unter seiner Anleitung war Toti bereits mit fünf Jahren gut gelaunt und spielte Klavier. Mit den Grundlagen der Musiktheorie vertraut, sang sie im Alter von neun Jahren einfache Romanzen und Lieder von Schubert und Schumann.
Bald zog die Familie nach Venedig. Die junge Toti begann, das Femice Opera House zu besuchen, wo sie zum ersten Mal Mascagnis Rural Honour und Puccinis Pagliacci hörte. Zu Hause konnte sie nach der Vorstellung bis zum Morgen ihre Lieblingsarien und Opernauszüge singen.
Toti trat jedoch als Pianist in das Konservatorium von Venedig ein und studierte bei Maestro Tagliapietro, einem Schüler von Ferruccio Busoni. Und wer weiß, wie ihr Schicksal ausgegangen wäre, wenn sie sich nicht, schon fast fertig mit dem Wintergarten, an der rechten Hand verletzt hätte – sie hätte sich eine Sehne gerissen. Dies führte sie zur „Königin des Belcanto“ Barbara Marchisio.
„Barbara Marchisi! erinnert sich Dal Monte. „Sie lehrte mich mit unendlicher Liebe die richtige Tonabstrahlung, klare Phrasierung, Rezitative, die künstlerische Verkörperung des Bildes, Gesangstechnik, die in keiner Passage Schwierigkeiten kennt. Aber wie viele Tonleitern, Arpeggios, Legato und Staccato mussten gesungen werden, um die Perfektion der Darbietung zu erreichen!
Halbtonskalen waren das bevorzugte Unterrichtsmittel von Barbara Marchisio. Sie brachte mich dazu, in einem Atemzug zwei Oktaven nach unten und oben zu gehen. Im Unterricht war sie immer ruhig, geduldig, erklärte alles einfach und überzeugend und griff sehr selten zu wütenden Rügen.
Der tägliche Unterricht bei Marchisio, der große Wille und die Ausdauer, mit der die junge Sängerin arbeitet, bringen glänzende Ergebnisse. Im Sommer 1915 trat Toti zum ersten Mal in einem öffentlichen Konzert auf, und im Januar 1916 unterzeichnete er seinen ersten Vertrag mit der Mailänder Scala für eine magere Belohnung von zehn Lire pro Tag.
„Und dann kam der Tag der Premiere“, schreibt die Sängerin in ihrem Buch „Voice Above the World“. Auf der Bühne und in den Umkleidekabinen herrschte fieberhafte Aufregung. Das elegante Publikum, das jeden Platz im Auditorium füllte, wartete ungeduldig darauf, dass sich der Vorhang hebt; Maestro Marinuzzi ermutigte die Sänger, die nervös und sehr besorgt waren. Und ich, ich … habe in der Umgebung nichts gesehen oder gehört; in einem weißen Kleid, einer blonden Perücke… geschminkt mit Hilfe meiner Partner, schien ich mir der Inbegriff der Schönheit zu sein.
Schließlich betraten wir die Bühne; Ich war die Kleinste von allen. Ich schaue mit großen Augen in den dunklen Abgrund der Halle, ich trete im richtigen Moment ein, aber es scheint mir, dass die Stimme nicht meine ist. Und außerdem war es eine unangenehme Überraschung. Als ich mit den Mägden die Stufen des Palastes hinaufrannte, verhedderte ich mich in meinem zu langen Kleid und fiel hin, wobei ich hart mit dem Knie aufschlug. Ich fühlte einen stechenden Schmerz, sprang aber sofort auf. "Vielleicht hat niemand etwas bemerkt?" Ich heiterte mich auf, und Gott sei Dank endete der Akt.
Als der Applaus verebbte und die Schauspieler aufhörten, Zugaben zu geben, umringten mich meine Partner und begannen, mich zu trösten. Tränen schossen mir fast aus den Augen, und es schien, als wäre ich die elendste Frau der Welt. Wanda Ferrario kommt auf mich zu und sagt:
„Weine nicht, Toti… Denk dran… Du bist bei der Premiere gestürzt, also erwarte viel Glück!“
Die Produktion von „Francesca da Rimini“ auf der Bühne der „La Scala“ war ein unvergessliches Ereignis im Musikleben. Die Zeitungen waren voll von begeisterten Kritiken über das Stück. Auch mehrere Veröffentlichungen erwähnten die junge Debütantin. Die Zeitung Stage Arts schrieb: „Toti Dal Monte ist eine der vielversprechendsten Sängerinnen unseres Theaters“, und die Musical and Drama Review bemerkte: „Toti Dal Monte in der Rolle des Schneewittchens ist voller Anmut, sie hat ein saftiges Timbre Stimme und ein außergewöhnliches Gespür für Stil“ .
Von Beginn ihrer künstlerischen Tätigkeit an tourte Toti Dal Monte ausgiebig durch Italien und trat in verschiedenen Theatern auf. 1917 trat sie in Florenz auf und sang die Solopartie in Pergolesis Stabat Mater. Im Mai desselben Jahres sang Toti dreimal in Genua am Paganini-Theater in der Oper Don Pasquale von Donizetti, wo sie, wie sie selbst glaubt, ihren ersten großen Erfolg hatte.
Nach Genua lud die Ricordi-Gesellschaft sie ein, in Puccinis Oper Die Schwalben aufzutreten. Neue Aufführungen fanden im Politeama-Theater in Mailand in Verdis Opern Un ballo in maschera und Rigoletto statt. Anschließend spielte Toti in Palermo die Rolle der Gilda in Rigoletto und wirkte bei der Uraufführung von Mascagnis Lodoletta mit.
Auf seiner Rückkehr von Sizilien nach Mailand singt Dal Monte im berühmten Salon „Chandelier del Ritratto“. Sie sang Arien aus Opern von Rossini (Der Barbier von Sevilla und Wilhelm Tell) und Bizet (Die Perlenfischer). Unvergesslich sind diese Konzerte für die Künstlerin aufgrund ihrer Bekanntschaft mit dem Dirigenten Arturo Toscanini.
„Dieses Treffen war von großer Bedeutung für das zukünftige Schicksal des Sängers. Anfang 1919 spielte das Orchester unter der Leitung von Toscanini zum ersten Mal in Turin Beethovens Neunte Symphonie. Toti Dal Monte nahm an diesem Konzert mit dem Tenor Di Giovanni, dem Bass Luzicar und der Mezzosopranistin Bergamasco teil. Im März 1921 unterzeichnete der Sänger einen Vertrag, um die Städte Lateinamerikas zu bereisen: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.
Inmitten dieser ersten großen und erfolgreichen Tournee erhielt Toti Dal Monte ein Telegramm von Toscanini mit dem Angebot, an einer Neuproduktion von Rigoletto mitzuwirken, die für die Saison 1921/22 in das Repertoire der Mailänder Scala aufgenommen wurde. Eine Woche später war Toti Dal Monte bereits in Mailand und begann unter der Leitung des großen Dirigenten mit der sorgfältigen und harten Arbeit am Image von Gilda. Die von Toscanini im Sommer 1921 inszenierte Uraufführung des „Rigoletto“ ging für immer in die Schatzkammer der Weltmusikkunst ein. Toti Dal Monte schuf in dieser Aufführung das Bild von Gilda, die durch Reinheit und Anmut besticht und in der Lage ist, die subtilsten Schattierungen von Gefühlen eines liebenden und leidenden Mädchens zu vermitteln. Die Schönheit ihrer Stimme, kombiniert mit der Freiheit der Phrasierung und der Perfektion ihrer Gesangsdarbietung, zeugten davon, dass sie bereits eine gereifte Meisterin war.
Zufrieden mit dem Erfolg von Rigoletto inszenierte Toscanini daraufhin Donizettis Lucia di Lammermoor mit Dal Monte. Und diese Produktion war ein Triumph …“
Im Dezember 1924 sang Dal Monte erfolgreich in New York an der Metropolitan Opera. Ebenso erfolgreich in den USA trat sie in Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland und San Francisco auf.
Der Ruhm von Dal Monte verbreitete sich schnell weit über Italien hinaus. Sie bereiste alle Kontinente und trat mit den besten Sängern des letzten Jahrhunderts auf: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte gelang es, im Laufe von mehr als dreißig Jahren Auftritte auf den Bühnen der besten Opernhäuser der Welt viele unvergessliche Bilder zu schaffen, wie Lucia, Gilda, Rosina und andere.
Als eine ihrer besten Rollen betrachtete die Künstlerin die Rolle der Violetta in Verdis La traviata:
„In Erinnerung an meine Reden im Jahr 1935 erwähnte ich bereits Oslo. Es war eine sehr wichtige Etappe in meiner künstlerischen Laufbahn. Hier, in der malerischen Hauptstadt Norwegens, sang ich zum ersten Mal die Rolle der Violetta in La Traviata.
Dieses so menschliche Bild einer leidenden Frau – eine tragische Liebesgeschichte, die die ganze Welt berührte – konnte mich nicht gleichgültig lassen. Es ist überflüssig zu sagen, dass Fremde in der Nähe sind, ein beklemmendes Gefühl der Einsamkeit. Aber jetzt ist die Hoffnung in mir erwacht, und es fühlte sich sofort irgendwie leichter an in meiner Seele …
Das Echo meines brillanten Debüts erreichte Italien, und bald konnte das italienische Radio eine Aufzeichnung der dritten Aufführung von La Traviata aus Oslo senden. Der Dirigent war Dobrovein, ein seltener Kenner des Theaters und ein inspirierter Musiker. Der Test gestaltete sich wirklich sehr schwierig, und außerdem machte ich auf der Bühne wegen meiner Kleinwüchsigkeit äußerlich keinen großen Eindruck. Aber ich habe unermüdlich gearbeitet und es geschafft …
Seit 1935 nimmt die Partie der Violetta einen der Hauptplätze in meinem Repertoire ein, und ich musste ein alles andere als leichtes Duell mit sehr ernsthaften „Konkurrenten“ bestehen.
Die berühmtesten Violettas jener Jahre waren Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza und Lucrezia Bori. Es steht mir natürlich nicht zu, meine Leistung zu beurteilen und Vergleiche anzustellen. Aber ich kann mit Sicherheit sagen, dass La Traviata mir nicht weniger Erfolg gebracht hat als Lucia, Rigoletto, Der Barbier von Sevilla, La Sonnambula, Lodoletta und andere.
Der norwegische Triumph wiederholte sich bei der italienischen Erstaufführung dieser Oper von Verdi. Es fand am 9. Januar 1936 im neapolitanischen Theater „San Carlo“ statt … Der piemontesische Prinz, die Gräfin d'Aosta und der Kritiker Pannein waren im Theater anwesend, ein echter Dorn im Herzen vieler Musiker und Sänger. Aber alles lief perfekt. Nach einem tosenden Applaus am Ende des ersten Aktes wuchs die Begeisterung des Publikums. Und wenn es mir im zweiten und dritten Akt gelang, wie mir scheint, das ganze Pathos von Violettas Gefühlen, ihre grenzenlose Selbstaufopferung in der Liebe, die tiefste Enttäuschung nach einer ungerechten Beleidigung und dem unvermeidlichen Tod, die Bewunderung zu vermitteln und Begeisterung des Publikums waren grenzenlos und haben mich berührt.
Dal Monte trat auch während des Zweiten Weltkriegs auf. Ihren Angaben zufolge befand sie sich 1940-1942 „zwischen einem Felsen und einem harten Ort und konnte vorab vereinbarte Konzerte in Berlin, Leipzig, Hamburg, Wien nicht ablehnen“.
Bei der ersten Gelegenheit kam die Künstlerin nach England und freute sich regelrecht, als sie bei einem Konzert in London spürte, wie das Publikum zunehmend von der magischen Kraft der Musik gefangen genommen wurde. In anderen englischen Städten wurde sie ebenso herzlich empfangen.
Bald ging sie auf eine weitere Tour durch die Schweiz, Frankreich, Belgien. Nach ihrer Rückkehr nach Italien sang sie in vielen Opern, am häufigsten jedoch in „Der Barbier von Sevilla“.
1948 verlässt die Sängerin nach einer Tournee durch Südamerika die Opernbühne. Manchmal tritt sie als dramatische Schauspielerin auf. Er widmet dem Unterrichten viel Zeit. Dal Monte schrieb das ins Russische übersetzte Buch „Voice over the world“.
Toti Dal Monte starb am 26. Januar 1975.
