Wie man richtig singt: eine weitere Gesangsstunde von Elizaveta Bokova

Ein Sänger, der seine Stimmbänder nicht auf bestimmte Belastungen vorbereitet hat, die bei der Aufführung einiger komplexer Fragmente eines Werkes auftreten, kann sich ebenso wie ein Sportler, der sich nicht aufgewärmt hat, verletzen und die Möglichkeit verlieren, seine Aktivitäten fortzusetzen.

Wer lernen möchte, hochwertige Gesangswerke aufzuführen, möchte lernen, richtig zu singen, um seine Stimme aufzuwärmen. Eine gute Hilfe in dieser Angelegenheit kann eine Videolektion von Elizaveta Bokova sein, in der sie sechs Gesangsübungen mit schrittweiser Komplikation der Stimmpartien anbietet und auch einige Nuancen der richtigen Gesangsatmung und Klangerzeugung erklärt. Der Unterricht ist sowohl für erfahrene als auch für Anfänger geeignet.

Sehen Sie sich jetzt die Lektion an:

Wenn Sie noch nützlichere und vor allem effektivere Stimmübungen erhalten möchten, dann dieser Weg:

Was haben die einzelnen Gesänge gemeinsam?

Alle Übungen können unter einem Leitprinzip kombiniert werden. Es besteht darin, eine Tonart zum Singen zu wählen, deren Hauptton der unteren Grenze Ihres Stimmumfangs entspricht. Anschließend wird ausgehend von diesem Klang ein Gesangspart ausgeführt, der jedes Mal einen Halbton höher wiederholt wird und so einen Aufwärtston ergibt Bewegung (bis sie die Obergrenze erreicht) und dann die chromatische Skala nach unten.

Grob gesagt werden die Übungen so gesungen: Wir beginnen ganz unten und wiederholen das Gleiche (die gleiche Melodie) immer höher und dann geht es wieder nach unten.

Darüber hinaus erfordert der Inhalt jedes nachfolgenden Spiels leistungsfähigere Techniken. Und um bei der Durchführung von Gesangsvorbereitungsübungen eine effektive Durchführung zu erreichen, müssen Sie einige Faktoren berücksichtigen, die zum Erfolg beitragen, darunter:

• richtige Atmung;
• angemessene Positionierung des Gesangsapparates, also derjenigen Organe, die an der Klangerzeugung beteiligt sind;
• eine bestimmte Richtung des Schallflusses;
• strikte Einhaltung der Empfehlungen für jede einzelne Übung.

Tipps für die richtige Atmung

Eine der Empfehlungen zum richtigen Singen bezieht sich auf den Atemmodus, der nur mit dem Bauch ausgeführt wird. Gleichzeitig ist darauf zu achten, dass sich Schultern und Brust nicht bewegen und die Nackenmuskulatur nicht verspannt wird. Sie sollten sehr ruhig und entspannt atmen, fast unmerklich für andere, und Vokale ohne nachzudenken aussprechen, den Laut so schnell wie möglich loswerden und nichts zurückhalten.

Refrain eins: Singe mit geschlossenem Mund

In der ersten Übung empfiehlt der Autor der Videolektion, mit geschlossenem Mund den Ton „hmm…“ zu singen und ihn bei jedem weiteren Herausziehen um einen halben Ton zu erhöhen, wobei es wichtig ist, dass die Zähne geöffnet sind und der Ton selbst geöffnet ist auf die Lippen gerichtet.

Nachdem Sie so ein paar Noten gesungen haben, können Sie die Übung mit offenem Mund fortsetzen, indem Sie nacheinander die Laute „mi“, „me“, „ma“, „mo“, „mu“ verwenden und nach und nach die maximale Höhe erreichen Rückkehr zum Ausgangston.

Der nächste Schritt dieser Übung besteht darin, die Tonfolge „ma-me-mi-mo-mu“ in einem Atemzug zu spielen, ohne die Tonhöhe zu ändern. Danach ändert sich die Reihenfolge der Vokale und der Teil wird in der Reihenfolge „ma-me-mi-mo-mu“ gespielt. mi-me-ma-mo-mu“.

Vokales Axiom. Beim richtigen Singen werden alle Töne an die gleiche Stelle geleitet und die Stellung der Sprechorgane beim Singen erinnert ein wenig an die Situation, wenn man eine heiße Kartoffel im Mund hat.

Zweiter Refrain: Lass uns auf den Lippen spielen

Die zweite Übung, die von Meistern der „Belcanto“-Technik des virtuosen Gesangs zum Singen geübt wird, ist sehr nützlich, um die Gesangsatmung zu entwickeln und die notwendige Klangrichtung zu erreichen. Es trägt auch dazu bei, eine korrekte Atmung sicherzustellen, deren Bewertungskriterium die Kontinuität des Stimmklangs ist.

Die hier verwendete Artikulation erinnert an die Art und Weise, wie ein kleines Kind das Geräusch eines Autos nachahmt. Der Ton wird durch den Mund mit geschlossenen, aber entspannten Lippen erzeugt. In dieser Übung werden die Klänge entlang eines Dur-Dreiklangs gesungen, steigen an und kehren zum Ausgangston zurück.

Chor drei und vier: Glissando

Die dritte Übung ist die gleiche wie die zweite, nur der Gesangspart wird in der Glissando-Technik (Gleiten) ausgeführt, d , ohne Unterbrechung, kehrt in die Ausgangsposition zurück.

Die vierte Übung, die ebenfalls in der Glissando-Technik ausgeführt wird, beginnt besser mit den Tönen „E“ oder „D“ der zweiten Oktave. Seine Essenz besteht darin, durch die Nase zu singen und so zu verhindern, dass Luft den Hals verlässt. In diesem Fall sollte der Mund geöffnet sein, der Schall aber weiterhin auf die Nase gerichtet sein. Jede Phrase enthält drei Töne, die von oben beginnend nur einen Ton voneinander entfernt sind.

Fünfter Gesang: Vyeni, Vyini, Vyani???

Die fünfte Übung hilft Ihnen, noch besser zu verstehen, wie man richtig und effektiv singt, und bereitet Ihre Atmung auf das Ausführen langer Phrasen vor. Das Spiel besteht darin, das italienische Wort „vieni“ (d. h. „wo“) nachzubilden, jedoch mit unterschiedlichen Vokalen und Lauten wie: „vieni“, „vieni“, „viani“.

Diese Vokalfolge wird abhängig von der Schwierigkeit konstruiert, bei ihrer Wiedergabe Klangfülle zu erreichen. Jedes Element der Übung baut auf fünf Tönen der Dur-Tonleiter auf und beginnt ab dem achten Ton abwärts, und sein rhythmisches Muster ist viel komplexer als in den vorherigen Übungen. Die Wiedergabe erfolgt in der Form „vie-vie-vie-ee-ee-nee“, wobei die ersten drei Silben auf einer Note gespielt werden und die übrigen Töne entlang der oben genannten Stufen der Tonleiter abgesenkt werden, mit den Vokalen „…“ uh-uh…“ im Legato-Stil vorgetragen.

Bei der Ausführung dieses Teils ist es wichtig, alle drei Sätze in einem Atemzug zu singen und den Mund zu öffnen, damit sich der Ton in einer vertikalen Ebene ausbreitet. Sie können die korrekte Artikulation überprüfen, indem Sie beim Extrahieren des Tons Ihre Zeigefinger auf Ihre Wangen drücken. Wenn die Kiefer weit genug voneinander entfernt sind, können die Finger frei dazwischen fallen.

Gesang sechs – Staccato

Die sechste Übung wird in Staccato-Technik, also mit abrupten Tönen, ausgeführt. Dadurch entsteht der Eindruck, als würde der Ton in den Kopf schießen, was ein wenig an Lachen erinnert. Für die Übung wird die Silbe „le“ verwendet, die beim Spielen die Form einer Abfolge abrupter Laute „Le-oooo…“ annimmt, die in gepaarten Quintenschritten mit einer allmählichen Abnahme in Halbtönen ausgeführt werden. Gleichzeitig ist es wichtig, sich vorzustellen, dass die Bewegung nach oben geht, um eine Unterschätzung der Geräusche zu vermeiden.

Um richtig singen zu lernen, reicht es natürlich nicht aus, nur darüber zu lesen, wie man richtig singt, aber die oben genannten Informationen können in Kombination mit dem im Video präsentierten Material Ihre Praxis bereichern und Ihnen dabei helfen, beeindruckende Ergebnisse zu erzielen.